2019年6月13日 | 路牌→新浪微博 @潮音樂

| 看字不聽歌，太虧了 |

丸子頭，略帶銀絲穿插其中；一副墨鏡，一件黑色T恤，就這樣上了台。背著手，搖擺著身體，慵懶的唱著《再見傑克》。

隨著節拍跳起了隨意的舞蹈，看起來還是個淘氣的大男孩，而他渾身上下散發的那種搖滾勁兒，可一點都沒少。

痛仰樂隊《再見傑克》 圖片來自網絡

《再見傑克》已經唱了十年，這十年，痛仰樂隊就像傑克一樣，遊走四方，踏遍各地，像凱魯亞克一樣，為擺脫現在的生活狀態，和一群人，帶上自己的“武器”，只為能夠真正的以一個年輕的、躁動的、反抗的心來面對這個世界。

所以，為什麼就是傑克，為什麼又是凱魯亞克？痛仰樂隊唱的“再見傑克，再見我的凱魯亞克”到底是誰？

和潮哥有同樣疑問的同學看這篇文章就夠了。

大多數情況，我們會在很多地方看到一個名詞——X一代，甚至英語課本上都有專門的文章來介紹這樣一個特殊的時代，這一代人大多指出生於20世紀60年代中期至70年代末的一代人，卻成長在經濟衰退的80年代，又趕上全球互聯網泡沫崩盤的時期。上有老、下有小，承受巨大生活壓力的他們總是焦躁和不安。

而出生在上世界80代的人，又被稱作Y一代，既80後、90後時期的同學們，也許屏幕前的你正是這樣的一代人，只想做有意義、有用處的事情。他（我）們伴隨著計算機和互聯網絡的發展而成長的一代，追求個性，重視自我主張，同時也是社會的新鮮血液。

再往後，自然就是跨越21世紀的小朋友了，被稱作Z一代，無論是生活態度，還是消費觀念又有了新的變化。

而今天要提到的傑克·凱魯亞克是哪一代呢？

傑克·凱魯亞克於1922年出生在美國馬薩諸塞州，父母都是法裔美國人。

上過大學，卻選擇了退學；當過海軍，卻被以精神病為由除名。

20歲的年紀，便經歷了此起彼伏的人生，也改變了他對這個世界的看法。

傑克·凱魯亞克 圖片來網絡

這裏就不得不提到他的第二部小說作品——《在路上》，這和劉歡在《贏在中國》的主題曲完全不同，劉歡的深情與呼喚，鼓勵與激勵，似乎在這本小說裏沒了蹤影。

書中，主人公薩爾為了追求個性，與迪安、瑪麗盧等幾個年輕男女沿途搭車或開車，幾次橫越美國大陸，最終到了墨西哥，一路上他們狂喝濫飲，高談東方禪宗，走累了就擋道攔車，夜宿村落，從紐約遊蕩到舊金山，最後作鳥獸散。

傑克·凱魯亞克 《在路上》 圖片來自網絡

思緒的自然流動，反情節，大量使用俚語、俗語、不合語法規範的長句也成了《在路上》的標簽，以至於他的即興式、自發性寫作手法招引了少數批評家的抨擊。

凱魯亞克被指責為真正的神經錯亂、綜合性病症的犧牲者，鼓吹欺騙、犯罪，作品毫無意義，猶如垃圾，等等。

那時，整個世界都處於重建中，二戰帶來的創傷，不僅是身體上的疼痛，也是精神上的一次重建，就像一戰過後，整個世界都迷茫了，為什麼會發生戰爭，又為了什麼走到戰場，戰後的殘兵哀勇又該何去何從，生活的希望又在哪裏。

一時間，這種迷茫的氛圍充斥著整個世界，因此當時的那批年輕人便被稱為“迷茫的一代”。海明威的《太陽依舊升起》就塑造了當時年輕人的狀態，進而形成了一種文學流派。

回到傑克·凱魯亞克，生活在二戰後的重建浪潮浪潮中，他的作品又代表了什麼呢？

文化是任何一個民族能夠在立於地球的根，可戰爭機器把世界打的一團糟，經歷了這次殘忍、殘酷、殘暴的黑暗時期的凱魯亞克，自然也能感同身受。

追求自發的藝術創作，反對扼殺人們心靈的力量成了凱魯亞克寫作的風向標，在《在路上》裏，凱魯亞克描寫的那群年輕人荒誕不經的生活經歷，以及反映戰後美國青年的精神空虛和渾渾噩噩的狀態，既是他人的故事，也是凱魯亞克自己的故事。

