每年的鋼琴考級總有一些考級失敗者，為什麼呢？

失敗的重要原因是:

對鋼琴所要彈奏的曲目在技術和音樂兩個方面都沒有進行反複推敲、反複演練，考級時技術不熟練，音樂無表現。

技術與音樂是鋼琴藝術的最高統一，技術與音樂的統一才是最大限度的挖掘出音樂作品的形象與蘊含。音樂問題是鋼琴演奏中較為複雜的問題，這既包含作曲家的創作意圖、音樂的進行方向、樂句的強弱呼吸變化、手指對琴鍵的細膩指觸、良好的音樂感覺以及對踏板的合理規範運用等等。

有的人認為鋼琴演奏只需要有良好的技術就可以了。

實際上技術是一種非常重要的根本性前提之一，是一種手段，是服務於音樂的。音樂才是最終的目的。當然，沒有相應的良好的技術，本身即使有再好的音樂感也是無濟於事的。

所以，只有技術與音樂實現了高度統一，才能最大限度地表現出音樂作品中的內涵。

音樂是通過聲音向聽眾傳達音樂形象的。

聽眾的聽覺是關鍵的中介，聲音”對其聽覺造成的沖擊力越大則在其心中產生的共鳴也就越大。所以，最終能征服聽眾的，其實往往還是那些在音樂上有極大感染力的人。

他們當中有的是以豐富的音樂魅力，有的是以極為講究的樂句安排和音樂層次及准確控制鍵盤的能力來征服聽眾。而要實現這些，首先要有良好的音樂理解能力，要有高度的音樂敏感性，要有很好的邏輯思維和組織結構的能力。

而另一方面，還要有很好的掌控鍵盤的能力，只有這樣，才能毫無負擔、准確乾淨的、有把握的把所理解的音樂形象、音樂內容體現出來。實際上這就是音樂與技術完美結合的關系。

在考級的學生中，大部分是年齡較小的中小學生，在邏輯思維等問題上還不盡成熟，對音樂作品的理解上還存在著不足。

但是，在其學琴的歷史進程中他們也積累了相應的豐富的音樂語匯和表述手法，他們也有豐富的想象力等優點。只要反複向他們講解考級作品的音樂內涵，最終他們是會在樂譜的句裏行間解讀出完美的音樂形象的。

良好的音樂表現是我們的最高目的。

技術作為手段，必須植根於音樂，若沒有明確的音樂內容，技術訓練也就失去了方向。作為鋼琴音樂藝術的重要組成部分，技術的提高也就是音樂的提高，因為它有助於音樂完整性的體現。

在歷年的鋼琴考級中，許多考生技術很好。但卻沒有把豐富的音樂層次、音色變化、聲音幅度表現出來，忽視了音樂表現，對音樂不敏感缺乏想象力，對音樂形象的闡述蒼白無力。

所以，技術有其普遍規律性的一面，也就是一般的基本功的訓練。然而在彈奏一首作品時，它就包含了為什麼樣的音樂內容服務的重要一面。每個作曲家的作品風格、內容各異，他們的技術要求因作品不同而存在著不同的含義。考生只有從音樂內容、形象出發進行技術訓練，才能把握音樂的本質。

同樣，只有對所彈作品的曲式結構、風格、情緒等方面特點進行了全面的分析與了解，才能正確的彈奏、闡釋作品的意境與內涵。

不同的作曲家、不同的歷史時期有不同的創作風格與特點，必須根據這些風格與特點來理解分析作品，如莫紮特的奏鳴曲，這是典型的德國古典風格，明朗而典雅。它包含了非常豐富的音樂語言和節奏韻律。考生必須去理解並掌握其作品的古典風格，仔細體會其中的韻味，了解作曲家的創作特點，追求那樣一種意境和音樂氣氛。帶著明確的音樂目的並努力把作品中的樂句彈的乾淨而有表情。

而若作為一種純技術來練習，則會將作品彈的機械、乏味，從而失去了音樂要求。

在考級中還有一部分考生，他們看上去似乎非常注意音樂表現。但是他們大多只是憑其自身的音樂感，而對於音樂的風格、內容、結構、曲式、和聲、音色及層次等問題都缺乏深入細致的研究。

有的甚至明顯的對技術上存在的問題探討得不夠。所以，必須從各個方面去理解、把握作品。同時，技術上還要乾淨准確，要有很強和很有把握的控制力。只有這樣，技術概念及音樂表現才能融為一體。

彈奏中，考生必須帶著明確的音樂目的進行技術性發揮，這樣音樂要求就是技術要求，兩者才能高度地統一。從這一意義上講，完善的技術基礎是非常重要的。必須強化基本功訓練。同時，在老師的指導下注意對正確的、良好的彈奏手法及整體感覺的掌握。

在彈奏中對於其中較難的片斷，可以單獨進行機械性的反複練習，由於練習目的已經明確，就不會偏離方向。而這種將音樂與技術結合起來進行練習的方法就顯得非常必要。一首作品是愉快的、憂傷的、跳躍的，還是歌唱的等等。

考生必須事先明確，一開始就有了旋律的概念，有音樂語言，就能很快抓住音樂的性質。在考級中考生對音樂只要具有良好的理解力和技術能力，順利通過考級是情理之中的。

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