“古箏，正流行。”楊晶笑著說，語氣中帶著些許自豪，又帶著些許淡然。

10多年前，楊晶和她的三胞胎姐妹楊淼、楊磊組成了“水晶石”演藝組合，先後在國家大劇院、中央大劇院等重要舞台演出。那時的三姐妹並不知道這些舞台有多“高規格”，她們只知道盡最大努力，沉浸在音樂裏……

那時的三姐妹，也沒有什麼煩惱，最大的煩惱莫過於每次出門帶古箏，司機們都不願意載。偶有司機願意載了，還以為是“揚琴”。

那時的三姐妹，也記得一個西藏來的快80歲的老人，幾天幾夜坐火車來北京學琴，就是為了把琴學好，回去教孩子們。

現在大不一樣了，古箏走進了太多人家。去年疫情，楊晶忐忑地加入線上教學，令她驚訝的是，單場就超過千人在學習。以前的線下教學，一年也不可能有這麼多。學生天南地北都有，學古箏也不只是一門技藝，還是一種生計、一種享受、一種治愈、一種回歸。享受在當下音樂的幸福，治愈著匆匆忙忙的焦躁，回歸著久違的平靜……

楊晶愛這種從容，更愛大家一起走進這自在的歡喜。於是，“古箏，正流行”成了一種生活，更成了一種祝福。

聽楊晶講她與古箏的故事，暢快！暢快的，是她誠實地面對自我，筆直地面對人生，毫無遮掩，毫無猶豫。

楊晶家兄妹6人，她和楊淼、楊磊是三胞胎，另外還有2個姐姐，1個哥哥。楊晶三姐妹打小就喜歡唱歌，天天守著電視機，影視劇的主題曲三兩下就學會了。父親見她們挺開心，就給她們報名了城裏的歌唱比賽。沒想到，一下子拿了二等獎。評委老師們很驚訝，三個小孩沒學過唱歌，也沒上過舞台，竟然在舞台上如此渾然天成，極具天賦。

於是，勸楊晶父親搬到城裏，給三胞胎學唱歌，自己願意免費教她們。就這樣，三胞胎姐妹迅速成了“當地紅人”，大大小小演出，大大小小的媒體報道。而三姐妹讓努力成為習慣，樂理基礎也那時打得牢固。

圖 ｜ “水晶石”三姐妹

如果說楊晶三姐妹的第一個伯樂是她們的歌唱老師，那第二個伯樂就是中箏的創始人王光明。當時王老師看到三姐妹的新聞報道，連夜從長春開車到松原，接她們三姐妹到長春學習唱歌。05年，袁莎老師來長春演出，王老師又介紹三姐妹去看看古箏的世界。從此，三姐妹便開始了她們的漫漫“箏”程。

楊晶清晰地記得那時來北京和袁莎老師學琴，她們一節課就能學下好幾課的內容。她們幾乎和袁莎老師“形影不離”，老師要求“完美”，“凡事從自身去找可能”的態度，讓三姐妹變得更加努力，甚至她們為了互相監督練琴，互相把對方鎖在琴房裏。老師對待學生那深切同理心，也在三姐妹心中悄悄埋下了種子。用楊晶的話說，父母像她們的左手，老師像她們的右手，是融入血液的影響和感激。

圖 ｜ 袁莎老師與“水晶石”三姐妹

2007年，袁莎老師帶三姐妹參加了中央電視台“2007年新年音樂會”，和中國一流且享譽海內外的中國愛樂樂團首度合作，開創歷史先河的共同演繹交響協奏版古箏五重奏《雲之南》。三姐妹與還和世界當紅鋼琴家朗朗、世界著名男中音歌唱家廖昌永同台獻藝。這一切，三姐妹是後知後覺的，她們不知道這樣的演出是什麼級別，後台還和朗朗聊天，舞台上絲毫沒有膽怯。而後看到新聞，才知道自己參加了這麼“厲害”的演出。

青春往事，帶著太多可愛。楊晶笑著說，那是“無知者無畏”，但心裏卻有很多的敬畏，敬畏舞台，敬畏音樂，敬畏師長，敬畏自己。

圖 ｜ 楊晶演出中

時間是什麼？人常說，時間會磨平人的棱角。可對楊晶來說，時間是某種試驗，試驗她是否真的熱愛音樂。時間還是某種祝福，她越來越懂得和時間做朋友，越來越讀懂“獨立”和“責任”這兩個詞。

熱愛，是“不瘋魔不成活。”

記得那些閃亮的習箏時刻，楊晶聽袁莎老師彈《春到湘江》、《草原英雄小姐妹》，瞬間被迷住了。她折服在音樂的世界，下課後，也不管吃不吃飯，睡不睡覺，直奔琴房，感受那指尖的愉悅，思緒的飛翔。

熱愛，是台上台下一樣沉迷。無關在琴房，還是在舞台，楊晶常常也被樂曲感染到流淚，是《茉莉芬芳》的親切確幸，是《陸遊與唐婉》的愛而不得，是《出水蓮》的“濯清漣而不妖”……音樂的海洋裏，是如此包容，也是如此慈悲。包容萬千的情感，慈悲萬千的靈魂。

熱愛，還是毫無保留地分享。每次上課，楊晶都認為是享受，因為那是在和“知己”們，分享自己喜歡的事物，大家在音樂裏一起幸會。

楊晶現在是兩個孩子的媽媽，她幾乎是個“超人”。上一秒孩子在哭鬧，下一秒就能迅速進入工作狀態。在課堂，在直播，楊晶反而覺得是一種休息。彈琴給了她一個空間，她在其中安放自己。彈琴，其實彈的也是自己。就像她彈流行樂《這世界這麼多人》，她覺得有某種淡然，自己好似一個旁觀者，旁觀人們的悲喜，祝福著“多幸運，我有個我們。”

多幸運，楊晶有個“我們”。“我們”是三姐妹，“我們”是父母，“我們”是老師，“我們”是學生，“我們”是音樂，“我們”是我們……

-TEAM-

文字｜ 喬唯

設計｜ 那旭

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