第一座 留洋華人設計師設計

第一座 國內專業音樂廳

第一座 整棟平移 的文保建築

年均演出場次400多場，

年均發售公益票10萬張，

除了每年有重磅的大師名團之外，

還創立“音樂午茶”“家庭音樂會”“mini音樂節”

等深受觀眾喜愛的公益品牌項目。

凱迪拉克‧上海音樂廳 的勇敢與不凡

凱迪拉克•上海音樂廳總經理 方靚

帶我們走進音樂廳的大門

1

凱迪拉克‧上海音樂廳冠名已經一年多了

上海音樂廳身為一個國有單位，在冠名這件事上走在了其他機構單位的前面。其實這不是上海音樂廳首次冠名，從第一輪到第二輪的冠名，我們對於這些企業內心都充滿著感激：感謝他們願意支持文化事業的發展。在跟這些企業的合作中我們都感覺的到，雖然說冠名有他的商業目的，但是在商業之外，他們也是非常紮實的在支持文化事業的發展。

2

合作的基礎是「相互尊重和溝通」

在和凱迪拉克的合作過程中，很重要的一點是「形象露出」，譬如說logo的結合。在硬體露出的方面，他們非常尊重我們的看法和意見，不會讓進入上海音樂廳的觀眾覺得冠名是很生硬的。

同時他們也非常尊重音樂廳這個場地本身：因為音樂廳本身是一個文物保護建築，因此像是說怎麼在音樂廳裏陳列東西，他們都會結合建築本身的風格，不是說去破壞它，而是起到一種畫龍點睛的效果。

這些都歸功於我們雙方在合作前期做了大量溝通。作為贊助商，不是說「我給你一筆錢，我就要看到新聞不斷的露出」。優秀的品牌是非常有追求的，兩個品牌結合，最重要的希望能讓市民進入音樂廳之後，有更優質的藝術體驗。

另外就是音樂廳和凱迪拉克在內容的核心價值上，也非常相似：他們非常關注音樂廳的內容，尤其是公益品牌，像是「音樂午茶」和「家庭音樂會」，他們都很樂意參與進來，甚至幫助我們做的更好。如果藝術和商業能夠找到一個好的結合點，帶給觀眾更高品質的音樂，這樣的合作才是成功的。

比如說「銀杏音樂會」：2017年，在凱迪拉克的支持下，不僅做了12個城市的演出，也在最後一站，在音樂廳的戶外廣場上演了“白天”和“黑夜”兩場音樂會。這是我們第一次嘗試，也希望接下來能做的更好。

另外還有「愛樂之旅」，凱迪拉克會把琴童和家長帶進音樂廳，他們會參觀音樂廳、欣賞音樂會，音樂會前的導賞普及，也就是讓更多之前從未踏進音樂廳的人，走進音樂廳的大門。

所以音樂廳和贊助商的合作應該是雙向的：相互促進、相互理解。贊助商提供商業以及音樂品牌上面的支持與建議，音樂廳則能讓更多人接觸音樂，這才是一個理想的合作方式。

3

如何防止票價的攀升？

和凱迪拉克合作到現在已經有一年多的時間，我們也常常跟他們的的營銷團隊探討，譬如說我們想要引進一些重磅的項目，但是營銷費用很高，贊助商就能理解我們，用他們的渠道做一些宣傳，接觸到更多市民和受眾。

有了贊助商這樣一個外在刺激，也能激起音樂廳的我們在工作時候有更多興奮點，進而碰撞出更多火花和創意。我們需要不停的了解市場，以及了解觀眾的需求。

現在越來越多的文化單位有冠名，因為藝術真的是需要資金去支持。演出費越來越貴，人力成本也在上去，但是全國演出數據顯示：2018年演出場次增加8%左右，但是票房只增長了約4％，因此不是說場次越演越多，收益就會越來越高。像音樂廳這樣的國屬劇院，有一個很大的責任就讓觀眾走進來，因此即便演出成本往上漲，我們仍舊要控制票價，不可以讓票價一年一篇攀升，中間的差價就必須有一些資金來承擔掉。如果為了演出成本而不停的漲票價，這對演出市場的培養是很不好的，而此時贊助商在這個時候就起到他們的重要作用。

4

「所有的偉大都源於一個勇敢的開始。」

我們在上一輪的冠名贊助中，就已經提出三個承諾：好的演出場次增加、票價要降低、公益票要增加。三年冠名贊助之後，這三個訴求我們已經都做到了。因此在凱迪拉克合作中，我們著重在：

1.不能讓票價往上漲。

2.投入原創的，青年藝術家，本土文化的培養。

3.公益活動要更有創意，讓進到音樂廳的人更多。譬如說白天的音樂廳，是不是有其他利用空間呢？

因此在現在的修繕目標裏，我們希望能把音樂廳的使用時間從早上10點鐘到晚上10點，進來的人不一定是來聽音樂會，而是首先知道上海有這樣一座美麗的音樂廳，有很多有趣的事物能讓你們去探索。

以前很多人不知道，上海音樂廳其實是一個零撥款的單位，第一輪冠名時也有人不理解，後來才明白我們需要自負盈虧，而那些我們提出的承諾基本上也都做到了，因次第二輪冠名時也沒有引起爭議。

我也跟我們音樂廳同仁說到，為什麼凱迪拉克會選擇我們？那是因為他們認可，覺得我們體現了專業以及定位清晰，老品牌卻有創新的活力，這也跟凱迪拉克的品牌形象相符合：他們有一句標語是：所有的偉大都源於一個勇敢的開始。這種精神跟音樂廳非常契合。也是上海音樂廳的基因。

