所謂飛躍，一定要有基礎，就像堆積木一樣，一定要積累到一定程度才能飛躍。沒有前期的積累，不會有飛躍。所以，第一個飛躍點，以及每個飛躍點，都是有時間積累前提的。

而且，我們在學習過程中，要有開放的心態，一定要多看，多聽，多學，才能悟到一些東西。多和人交流，不能閉門造車，也不怕跟人分享。

就像學語言要多說一樣，我們要多上台，多彈琴給別人聽。也有可能隨著我們的成長，我們也慢慢成熟了，藝術上出現飛躍，但這也是在前期不斷交流，不斷思考，不斷學習的基礎上，一點點累積出來的

就好像我剛到Curtis的時候，覺得同學中很多都是天才，他們對音樂的理解就像大師一樣。

當時我就覺得，有太多的東西要學習了，在國內的所謂的優勢，已經變得沒什麼了。

於是，我就像海綿一樣，不僅跟老師學，也跟同學學，跟這個學一點兒，跟那個學一點兒。

有同學彈西班牙東西彈得好，我就學他的拉丁的節奏，豪放；有同學出身音樂世家，教會了我太多的音樂知識；有同學彈琴的架勢特好，特有鋼琴家的範兒，彈琴的樣子看起來特有氣質，和我簡直是鮮明的對比，現在我也學來了。

但很重要的是，一定要保持一個開放的心態，多學習，多交流。古典音樂本身是很開放的。

比如，Mozart的音樂裏有很多奧地利country music，那麼我們是不是要聽聽這樣的音樂？

比如，我開始時一直找不到感覺，不知道怎麼彈拉二的開頭，有一次去聖彼得堡開音樂會，聽到塔樓鐘聲有了靈感。

所以，我們不僅要以這種開放的心態多聽，多看，多交流古典音樂，也要和其他音樂形式多交流。

我們也可以像Mozart一樣，從其他音樂，得到靈感，比如爵士、搖滾、流行；或者像rach一樣，從周圍的聲音得到靈感。

從我自己學琴的經歷來看，也是從小在學習中經歷了一個一個的關卡，step by step的。

第一個是愛好，自己是不是喜歡音樂；然後是第一次登台；第一次參加比賽；第一次考到音樂學院；參加國際比賽；然後進入professional training。

走到職業路上後，就是怎樣如何提高水准，超越一些舊有比如種族的偏見，然後進入到大的世界……

每一關都要突破自己，突破一個狀態。我現在也在學習，學新曲子，學新的東西。

所以，學琴時，一定要一步一步打好基礎，不要著急。尤其是小孩子，不要因為一次兩次比賽結果不理想而消極失落。

就像我七歲時，第一次參加全國比賽，連前三名都沒進去，就是第七第八名這種榮譽獎安慰獎。

當時我非常失望，有一種小孩子的自信心膨脹到一定程度後，遇到失敗的失落，很可怕。我當時居然沖到考場裏，跟評委說：不公平！現在想起來，也覺得很可笑，那時候實在是非常不冷靜。

現在，有時候我也會看到一些小朋友，會有我當時那種狀態，就是當比賽沒進決賽，或者最後沒拿獎時，比較消極。

我們從事藝術的人，千萬不能有所謂的輸在起跑線上的想法。

有可能有些人在開始那幾年會落後一些，但有可能因為積累足夠深厚，到了一定年齡，每個方面都成熟起來後，一年之內就超越過去。

有些時候，因為積累夠深，隨著理解程度的提高，一旦悟到了，就很快能超越。

因此，我希望大家不要著急，不要太看重比賽成績。參加比賽後，一定要找到自己的不足，比如老師和評委對參賽學員的想法，有什麼意見，這些參賽的人都需要知道。

不管是好的優勢方面，還是缺點方面，大家都要清楚的知道。只有知道自己的優勢在什麼地方，缺點在什麼地方，才能知道怎麼去解決問題。

我認為，飛躍必須是在一步一個腳印積累的基礎上，從跟其他人，包括跟老師交流的過程中，也包括跟其他音樂形式，甚至其他藝術形式，以開放的心態交流過程中，領悟到一些東西之後的產物。