來自美國德克薩斯的年輕團體Polyphia ，是當今前衛搖滾樂隊中的佼佼者，國內的新派樂迷們尊稱他們為“小P ”。

他們依靠兩張EP《Resurrect》和《Inspire》在新派金屬樂/Djent樂隊群體中脫穎而出，其難以捉摸的獨特音樂個性和純器樂演奏的表達方式，得到了無數新派樂迷的頂禮膜拜。

沒有哪個樂隊可以像他們一樣，以最誘人的方式將熟練控制的旋律、嘻哈的節奏、多變的音色完美嫁接，從而創造高品質的音樂；也沒有人可以像他們一樣憑借精湛的技藝，讓作品從指間以看似不費吹灰之力的方式傾瀉而出……

以上這些，Polyphia不僅做到了，而且沒有依靠歌唱部分的支撐。在推翻“技術型音樂無旋律可言、也無法掌握其節奏”的普遍認知方面，Polyphia可以說是推動了器樂搖滾的前進！

Polyphia - Yas 官方MV

在音樂體裁上，很難說Polyphia的作品沿襲了哪一歷史風格的……

正因為如此，最近Polyphia的兩位吉他手——Tim Henson & Scott Lepage 在接受“Radar”媒體采訪時，被問到了“你們平常會刻意避開，那些典型solo吉他大師的東西嗎”，聽來尖銳的問題……

Tim 的回答很直截了當：

“我感覺他們的好多東西都太TM土了，我厭倦這些，所以對於我來說，是這樣的……”

一旁的Scott 則補充道：

“除非你是上帝、Steve Vai或其他人，如果你只是一個純粹的solo型吉他手，那抱歉，我真不知道你是誰！

你知道的，Tim和我只聽電台音樂之類的東西，我們不會上MySpace，特地去搜出那些Solo型的吉他手，看看他們是否又出新花樣了……”

當被問到平常聽的音樂，是否都跟吉他有關……

Tim 說道：“我只聽饒舌的音樂！”

Scott則說：“我聽饒舌、嘻哈，還有我大愛的金屬樂，我是聽著金屬音樂長大的，當我還在母體，我的父母已經在電視上播放Iron Maiden、Judas Priest和Pantera等樂隊的音樂，所以我從很小的時候就開始聽這種音樂了——甚至是一歲的時候！我的意思是，經歷了這樣的階段，比起嘻哈我更喜歡金屬，不過我聽的音樂，主要還是嘻哈、金屬樂之類的東西。”

然後當被問到，對未來吉他音樂的憧憬時……

Tim 更是直言：

“我認為未來的吉他音樂，可以不那麼以吉他為中心，而是更具音樂性！我希望以吉他為中心的吉他音樂，在未來可以消失，而且我希望它們最好都痛苦地——狗帶，因為我感覺它們大多都在胡說八道！”

“我覺得，人們應該更多地關注音樂本身，然後把吉他當作是創作音樂的工具，而不是像這樣——‘我要彈只有吉他的音樂’，你明白我的意思嗎？ 這樣做，大多都不是什麼好事！”

“我認為，無聊的人都應該痛苦地——狗帶！至於吉他效果器及其他相關東西，我是有用過很多的聲音效果，但它們聽起來一點也不像吉他！”

“至於吉他的未來，我和Scott 一直在努力把吉他帶入主流音樂。比如，我們會和很多的嘻哈音樂制作人一起工作，並一直在為一些更大的樂隊寫歌——在他們很多其發揮空間比我們吉他音樂大得多的東西裏，融入更酷的吉他部分！”

“這樣一來，吉他的未來就又可以變得很酷了。我認為吉他音樂只是迷失在上世紀80年代那些被吹得很酷的style裏了，當你回頭看的時候，你會發現當年那些東西，其實是愚蠢、陳詞濫調的，這就是為什麼後來它們不再酷的原因: 因為它本來就——不酷！”

小P兩位吉他手的以上言論，引發了網友們的議論紛紛——嚴格來說，應該是聲討，甚至是攻擊，摘抄如下：

1，要說無聊，我剛在油管上聽了他們的一首歌——是真的無聊！

2，我花時間在 youtube 上聽了他們的兩首歌，我不知道我最不喜歡當中的哪一首，我只知道他們都不值得一提！

3，我也喜歡嘻哈音樂，但如果這些家夥真認為現在的吉他音樂裏，沒有靈感來源，那是因為他們不知道該如何從中找尋靈感，或者不夠專心去找！

4，這些家夥拿個小酒杯出現在DiMarzio的主頁上，他們看起來很自命不凡！

5，我看過他們的一些視頻和一些外錄演奏，他們的不成熟和自負真的令人震驚。雖然他們都是優秀的吉他手，但他們並不是優秀的音樂家！

6，“我認為它不那麼以吉他為中心，而是更具音樂性”……不好意思你在說啥？那麼，掛在你肩膀上的那根棍子到底是乾什麼用的，小子？你是用來制造噪音還是音樂？

從評論的語氣及內容可以看得出，這些網友的年齡都不小，甚至有一些“資歷”……然而重點是：不管他們如何聲討與不滿，他們都得默默接受吉他音樂正在發生著翻天覆地變化的事實！

隨著時代不斷地向前發展，眼下的吉他音樂呈現出了百花齊放、百家爭鳴的態勢，而且各種革新，各種潮流，各種高手……簡直讓人應接不暇，無從選擇！

回想當年，電吉他solo在大多吉他愛好者眼裏，就是“Hotel California”的樣子，而電吉他器樂音樂，就是Yngwie那一代吉他英雄的樣子……

然而發展至今，R&B、Neo-Soul、嘻哈甚至舞曲，都紛紛成為了新派吉他手們的主要靈感來源！作為年輕一代的吉他手，他們瘋狂地從這些音樂當中吸取養分，並重新定義吉他音樂的形式，逐漸模糊吉他音樂與其他音樂的界線，讓吉他的新型音樂，成為時代的主流！

大神高能演繹電吉他“探戈”~

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不過呢，在聽了各式各樣的新東西之後，偶然間翻開80s的solo style，沒有花式技巧，沒有“油腔滑調”，有的只是娓娓琴聲帶來的內心觸感——那是一種久違的音樂畫面感！

80s D小調Jam~by 吉他手Panos A.Arvanitis

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有的時候，總忍不住想問：音樂永遠向新、毫不重複地向前發展，一定是好事嗎？而所有的回潮或懷舊，是否就意味著老土或不值得學習？

這個問題很難有答案，因為每一代人對音樂都有不同的需求，而且不同時代的樂手，代溝是永遠會存在的……

願，各自為好吧~