對於吉他手來說，好的音色不僅能讓你變得更有辨識度，還會為你的演奏加分。因此許多吉他手都走上了探索音色的不歸路。但是，一千個人眼裏有一千個哈姆雷特。什麼樣的音色才是好的呢？Led Zeppelin 的 “Whole Lotta Love”？還是 Eric Johnson 的 “Cliffs of Dover”？

但其實隱藏在歌曲中的優秀吉他音色簡直不勝枚舉，這些優秀的吉他音色並不會迅速吸引你的注意力，相反，它們會悄無聲息的出現在節奏吉他或者某些過渡橋段中，且不會顯得太過花哨。從某種意義來說，優秀的吉他音色是歌曲在另一種情感上的延伸。

John Lennon 在 “I Feel Fine” 中的節奏吉他演奏就是一個很好的例子，其他還包括了 Carlos Santana 在 “Black Magic Woman”的獨奏，Mick Ronson 在 David Bowie 經典歌曲 “Ziggy Stardust”中的演奏。

所以下面我們將為大家盤點一些優秀的吉他音色代表，當然排序並沒有任何特殊的含義。下面，盡情享受吧

Back In Black - AC/DC (Angus Young)

“Back In Black”（無論專輯還是這首歌曲）啟發了無數的車庫樂隊。簡單的 SG 吉他與 Marshall 音箱，沒有其他效果裝飾，還有什麼能比這個更簡單？Angus Young 標志性的吉他 Riff 和電鋸般的 Solo 都是無法複制的。

Sunshine of Your Love - Cream (Eric Clapton)

Eric Clapton 在這首大熱歌曲中的獨奏音色是如此的獨特，與當時所有的歌曲都截然不同。甚至 Eric Clapton 還為它起了一個名字：“Woman Tone”。整個 Cream 樂隊期間，Clapton 都在使用這個音色。

In Memory of Elizabeth Reed - The Allman Brothers Band (Duane Allman/Dickey Betts)

毫無疑問，Duane Allman 與 Dickey Betts 的雙吉他組合是具有傳奇色彩的，這不僅是因為 Allman 的歷史，更是因為在1971年的現場專輯《Live at the Fillmore East》中，他們合二為一的吉他演奏以及富有攻擊性的音色。

The Fly - U2 (the Edge)

就像 Clapton 的 “Woman Tone”，想要獲得 The Edge 的音色並不只是使用 Les Paul 吉他搭配 Vox AC30 音箱並裝備 Alnico Blue 揚聲器就可以得到的。與其他 U2 的經典作品一樣，在這首歌中 The Edge 在吉他上留出了很大的空間。盡管聽起來很簡單，但是他選擇了非常獨特的音色以及演奏方式來讓這首歌變得與眾不同。

Free As a Bird - The Beatles (George Harrison)

考慮到 The Beatles 的影響力，George Harrison 可能是有史以來最被低估的吉他手之一。但正如 Bob Geldof 在 George Harrison 的葬禮上說的那樣：“你可以在大街上隨便找人，就可以來哼唱 George Harrison 的吉他獨奏，這真的很容易做到，他的演奏就是充滿了這種魔力。”而他的音色同樣發揮了很大的作用。

Mary Jane’s Last Dance - Tom Petty and the Heartbreakers (Mike Campbell)

Tom Petty 經常把吉他手 Mike Campbell 稱為他的秘密武器。這不僅是因為他參與創作了樂隊最重要的幾首作品，更是因為他的吉他演奏極具辨識度，成就了 The Heartbreakers 三十年來的獨特之聲。

Soul Man - Sam & Dave (Steve Cropper)

來自 Sam & Dave 於1967年發表的作品，收錄在《Stax Records》中的大熱作品，是 R&B 與 Soul 風格的不可多得的作品。

Champagne Supernova - Oasis (Paul Weller/Noel Gallagher)

在 The Jam 樂隊的時期，Paul Weller 的吉他演奏就已經相當純熟，他把 Pete Townshend 以及 Wilko Johnson 等眾多大神的優點合為一體，最終呈現出了自己的演奏風格。

而在這首 “Champagne Supernova” 中的客串則讓他的吉他演奏更加爐火純青。Weller擔任主角，Noel Gallagher 退居配角，這之間的化學反應非常美妙。

Voodoo Chile - The Jimi Hendrix Experience (Jimi Hendrix)

如果有一首歌能夠代表 Jimi Hendrix 在創作，錄音以及演奏上的成就，那麼這首 “Voodoo Chile” （注：並非“Voodoo Child”，大家看仔細）可以說是當仁不讓。這首歌可以說是 Jimi 最長的錄音室作品，你可以在這首歌聽到藍調的歷史。

Enter Sandman - Metallica (Kirk Hammett/James Hetfield)

無論是Nirvana, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Rage Against The Machine 還是 Metallica，1990年對於搖滾樂來說確實是豐收的一年，到處都充滿了偉大的 Riff 和偉大的音色。而毫無疑問 Metallica 是這其中最無可爭議的國王，這首“Enter Sandman”就是一個很好的例子。

Bargain - The Who (Pete Townshend)

“當我把原聲吉他和電吉他疊加在一起時，一種全新的聲音突然出現。”The Who 樂隊吉他手 Pete Townshend 在接受采訪時說。而這種聲音讓樂隊標志性的專輯《Who’s Next》顯得更加特殊。

Midnight Rambler - The Rolling Stones (Mick Taylor)

盡管很多人都認為 Brian Jones 時期才是 Rolling Stones 樂隊的終極陣容，但不得不說，直到 Mick Taylor 的加入才讓樂隊成為一流的樂隊。

Shine On You Crazy Diamond - Pink Floyd (David Gilmour)

無論“Comfortably Numb”，還是 “Wish You Were Here”，吉他手 David Gilmour 的演奏總是令人沉醉，而他的音色也是如此的讓人難忘，總是充滿辨識度且又無法模仿。