“搖滾萬歲！不管是死是活! ” 1971年，The Who 樂隊傳奇吉他手Pete Townshend 寫下了這句話。

後來，這頻頻地成為了搖滾後輩們口中響亮的口號，用於向他人傳達精神或者聊以自慰。

上世紀60年代，英國的搖滾樂壇以The Beatles為發端，隨後各路樂隊異軍突起，形成了群雄爭豔的熱鬧形勢，迅速將搖滾樂推向了發展的高潮時期。

不過，即便當時有The Rolling Stones等士氣正旺的樂隊，但最為個性、引人注意的還是The Who。這支曾被譽為搖滾史上現場最佳、音量最大的樂隊，締造了搖滾史上無數個的第一次與傳奇，甚至改變了美國搖滾樂的未來！

最讓吉他手們津津樂道的，是1964年The Who 在倫敦一家酒吧演出到高潮時，吉他手Pete Townshend為制造出更多的噪音，也有說是因不滿意當時現場音響效果不佳，當場把手中的吉他狠狠地砸碎了，緊接著鼓手也砸爛了他的鼓……

當時那場面，簡直震驚了在場的所有人，後來還被《滾石》雜志列入了“改變搖滾樂歷史的50大重要瞬間”。之後The Who便一發不可收拾，現場“砸設備”的傳統，一直延續到了1978年鼓手Moon去世為止。

如今，當這位74歲的搖滾吉他手被問及，現在是否還會砸吉他時，他淡然地回答道：

“我已經很長時間沒有這樣做了，因為對我來說，砸琴是年輕人對某種藝術觀念的表達——這跟男性的憤怒或挫敗感無關！”

“不過，大概是20年前——在電視上，當主持人問，‘要是我們從Gibson公司那裏獲得一把真正好的吉他，我們會為它付錢，你會在電視上把它給砸了嗎? ”

近期，The Who 發行了一張名為《Who 》新專輯，這是樂隊的第12張全長錄音專輯。不過，它聽起來並不像The Who 早期那種經典、凶猛的搖滾樂。

“是的，聽起來確實不像早期玩Heavy Metal時期的The Who——當年其實是我們發明了Heavy Metal！”

吉他手Pete Townshend 回答道：

“尤其是1970年，我們發布了The Who的第一張現場專輯《Live at Leeds》之後，我們就開始被許多樂隊競相模仿，當時主要是Led Zeppelin樂隊，你知道的，在重型的鼓、貝斯、主音吉他等這些方面。還有一些其他的樂隊，比如Jimi Hendrix和Cream樂隊——當然，他們在這一方面做得比我們要好得多！”

“Cream樂隊匯聚了Eric Clapton、Jack Bruce、Ginger Baker等人，他們在1967年出現，跟Jimi Hendrix 同一年——但在某種意義上說，當時他們確實都偷走了我們Heavy Metal的概念。”

“說起Jimi Hendrix，他當時是我們唱片公司的人。有一次他跟經紀人來到我們的錄音室，他當時不熟悉Cream和The Who 在舞台上使用設備的方式，他向我詢問了一些關於舞台音箱的建議。於是我就對他說，‘嗯，我一直在使用Marshall音箱，我感覺這款新音箱功率很大，我建議你每種都買一個……’

是的，當時我第一時間就想到了Marshall，但無論如何，他開始演奏了，他是一個傑出的吉他手，非常有創造力——你要親眼見他演奏，你才能真正理解他的作品！”

面對這位搖滾老前輩的說辭，網上一片嘩然，並議論紛紛。

有的說，“Townshend 是不是對Heavy Metal的概念有點誤會？Jimi 和Cream 他們玩的不是Heavy Metal好嗎！”

也有的說，“Townshend 確實很傳奇很令人敬重，但人一老就愛胡吹，感覺他已經完全忽視Black Sabbath的存在！”

雖然如此，我們的老前輩並沒有覺得有什麼問題，他繼續說道：

“另外，在某種意義上，The Who 對朋克樂的影響也是如此。別忘了Sex Pistols（性手槍）在倫敦首演時，他們現場演奏了兩三首The Who的歌曲——那就是一種摹仿。然後是由The Jam 樂隊開始的Mods 文化複興，還有英國流行樂時代等等。總之，那個時代只要是以吉他為根基的樂隊，他們或多或少都受到了The Who 的影響——當時確實有這種感覺。”

“除此之外，還有電子音樂以及電子音樂人，他們基本都是家庭錄音室的制作人。於是我就有一種由衷的自豪感，因為是我開創了家庭錄音室的傳統，並賦予了它靈感。”

“我可能就是第一個擁有自己音樂工作室的音樂人。當年我為家庭工作室開發設備，將其微型化，使其更小，以適應家庭環境。不過，當我和這些電子音樂制作人交流的時候，他們看起來有點書呆子氣，他們非常興奮，因為他們認為，The Who 同時也是革命性的合成器先驅之一！”

嗯，74歲高齡了，影響過無數樂隊和樂手，如今仍活躍在舞台上，並積極地出新專輯。所以，無論他都說了什麼，感覺也不會有什麼突兀的地方……

對此，你的看法是？

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