毫無疑問，Eric Clapton 是有史以來最重要的吉他手之一，他對60年代電聲藍調之聲產生了重大的影響。無論是雙線圈的 Gibson 還是 Fender Stratocaster 吉他，他的演奏始終都令人沉醉，其中就包括了那些經典的作品，比如 “Layla”,“Wonderful Tonight”等等。所以在今天就讓我們再次走近這位吉他巨人，學習他的演奏。

推弦，顫音以及三連音

樂句的開頭我們需要應對一系列的推弦演奏，務必注意推弦的准確性，請注意，第2小節中保留的 D 音沒有顫音。接下來則是八分音符以及最後的三連音。Eric Clapton 非常喜歡演奏這樣的樂句，你可以在很多演奏中聽到他。

節奏上的變化

在這段樂句中，節奏要比旋律更重要一些。重點在於連續推弦後音符的准確性，以及後面的三連音。慢速情況下演奏這些16分音符不會太困難。

高把位推弦

在演奏高把位推弦時，對推弦的准確性有著更高的要求。注意譜例中的一些細節：1/4推弦（非常輕微的推弦）；“Let Ring”則代表兩根琴弦一起發聲。

切分式樂句

樂句開頭有一些短而有力的十六分音符切分出現，這種情況經常出現在Eric Clapton的演奏中，聽覺上會讓 Solo 更加輕松。

“哭嚎式”推弦

讓我們再次提高演奏的把位。從18品-20品到17品到19，這些大幅度的推弦會讓你的吉他開始產生“哭泣”式的效果。

從早期的英俊瀟灑到現在的白發蒼蒼，雖然有些殘酷，但不可否認的是，那些我們熟悉的吉他英雄們正在漸漸老去和離開。在Clapton於2016年發表的專輯《I Still Do》中，還通過MV的形式記錄了過去長達50餘年的職業生涯中最經典的演奏形象，從Yardbirds樂隊時期、Cream樂隊時期以及專輯《Slowhand》到《MTV Unplugged》等時期到近幾年的形象回顧，無不令人感慨。而Clapton曾表示“以防萬一，這有可能是我的最後一張唱片”