5

我們希望你這樣想起音樂廳

我們首先是一座專業的音樂廳，以經典的室內樂、小型音樂會為主。近幾年我們更喊出「古典·變奏」，探索音樂各種可能的未來。因此既讓大家想到「聽經典的室內音樂會」到上海音樂廳，也能讓大家在音樂廳看到和世界同步的、引領未來的演出作品。

像是我們前兩年在音樂廳演出波蘭的《李爾之歌》，許多人一開始問「這怎麼會在音樂廳演？」但是在這樣創新演出的引領之下，真的是帶來了一批從未走進過音樂廳的人，許多古典的樂迷也勇於嘗試這樣的演出。讓大家知道「經典古典的音樂，其實有很多不同的表現方式。」

或許有時候做一些名家名團，會快來錢更加容易，而想做原創演出真的是很辛苦，非常需要勇氣，也有各方面的壓力。但是我覺得音樂廳應該要站在一個支持音樂家的角色，以我們有的資源來幫助有夢想的音樂家，協助他們對音樂未來的探索。

一個演出場館應該要自問：

同質化的東西是很容易做到的，但是要底怎麼樣才能讓觀眾記住你？這取決於你是否有特色、有主動權的項目。一般觀眾記住的是項目，而不是音樂廳，擁有自己的項目，你才能帶著走出去。引進永遠是別人的東西，當然這是培養觀眾和音樂家一個重要的過程，但是這個過程應該是要朝著培養我們自己的藝術家和演出前進。

現在我們都會和國外場館建立「姊妹劇院」，雙方相互交流時，你才有自己的項目能拿出去。品牌的傳播不是「有多少大師來過這家劇院」，而是劇院的團隊對藝術的經營和把控能力。

6

音樂廳為什麼要做品牌？

做品牌能堅持下來，首先要有能執行的人，單位也要有支持力度。譬如說「音樂午茶」，一開始非常艱難：第一期真的是跑到馬路上去把觀眾請進音樂廳看。

此外，藝術家也非常重要，我們也非常感謝初期就支持我們的藝術家。音樂午茶要給觀眾高品質享受，卻同時有親切感，並且同時要給藝術家尊重的感受。

要做到這幾點，品質一定要高，給藝術家尊重，給觀眾引領。一個品牌的樹立，要走的長久，在於用心和堅持。

上海音樂廳發展這麼多年，真的離不開「人」，人是第一位，而人的競爭力在於平台。我們有一支非常好的團隊，大家非常年輕，肯努力，而且具有激情，身為領導就是幫大家創造平台，大家工作的更好，吸引到更多的合作夥伴。

7

讓大家感受到舒適和方便，

是我們本次修繕的主要目標。

這次修繕預計將耗時10個月，這次的定位是「修繕」：就是壞那裏修那裏，而不是改造，結構和功能是不能改變的。上海音樂廳因為是文保建築，有些安全隱患要藉著這次修繕調整，另外就是建築的一些小細節需要整修，所以目標是「修舊如舊」，不用擔心音樂廳的風格改變。

另外「降噪」也是這次一個很重要的目標，比如，更新隔聲門，舞台上的音罩等。這也是蒐集了來音樂廳演出的藝術家的反饋意見，盡量在有限的空間裏，規劃更妥善的運用。而劇場不只服務觀眾，也要服務藝術家，因此化妝間也是在修繕的範圍裏。

只要是跟大家有情感連接的，我們都會盡量保留下來。因此我們過程中也要不斷跟施工團隊溝通，以及當初平移音樂廳時的文保專家一起來諮詢勘查。

8

「不做，怎麼會知道呢？」

今年我們迎來了上海音樂廳的修繕，但是我們沒有因此松懈，反而督促自己一個更大的挑戰：自制作品走出去。巡演的其中一個目的，是鍛鍊這只隊伍。這個歷練對於團隊和個人來說，都是很重要的。在這個時代，不管那個行業都在奔跑，因此我期許員工不要安逸於現狀，要挖掘優勢和潛力。

音樂劇《繁花盡落的青春》今年前往韓國大邱演出。在制作過程中，我們還能體驗到藝術創作的過程和規律，這對我們將來更好的服務藝術家都有很大的幫助。

這是一個機會，「交流」是最大的目的。韓國音樂劇不僅創作上很成熟，制作上和演員的專業度都很值得我們學習。

有些人擔心我們的劇到了韓國是不是看得明白，這部劇講得是親情和愛情和友情，這個在亞洲其實是一個普世價值。看劇的時候，每個人都能找到自己的共鳴，所以我們相信觀眾能懂。

《繁花盡落的青春》這個故事講述的是90年代的青年人，在大時的背景下，在安徽和上海兩地的故事，這是展現上海城市文化和年輕音樂人的好機會。一個城市文化的傳遞，藝術作品是非常好的渠道。這次出去，是展示也是交流。

而是代表上海，代表中國。

音樂廳“樂無窮”系列首部委約作品——音樂舞蹈劇場《水腔》4月份應邀參加第四屆天橋·華人春天藝術節，在北京天橋藝術中心成功首演。7月，《水腔》將前往法國阿維尼翁戲劇節off單元進行展演。

《繁花盡落的青春》、《水腔》是音樂廳原創制作的嘗試，將來我們會更多的嘗試不同的以音樂為主的自制作品。

9

為什麼音樂廳要做原創？這是一種積累，在未來的發展裏，如果一直處於被動的狀態，是掌握不了主動性的。千萬不要畫地自限，國外許多劇場，制作已經是常態了。

作為劇院管理者，我是一個不容易滿足於現狀的人，因此我希望在有可能的情況下，去做一些嘗試和突破。我們鼓勵提出想法，一起論證，覺得可行就去做。即便是失敗了，有時候也是一種珍貴的經驗。

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