自從於1999年推出首張同名專輯以來，Slipknot 憑借激烈的音樂和恐怖的形象出現在了公眾的眼中，他們用實際行動證明了自己強大的實力，盡管嚇壞了許多父母並受到了許多莫名其妙的批評，但是這絲毫不影響他們成為世界上最優秀的樂隊之一。

2019年對於 Slipknot來說是嶄新的一年，在今年他們推出了全新的錄音室唱片《We Are Not Your Kind》，這張專輯也是自2014年的《.5: The Gray Chapter》後所發表的第一張專輯。

關於這張專輯吉他手Jim Root表示說：“大部分時間，我們必須在一起創作這張專輯。而這張專輯的靈感不僅僅是歌曲本身，更多的是在一起制作這張全場專輯的音樂人們。雖然這個行業正在像單曲的方向發展，但 Slipknot 還是希望制作一張從頭到尾的完整專輯。”

在專輯發行之前，Slipknot 還在2018年11月1日萬聖節當天毫無預兆的突發新歌：“All Out Life”

這一舉動可以說是非常的“Slipknot”，在這支全新的MV中充斥著大家熟悉的元素：血漿，癲狂以及暴力，非常契合他們的音樂氣質。對於這首歌，主唱 Corey Taylor 解釋說，“我們希望通過這首歌表達兩件事，第一是把所有人聚集在一起並告訴大家，過去並非那麼被拋棄和不堪。‘All Out Life’就像是一首聖歌，來提醒大家現在不是音樂的時代，而是力量的時代。”

雖然這首歌沒有被收錄在全新的專輯中，但依然是樂隊現場演出曲目中非常重要的一首新作品，基本上每場演出必備曲目。所以今天我們將為大家帶來一個爆款視頻，由《Young Guitar》雜志推出，Slipknot 吉他雙雄：Jim Root 和 Mick Thomson 手把手教你演奏這首新歌，非常的詳細，趕快來學習吧

擴展閱讀Slipknot 吉他手講述設備/音色以及錄音技巧

除了Slipknot可怕的外形以外，他們充滿爭議與沉重的金屬之聲也是他們成功非常重要的一部分，而這也得益於兩位優秀的吉他手，Mick Thomson與Jim Root。而今天我們就專門采訪了Mick Thomson與Jim Root，讓我們一起來了解一下他們的設備，演奏方式以及錄音技巧，讓我們看一看Slipknot是如何成長為新一代最優秀的金屬樂隊。

早期

當Slipknot於1999年發布了他們的首張同名專輯後，整個金屬樂的世界都感到了震驚，因為他們已經為未來十年內的金屬類型，但是，他們的第一步則是用來選擇優秀的設備，而不是什麼宏偉的計劃。

Mick：“當我在錄制第一張唱片時，經費十分的有限，只能使用那些你所擁有的東西。我在整張專輯的錄制過程中都使用了Rocktron Piranha，並將它接入Mesa Boogie 295。這個組合聽起來非常的棒。我在均衡器上進行了一個細微的調節，所有這讓我能夠更好的進行控制，但是Piranha依然不能提供我想要的聲音。”

“總的來說，我並沒有在效果器方面花費太多的時間，但是他們聽起來真的非常棒。而揚聲器也非常棒，所有一切都是拼湊起來的。在吉他方面，我使用了我的Jackson V吉他，我在19歲時定制了它。這款吉他配備了EMG拾音器，我就是用這些設備錄制了我們第一張唱片。”

Jim：“我當時的做法只能是有什麼用什麼，這就是我所能做的。我當時已經破產了，我只有一把楓木貼面的綠色Jackson吉他和Mesa Boogie DC-10箱頭，我當時好像還有一個便宜的Shure無線系統。“那段時間我就是用這些設備進行錄制，Corey為我買了一把Jackson SL2或者類似的吉他，這樣我就可以有一個備用吉他。所以當時我沒有什麼可挑選的，只是有什麼就用什麼。”

制作人的影響

在Slipknot的第一張專輯中，除了Jim和Mick以外，被譽為新金屬教父的Ross Robinson也擔任了非常重要的角色。兩位吉他手快速而凶猛的演奏方式被他捕捉的恰到好處。

Mick：“Ross有幾款經過不同改裝的Marshall音箱，Korn與Sepultura都曾經使用這些音箱來錄制他們的專輯，但是我總感覺它們有些不對勁。”這種感覺就像我用Jim的吉他進行演奏，而它們的感覺跟我完全不同。Ross的音箱就是這樣，它們聽起來跟我的感覺完全不同，我甚至不知道如何來進行演奏。你知道，吉他與音色是非常個人的事情。即使你處於破產的狀況下也能夠找到設備並且調節為你所需要的聲音，這就是我在第一張唱片中所做的。”

