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影《食神》比較經典的一句話：每個人都是食神。這句話看著特別無奇，但是為什麼那個片子那麼有名，其實說白了，每個人都是藝術家」
「如果世界都變了，唯獨你不變，那一定完蛋，表面上看是一個設計師品牌的執著，其實是一個錯誤的概念。」
一張認真臉講著以上雞湯的，是資深設計師劉碩。
劉碩，01年留學於法國ESMOD 主修男女裝設計製版。期間兼職於CARLIN international流行趨勢中心。
2005 JOHN GALLIANO，DIOR 總監的獨立品牌。
2006-2008 GERARD DAREL法國知名服裝品牌。
2008-2016 mtsubomi子苞米時裝有限公司。
在mtsubomi子苞米工作8年里，名片上，沒有title。是設計師？是部長？是總監？是副總？他說，告訴你多沒意思！看我做的事兒，聽我說的話兒！懂我辦的事兒！
2016-至今 會好物 Tutti space品牌創始人。
捕捉到一位酷似黃軒的小哥哥~
每個人都是藝術家
喜歡純藝術的劉碩，從小學習的是色彩、畫畫、素描這種傳統教育，現如今，他發現藝術是沒有標準的。「藝術學到最後，學到的無非是技法，其實每個人本身都有表達自己意識的權利和能力，只不過是技法不夠，所以表達的和你所想的有偏差。一個技法的好壞，來判斷藝術的好壞這太籠統了。」就如開頭所說，每個人都是藝術家。
「同樣一個物品，每個人看到後所表達出來的是不一樣的。服裝是需要大眾來評論好壞的，跟藝術是一樣的，都是很沒標準的東西。」
Q：您的設計風格是怎樣的？
劉碩：設計師品牌有兩類概念，有人會用顏色來固定自己的風格，有人會用氣場來固定風格，以此作為設計師品牌的標誌性，但我始終覺得人是活在一個時間軸里的， 你會被當時的事件所影響，你只有和大家活在同一個氣場，你設計出來的東西才有可能打動她。
做服裝設計要有革命的精神，也要有認命的精神。你不得不承認，年齡和閱歷會影響你的設計。
電影《神鞭》，一開始是拿辮子打架的，清朝過後大家把辮子剪了，然後他又練得一手好槍法，讓我印象深刻的一句話是，辮子剪了，神留著。現在的市場和這個意思差不多，可能今年因為結構而流行，明年可能因為運動流行這些都是生活的元素，設計師首先要吸收，然後通過自己的詮釋去設計，吸收過後，自然不自然都會帶著你自己的味道和理解，這是主要的設計風格理念。
Q：您怎樣看待設計師品牌？
劉碩：很多設計師品牌最大的問題就是設計師是有點像近視眼的，容易太注重細節，比如一個繡花、扣子、領子、口袋、帽子再離遠看就是一件衣服的比例、一套衣服，然後是一組、一盤，再往遠處看是一個品牌，所以設計是需要一個人從近視眼變到遠視眼的過程。我一直不認為服裝是賣單品的過程，單品的力量非常的有限，一定是相互的襯托、整體的烘托，才能把一個品牌做好，任何人都無法控制從店門口路過的客人當時的心情，唯一能做的就是首先把她吸引住，其次才能完成銷售
現在不是忠實品牌的時代
「 國內市場2013年是成衣的喪鐘，這鐘很響，很多服裝品牌從2014年開始往下滑，我不覺得是網際網路衝擊了實體消費，主要是消費習慣、消費人群、消費渠道不明確了，所以很多品牌一頭霧水。
現在不是忠實品牌的時代。
未來的零售可能也會改變很多，現在是一個大洗牌的時代，理論上講，淘寶不是突然出現的，為什麼之前沒有那麼大衝擊，因為大家的消費習慣改變了，消費習慣導致了消費客群、消費場所不一樣，好多原因綜合到一起，會是一個重新組合洗牌的時代，如果一旦定型了，會出現下一個時代的開啟。現在是兩個時代的過渡期。
從設計師到運營到媒體到各個環節都要洗牌，因為換一個元素還好，突然發現三個四個元素都換了，那這個遊戲就不能像之前那樣了。」
藝術基於生活
Q：2016年您離開子苞米後都做了哪些事兒？
劉碩：從子苞米出來後，我做了自己的品牌Tutti space。
最近跟官舍做了一個合作，在亮馬橋的一個購物中心，做藝術介入。藝術介入這件事我覺得是個突破口，因為我們做事要做大時代，不能做背道而馳的事，衣食住行的大時代已經過了，今天你再做就已經很難了。我會更想做那些大家不了解的東西。
這幾個時代都是因為大家對信息的不對稱化，導致了對這個東西的追捧。服裝已然都了解了，藝術，是我覺得還能做的，不是成衣藝術，是「藝術基於生活」這件事。用藝術的語言重新賦予服裝新的概念，這是值得做的事兒。
Q：您怎樣理解服裝、藝術、生活這三者的關聯？
劉碩：服裝一直是無源之水，大家都說我們要做一個主題、一個概念本身服裝是可以拿藝術原作，圖案、雕塑，作為靈感來源，現在你的產品已然不是單純的產品，而是藝術的結合，會有新的故事和概念在裡面。
我在官舍做的這個店，既不是藝術家的店也不是服裝店，也不是集合店，它是用藝術語言去營造氣氛的店，賣的不是產品，賣的是空氣。我不覺得人缺物，人缺的是情。
藝術對於生活來說，首先要做一些大家看得懂的藝術，我之前接觸藝術的時候，這個藝術很商業，我覺得商業的概念是肯面對現實。大家更容易接受開心、輕鬆、喜悅，你的藝術要基於這些來做。一個好的藝術作品，會給欣賞它的人一種共鳴，這個共鳴不一定是積極向上的，也有可能是悲傷、痛苦的。但是他不會把這個「悲傷、痛苦」買回家。現在大眾應該能接受的藝術品，應該是什麼基調就不難判斷了。
Q：您覺得藝術和商業結合有什麼難突破的點？
劉碩：藝術的人不懂商業，商業的人不懂藝術。需要很客觀、很理性的去判斷這件事。
一定是要超越於大眾的審美，再往前走半步。
我做設計的時候會天天看數據，不會枉然聽別人的口頭表達，因為他有他的認知，所以通過一個不全面人的感受，也許可以做補充，但是決不能作為你判斷一件事的標準。
服裝設計並不僅僅是設計一件衣服，而是一種熱愛生活的態度和由衷的生活方式。設計師成立自己的品牌，儼然是對這個時代最好的發聲。可以更好的追求自己精神世界，執著於夢想的詩意。
