雖然沒有Yngwie Malmsteen的急速，Joe Satriani的無限創造力，Steve Vai的奇異想象力，但他行雲流水般的演奏、收放自如的音樂表現力卻是如此的迷人。

他的音樂非常多元化，完美融合了各種音樂元素，包括Blues、Jazz、Metal和Funk，關鍵是他渾身上下都透著一種大師的風範和英氣，溫和而深邃——沒人會拒絕這股魅力！

他就是Richie Kotzen，看一眼就能會淪陷一輩子的吉他英雄！

Richie Kotzen於1970年出生在美國賓州雷定鎮，五歲開始學習鋼琴，七歲時因看了美國老牌搖滾樂團Kiss和吉他狂人Ted Nugent的演唱會，開始對吉他產生濃厚興趣，瘋狂沉迷於搖滾樂的世界裏，抱著吉他每日苦練。最終，苦練加上天分，讓Richie在十幾歲的時候就能以成熟的吉他技巧，蜚聲於重金屬的舞台！

十七歲便受器重，跟大牌樂手合作發布個人的首張同名專輯，1991年更是成為著名華麗金屬樂隊Poison（毒藥）的吉他手，90年代末還同時加入了重組的Mr. Big，直至2002年樂隊解散。之後Richie Kotzen 又回到個人發展中，接連發布個人專輯，成績相當不俗。

然後在2012年，Richie 跟前夢劇院鼓手Mike Portnoy、Mr.big 貝斯手Billy Sheehan 組成全明星樂隊陣容，同年8月份進棚錄制了首張專輯，樂隊名叫The Winery Dogs。

The Winery Dogs樂隊作品《Oblivion》MV：

總的來說，Richie 不僅彈得一手好琴，同時還唱作俱佳，這也是他有別於純吉他演奏吉他手的地方，而且經過多年來在不同音樂演奏中的歷練，Richie 對Blues、搖滾、爵士、流行音樂等，每一種音樂都有恰到好處的演繹能力，均讓人不禁由衷的贊歎，堪稱一代全能才子！

Richie Kotzen - Your Entertainer Live

時間拉回到某一年，當Richie Kotzen在南美洲巡演的時候，他總覺得自己的演奏仿佛處於一個自動駕駛的狀態，他表示:

“我有幾場演出真的很糟糕——至少在我看來很糟糕。我沒有感受到任何的音樂靈感，一切聽起來都像是在重複同一種胡言亂語，走過場一樣。不管我做什麼，我都無法達到自己的目標。”

面對當時的困境，Richie 覺得他必須得嘗試去改變一些事情。於是他決定做一件很激進的事情——演奏時右手全程放棄撥片，改成指彈，後來他解釋道:

“盡管在那之前，我也曾用指彈的方式在吉他上做過一些小事情，但我從來沒有用這個方式演奏過完整的音樂，當時我就特意不帶撥片上台，想看看會發生些什麼，你也可以說，當時我是決意要脫離自己的舒適區！”

很快，Richie 從他的演奏中刪除了一些技術元素，撥片交替撥弦被他扔出了窗外，還有掃撥——他的整個演奏發生了很大變化，他說道：

“我演奏聲音裏的兩大部分就這樣消失了——某種程度上，我這麼做是有點自我設限，但我發現，當我開始solo時，我與樂器之間的聯系變得更多了，我的造句語調變了，而我不得不放慢一點速度去演奏，甚至我的音色也變了！”

“現在很多年過去了，我已經熟練掌握這個樂器的全新技能，並找回了一些我失去的東西。最後，我從中找到了一種方法，來完成一些我之前無法完成的手指掃撥動作，同時利用手指交替撥弦的聲音也回來了——整個試驗都得到了回報！

“所以，我自己發現了一個小竅門：如果你在演奏方面，沒有了靈感而且長時間的一成不變，那就試著走出你的舒適區，自我設限，嘗試新的、並不友好的東西！”

眾所周知，對於一個職業吉他手而言，擁有好的視譜能力很是重要。然而，多年以來在諸多吉他大師的口中，這一項能力甚少被提及，尤其那些自學成才的吉他手。

那麼，樂譜對於一個學習的人，到底有用沒用？

Richie 認為：

“剛開始學吉他的時候，所有的東西都是活頁樂譜（無需翻頁的樂譜）。之後當我開始掌握了這種樂器，同事也受其他演奏者的影響，我就開始使用指法譜，這很棒，因為它不僅告訴我該彈什麼音符，還告訴我應該在指板上的哪個把位演奏這個音符，所以這對於當時的我來說很有幫助。不過，我後來還是停止了這一切，開始學會用耳朵去扒東西。”

“我現在手裏有一個非常酷的東西，它在我需要學習的時候就隨時出現。它是一個應用程序，我不記得我當初是在哪裏找到這個東西的，就在互聯網上的某個角落，當你把它下載安裝之後的時候，你可以用它控制一首歌的速度。我現在用它來學習我自己的東西。”

“因為有時候我會時不時地演奏一些東西，然後一年過去了，我要去巡演，我需要弄清楚我究竟都彈過什麼——有時候光靠記憶力去回想並不容易，然後使用手機裏的應用程序，就是一種解決問題的方法。”

“我有著一些明智的造句手法或執行某些演奏思路的方式，很多這樣的東西在YouTube 上都有。而且，現在的年輕人似乎很容易理解一些東西，這就是為什麼現在的年輕樂手，比我剛開始彈琴時的年輕樂手要先進得多的原因，他們總是能夠在互聯網上找到自己想要的所有學習資源！”

“有了資源，坐下來練習就是最痛苦的事情了——讓我們大多數人更興奮的是創造的過程！但像Billy Sheehan 這樣的，他就是一個訓練有素的音樂家的完美典範：如今他仍然可以連續坐上好幾個小時，把練習做到完美無缺。這讓我意識到，我TMD要努力練習才能跟得上他的腳步！”

學習吉他即興，總繞不開“樂理”二字，尤其是音階，如今網絡上各種教程、各種乾貨……

對此，Richie 有個人的見解：

“說實話，即興的時候，我從來沒有真正從音階的角度思考過，我更傾向於把它跟五聲音階之類的盒子聯系起來！”

“比如說，如果我在即興的時候思維突然被卡住了，我就會考慮讓那些熟悉的指型來拯救我；如果我還仍遇到麻煩，感覺自己處於孤立無援的境地，我就會把一切都帶回到布魯斯樂句當中。”

“我從來不會在看著琴頸的時候想起伊奧利亞調式或者別的什麼。我覺得彈吉他更多的是要知道，正確的音符是‘錯誤’音符上移或下移半音。我一直都知道正確的音調聽起來是什麼樣，我也知道如果我在某些地方停留太久，音調超出某些和弦的範圍——它可能就會因此，從有趣的音符變成錯誤的音符！”

“我不知道這一切的技術含義，比如五度圈或和弦什麼的，我所做的90%都是因為我在大腦當中聽到了它，並能夠同時用手在吉他上彈出來。我並沒有坐在那裏思考，我故意在某一個地方演奏B小調弗裏幾亞什麼的——因為當我處理完它的時候，它已瞬間轉移到下一個和弦去……可是，人們都太沉迷於此了！”

在Richie Kotzen的身上，你悟到什麼了嗎？

希望對大家都有一定的啟發~