傑克和安迪偶然相遇，並結識好友。雖然都有著年輕人的熱情洋溢，卻又到處遊蕩，無所事事。開車橫穿美國東西，扒車、喝酒、吸毒、偷竊或短暫地做一些臨時工作維持花銷，竟成了他們生活的常態。冠以只要能獲得一時之間認為重要的東西，就甘願忍受一切的信仰整日驅車狂奔。

橫穿美國 圖片來自網絡

這就是凱魯亞克，傑克·凱魯亞克。

退學、酗酒、吸毒、流浪，他稀奇古怪，卻又是一名看透社會的文學作家，瘋狂已不能完全描述他的一生，在短暫的47年的生命裏，在人們的質疑中，留下了一部部驚世駭俗的作品，他嘲諷世界，他怒罵社會，他憤世嫉俗，他也重視自然。

有人說他們是相對“迷茫的一代”的“垮掉的一代”，我卻不以為然。

時勢造英雄，時代也重塑年輕人。

包括傑克·凱魯亞克在內的，還有艾倫·金斯堡、威廉·巴勒斯等一眾作家，都陸續加入到“跨掉的一代”的文學浪潮中。

可他們真的跨掉了嗎？

在傳統文化和主流價值觀主導的社會生活中，這種“亞文化”的誕生與盛行，不是特立獨行，不是嘩眾取寵，而是一代年輕人對過去的質疑和挑戰，是在看似雜亂無章中用驚世駭俗的方式表達自我罷了。

而痛仰樂隊，唱的也不過如此。

痛仰樂隊成立於1999年，處在了內地搖滾樂隊盛行的年代。

那麼什麼又是搖滾呢？

搖滾是音樂形式，亦是一種生活態度，不屈服，不妥協，做自己，永向前。

搖滾更是一種精神，是一種對世俗生活時刻保持著的距離和警惕。

這些都給搖滾樂隊指向了一條創作方向，唱的是態度，唱的也是他們自己。

但我又有一個問題，為什麼痛仰樂隊要唱《再見傑克》，而不是《我的傑克》或者《擁抱凱魯亞克》，這樣不是更能表達自己對這種年輕態度的支持嗎？

因此，我又陷入了沉思。

再見，既過去，可再見，也許再也無法相見。

這首歌發表於2008年的歌曲，不算太新，但對於1999年就成立的痛仰樂隊來說，已經過去10年了。

10年，對於任何一個生命來說，都太過短暫，何況對於一個苦苦生存的樂隊。

在千禧年的腳跟下，一群意氣風發的年輕人喜歡上了哪吒，肩挎乾坤圈，背掛渾天綾，腳踩風火輪，手拿火尖槍，正如他們朝氣蓬勃的年輕摸樣，渾身使不完的力氣，都充斥在身體的每一個汗毛孔。

圖片來自子網絡

三太子哪吒天不怕地不怕，年僅七歲便為黎明百姓鬧海屠龍、深受百姓敬仰，可終究敵不過淩霄寶殿的壓力，即便誓死抗爭，卻最終自刎於世間。

痛仰樂隊雖不像神話故事般用鮮活的生命來決絕於世間，但對於生活所帶來的壓力的痛苦，能夠保持一份與哪吒般的反抗精神，不屈於命運的安排，也是一種生活下去的力量。

既，忍受著生活帶來的痛苦，依舊對希望的生活保持仰望，這就是痛仰樂隊。

這份對哪吒精神的追求，也決定了他們在《不》《不要停止我的音樂》和《今日青年》的專輯封面上都以哪吒的形象作為封面。

傑克·凱魯亞克的形象雖缺少“正義”的形象，但反抗、特立獨行、洞察世間的確與哪吒不謀而合，凱魯亞克也是痛仰樂隊追隨的精神形象，可每個人終會被生活打磨掉棱角，10年，20年，青春的荷爾蒙總要慢慢消逝，像生活妥協也總將來到。

《再見傑克》，是痛仰樂隊對凱魯亞克的告別，最近專輯上消失的哪吒也是對千禧年的自己的告別。

誰還沒有年輕過？年輕的叛逆，年輕的不服輸，年輕的畫面以及每一個特別的年輕故事，都藏在了記憶力，它們形成了符號，它們變成了歌詞，它們化為了回不到的過去。

再見了，傑克

再見了，凱魯亞克

再見了，青春

再見了，過去

搖滾，已融進了我的血液；

青春，已成為我的記憶。

不用太過惋惜，不用太過矯情，在充滿疼痛的生命道路上繼續前行，飽有仰望星空的力量懷揣希望，足矣。

別了，凱魯亞克。

凱魯亞克 圖片來自網絡

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