激進的搖滾樂和金屬樂對吉他手技術水平的要求是相當高的，只有具備了一定的演奏技巧後才可以慢慢駕馭這種風格，所以專注於磨練你的演奏技巧就是十分必要的。所以今天就讓我們來看一看想要這些風格中必須的組成部分。

弗裏吉亞音階

音程關系：1 b2 b3 4 5 b6 b7

常見於：我們經常可以在金屬樂中聽到，特別是激流金屬。它經常出現在兩個半音和弦之間的連接處，比如 E5 和弦與 F5 和弦。另一種常見的方式則是為音樂帶來不和諧的扭曲感，在很多異國風情和拉丁音樂中經常可以聽到它們的存在，但像 Kirk Hammett 和 Marty Friedman 等吉他手也經常使用。

弗裏吉亞屬音階

音程關系：1 b2 3 4 5 b6 b7

常見於：雖然只有一個音符的區別，但整體感覺顯然已經天差地別。相比來說，這套音階給人感覺更“開闊”，常見於音樂中逐步漸進的片段中，Dream Theater, Symphony X 和 Haken 等樂隊經常使用。

右手制音

無論是歌曲的SOLO還是節奏部分，這都是搖滾樂與金屬樂的必備技巧。演奏方式很簡單，只需將你右手手掌一側靠在琴弦上，然後演奏即可——你會得到一個更緊實聲音。由於可以讓音符更加清晰，所以這個技巧常見於 Riff 演奏中。

交替撥弦

你在搖滾樂和金屬樂中聽到的大部分快速演奏幾乎都是使用撥片上下的方式來演奏，這就是我們所說的：交替撥弦。通常在演奏時，第一個音符都會使用下撥來完成——這有助於你更好的把握時值且抓住音樂的律動。需要注意的是，右手持撥片的角度可以稍微傾斜一些，這樣會讓撥片在琴弦上的運動更加平穩。

點弦

毫無疑問，Eddie Van Halen 強大的點弦演奏技巧是很多人對這種演奏方式的第一印象。簡單地說，讓右手手指“敲打”在指板上，配合左手的擊勾弦技巧，我們可以輕松的構建複雜，快速的樂句。盡管不是必須的，但這種演奏方式再搭配失真時有著非常棒的效果。

說了這麼多，下面讓我們進入兩條相關的練習，它結合了我們上面所說的音階以及演奏技巧，來練習下吧。

除了上面我們所說的演奏技巧之外，關於金屬和搖滾樂的吉他演奏，我們還有一些不可不知的問題。

1.過分削弱中頻並不可取

我們可以在很多經典激流金屬作品中聽那些“過分削弱中頻”的音色，不過我們需要知道盡管這種音色非常適合演奏歌曲的節奏部分，但卻並不太適合來演奏 Solo ，它會讓你的音色聽起來非常“毛躁”。但我們可以向 Kirk Hammett 那 樣，依然使用這種音色來演奏，但在 Solo 部分時搭配一個能讓中頻提升的設備，比如哇音踏板。

2.Gain 要開多少？

首先我們需要知道一點，很多經典的金屬作品使用的失真度遠比我們想象的要低很多，這樣做會讓音色聽起來更飽滿，動態更好。所以我們可以嘗試稍微降低一些失真度，只有在必要時才提高它們。

3.加強你對時值的掌握

搖滾與和金屬樂對音符時值有著非常高的要求，我們需要不留餘地，乾淨利落地演奏出每一個音符，所以我們必須在練習時搭配節拍器或者鼓機，這樣才可以強化你對時值的把握。同樣，大家可以從慢到快逐步練習。

4.撥片與琴弦會改善你的音色

撥片與琴弦是決定音色的重要因素之一。較細的琴弦與較粗的琴弦之間有著明顯的區別，而這些琴弦也可能使用不用材料制作完成，大家可以花時間去尋找最適合你的配置，這會讓你發揮的淋漓盡致。

5.不要忘記音色的動態

在尋找“凶殘”音色的同時，不要忘了音樂中的“明與暗”。只有讓音色有動態，有區別才可以讓音樂更好聽，所以不要執迷於音樂是否“凶殘”。

最新最火吉他短視頻

今日推薦

福利：即日起，買吉他就送精美禮品一份，送完即止！