Jim：“你在生活中的每一次經歷都可以運用到不同的地方。當我第一次和一位真正的制作人一起工作時，我吸取了許多他的意見。我一直通過錄音棚中的監聽感覺出每款音箱不同特點，我一直保持這個意識。每次我們進入錄音棚時都會與不同的工程師或者制作人進行合作，我一直都在聆聽他們的做法，這對我早期現場和錄音時有著很大的幫助。”

Iowa

Slipknot自從1999年的首支同名唱片《Slipknot》大獲成功後，隨後就開展了為期兩年的巡演。而到了2001年，他們再次進入錄音棚來錄制新專輯，這時的Jim和Mick有了更多的設備可以選擇，而最終的結果則是把樂隊推向更高層次的：《Iowa》

Mick：“在錄制第二張唱片時，我們有了一些錢能夠允許我們使用更多，更好的設備。在我們演出完Ozzfest音樂節後，我便買了一個Marshall JMP1，它的聲音聽起來比Piranha好的多。後來，我們第一次來阿斯托裏亞市的演出結束後，那附近有一個離我們很近的樂器商店，而那個商店則有一台VHT。我最終得到了這台PittBull Ultra Lead，我真的被他震驚了。我在兩三年內都在使用它們，並且還用它們來錄制了第二張和第三張專輯。”

Jim：“我的音色以及設備都在是錄制《Iowa》期間看情況而決定的。這時，我已經掙夠足夠的錢來允許我更換或使用不同的設備。我將Rivera搭配Diezel使用，Diezel Herbert與Rivera Knucklehead Reverb，這個組合聽起來棒極了。有一點是非常奇怪的，你可以將這些音色適用於現場，但是你也必須要知道它們適合什麼。我不想聽起來像其他吉他手一樣。”

“在錄音棚中，麥克風與房間之間會有著非常多的效果，而我想要演奏一些能夠讓我感到舒服的東西，所有的一切都聽起來非常棒。我使用過Bogner，Diezel和Rivera等等，這些設備都非常的優秀，我現在依然使用它們來進行錄音。”

設備的變化：Mick

Mick與Jim所使用設備的變化非常明顯，你可以從Slipknot的第三張《The Subliminal Verses》和第四張專輯《All Hope Is Gone》中聽到，當然你可以在Stone Sour的《Come What(ever) May》，《Audio Secrecy》和《House of Gold and Bones Ⅰ&Ⅱ》等專輯中聽到他們的變化。

Mick：“在錄制最後一張唱片時，我用我的KR7簽名款箱體搭配了其他不同設備來使用，有時我會用搭配VHT，有時則會搭配Rivera K-Tre使用。我認為，除非你家庭條件非常好的話，你可以慢慢的來對你的設備進行升級。而這也是我的方式，我經過了相當長的一段時間才配備了一些像樣的設備。然而當我們樂隊已經進入正規時，有人想要贈送給我一些設備，這時我都會想，‘我現在已經能負擔得起這些設備了，你他媽的卻來拿給我，你為什麼不在15年前送個我？’。”

“我現在會使用Rivera RockCrusher來進行錄音。這個設備有著11段均衡，非常適合用於錄音以及各種範圍的音箱。我們在Brixton排練的幾天我就使用了Rivera，我簡直被它的表現震驚了。”

設備的變化：Jim

Jim：“我在前幾年的NAMM展會上看到了Orange的Rockerverb系列，它讓我大吃一驚。它們的聲音聽起來與那些高端精品音箱完全不同，非常的特別，從那時起，我便被它們迷住了並且我也開始使用它們來進行演奏。”

“這就是一個旅程。經過長期的巡演後，對我來說最重要的是有一把能夠用於現場和錄音室的吉他。在早期的時光裏，我用於現場演奏的吉他並不適合錄音，所以我不得不像錄制《Iowa》那樣，使用Mick的BC Rich吉他來進行錄制。這讓我感到非常的不舒服，我不想在我們的唱片中演奏別人吉他。當我開始與Fender討論關於推出我個人簽名款時，這對我是十分重要的。因為我一直想要一款能夠舒服發揮的吉他，並且在錄音以及現場都能夠使用。”

“這也是為什麼我的所有簽名款吉他都選用桃花心木制作琴身的原因。每次放我們進入錄音棚時都會首先選擇Gibson，因為它們聽起來非常的溫暖而明亮。我非常喜歡桃花心木與楓木的搭配，所以我同樣選擇了楓木琴頸。而在指板方面，我一開始並不知道該選用楓木或是烏木材料，但是我個人非常烏木指板，深色的指板木材都非常的棒。