文：Musicradar

編譯：Vida

縱觀電吉他的歷史，許多極具色彩和特點的音色都由各種單塊效果器所構成——哇音踏板，相位器，鑲邊，包絡濾波，法茲等等。更重要的是，這些優秀的效果器則是通往新音色世界的大門。任何人都可以使用它們，只要正確的設備、timing以及（或者）技術搭配在一起，你也可以得到一個獨一無二的音色。雖然這個音色是否值得一聽則是屬於個人的品味問題（還是那句話，音色的好壞是非常主觀的一件事），但是如果當大部分人都認同它時，你有可能成為一個新的傳奇。

世界上已經有無數名具有創造性的吉他手通過他們獨特的效果器運用以及演奏方式重新定義了我們現在聽到的音樂以及吉他演奏，例如Keith Richard那的riff和Jimi Hendrix那毀滅般的solo。所以今天，就讓我們來學習下如何通過效果器來啟發你的演奏

1.降低效果器的音量會讓音色變得不同

在低音量的設置下，使用兩塊效果器就可以模仿出真空管音箱的效果。Boost與壓縮都可以增強音色的動態，家中低音量練習時非常適用。Boost會讓音色變得稍硬一些，而壓縮則可以減少音色高頻的攻擊性，非常適用於演奏藍調搖滾之類的風格。

2.確保你的SOLO可以被聽到

如果你想讓SOLO在音樂中更突顯出來的話，踩開高增益效果器顯然不是唯一的答案。事實上，效果器上的增益越高，壓縮也就更大，音色的動態自然也就越少，而觀眾就更不能聽清楚你的演奏。所以，激勵與均衡效果器才有可能是你的忠實好友，他們不僅增強音色中現有的東西，還能夠適當的減少低頻，提升中頻與高頻。

3.避免音色被“吃掉”

如果你有一個比別人大很多的效果器板，上面布滿了好多個效果器以及長長的線路，那麼你一定要注意信號損失的問題。也就是我們俗稱的“吃音色”。

使用長線材來連接效果器的話會損失音色中的高頻以及保真度。雖然使用Buffer類效果器會有一些幫助，但是在旁路模式下有些效果器會為音色進行潤色，導致它們本身也會對音色產生影響。而沒有True Bypass則會更加糟糕。所以，效果器處於關閉狀態時的“吃音色”問題真的值得重視，使用真正的True Bypass則會很好的避免這個問題，有可能的話還可以使用較短的線材。

4.練習音色不等於演出音色

你是否遇到過這種情況：在演出時，我們往往會按照家庭練習時的音箱參數來音色，盡管我們把參數都調節的分毫不差，但總覺得聽起來不太對勁。別急，這就問你解答。

通常情況下，在家中練習時音箱的音量都不會太大，而演出或者排練的音量則會偏大。音量越大，音色的高頻以及中頻就會變得明顯，這一點則與你耳朵對某些分貝水平下的頻率感知有關，感興趣的可以去搜索測試下Fletcher-Munson 曲線。所以在演出和排練時，我們可以稍微降低一下高頻與低頻，這樣才可以確保前排觀眾和你的隊友能夠聽到好的音色。

5.不要執著於音色“重不重”

毫無疑問，高增益的音色是金屬樂的不二選擇，但你卻需要正確的使用它。高增益的音色會切斷信號的頂部以及底部，對它進行壓縮。這樣則會限制你聽到的聲音，特別是老派金屬那種中頻稍弱的風格。所以，有兩個因素可以改善這個問題：壓縮和均衡。

這時，你需要對音色進行一些平衡，適當增加一些中頻會是不錯的選擇。這樣會讓你的演奏清晰不少。

6.“馴服”你的增益

關於這一點來自吉他類網站The GigRig的Daniel Steinhardt建議說：“只需回撥一點增益會讓你聽起來更好。當然，有些時候增益大一些是非常合適的，特別是那種非常渾濁沉重的效果。但是你花費了很多錢來購買好吉他，好音箱，但是有時候太多的增益會讓你根本聽不到吉他本身的聲音。所以適當減弱一些增益會讓你能夠更好聽到吉他本身的聲音。”

7.買一塊好的效果器電源

誰想把辛苦賺來的錢投資在電源，而不是新的效果器上呢？但這有可能是你做過最明智的投資之一。優質的電源是良好音色的根本，良好的電壓會讓你的音色更穩定。

8.不要總是把音量開大

相信大家都聽說過關於手指控制以及吉他音量之間潛力。顯然這一理論也適用於效果器，來自著名效果器品牌Keeley Effects的Robert Keeley說：“我注意到一個問題，很多吉他並不是音量越大，聽起來越好。如果你稍微減弱一些效果器上的信號就會有一些不同的效果出現。”

9.使用壓縮

這種“被忽視”的效果器其實有很多用途。放在效果器鏈的起點的話，可以作為音量激勵；放到效果器鏈的末端的話，切換效果器時則會提供一個平穩信號。

10.找到哇音的“甜蜜點”

什麼是最好的甜蜜點？就是一切剛好，不多不少。在哇音上我們同樣可以找到它，慢慢的踩動，你會知道的。大家可以去聽下Mick Ronson在David Bowie經典作品“Moonage Daydream”中的獨奏。

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