學鋼琴，你可能會遇到兩種老師：一種是業餘老師，一種是專業老師。雖然藝術無價，教育也無價，但教學水平卻有高低之分！

有一些只追求數量的“業餘老師”

一上來就是各種套路，各種吹噓，說自己有多牛多厲害，在哪裏進修過。招生時常用“打壓別人、抬高自己”的方法，他們往往金玉其外，然而空談過後，敗絮其中也就顯露無疑。

對待專業，他的常用語是：“這個暑假開始孩子跟著我學，一年之內學到6級肯定沒有問題！”“我那些學生都好多考到10級了，你孩子肯定也沒問題！”這樣的老師，為了達到“一年6級”，平時也不教基本功，直接教考級的曲目。孩子照貓畫虎，短期內倒也似乎有模有樣，但畢竟對樂理和基本技巧缺乏基礎性認識，最多一知半解。導致家長錢交了很多，東西也沒學到什麼，落得個財學兩空。

講真！如果學鋼琴只是為了考級，真的！回頭是岸吧！我說這話並不是反對考級，請不要誤會。學鋼琴的目的，是提高自身人格修養和音樂修養。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。

業餘老師在教學時，根本不管學生基本功練的紮不紮實，布置的作業有沒有完成，識譜能力怎麼樣，基本樂理會不會，反正我教完你了，我大功告成功德圓滿，下課了，會不會回家就看你自己了。

還有一些，給孩子作業布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎盲目拔高)讓孩子成為佼佼者。往往這樣老師手裏的孩子，不彈則已，一彈的話准是沒有一首上得了台面的。(多是錯音，指法，節奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)。

那麼到底什麼才是一個好的專業老師呢？

好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適當一個好的專業老師。所以，學琴第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自己所處階段的老師才是最好的老師。

鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業知識，在鋼琴演奏藝術上有一定的才能。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水准的示範！一個好的專業老師，會培養孩子對鋼琴的興趣，對音樂的興趣，才能讓他們自己主動去學琴，而不是一味在老師、在家長的逼迫下，勉強學習。

幫助孩子好好的打基礎，從基本功一個音一個音開始練習，每堂課紮實的幫助學生解決每一個問題，而不是一個勁的很多複雜的問題全部塞給學生。一個音一個音的練習這種教法，恰恰更富有挑戰性。所以，對老師的要求也是極高的。只彈一個音，學生很容易感覺到乏味、膩。所以需要老師編配出不同的東西讓學生感覺到學習鋼琴的樂趣。

教學生正確的讀譜，對樂曲的理解、表現，對風格的處理。還有讓學生練習正確的嚴格的鋼琴指法，一些手指獨立性的高抬、音階、琶音等訓練在初始階段一定是必不可少的。他們會幫助孩子盡快熟悉鍵盤的排列，將譜子上的內容變成鍵盤操作的實際行動。會每堂課前都檢查上堂課布置的作業，和基本練習，不敷衍了事。

可是剛開始大多數家長都會怪老師進度慢，後來自己孩子基本功紮實了以後才發現自己學的真不錯，最後才認可老師。

假如，學舞蹈的，不練習基本功，不壓腿、不下腰，能訓練出驚豔的舞姿嗎；學書法的，如果不描紅，不從最基本的筆畫開始練習，能自成一家嗎？學樂器，基本功也是如此重要。

基本功雖然枯燥無味，但是就像蓋房子，只有地基越紮實，越堅固，才能萬丈高樓平地起！老老實實，不急於求成，一步一個腳印的走，可能會被人覺得在忽悠，或者拖課時賺錢。甚至被人不理解，但會長久！在樂器培訓如雨後春筍般發展的現在，堅持做自己該做的，練好自己，把自己打造成一塊真金！

音樂教育和學習都是一門學科，它需要一個循序漸進的過程。三腳貓功夫雖然能走一陣子，可是基礎練好可以走一輩子！