利奧波德·莫紮特(沃爾夫岡·莫紮特的父親)，出生於奧格斯堡一個手工業者家庭。通過長期的努力學習與個人奮鬥，他在1743年成為奧地利薩爾茨堡宮廷樂師，1762年擔任薩爾茨堡宮廷作曲家及副樂長。在他的影響和指導下，他的女兒娜內爾·莫紮特成為了一名出色的鋼琴演奏家，兒子沃爾夫岡·莫紮特則成為維也納古典樂派的傑出代表。

陳依妙二胡演奏《但願人長久》《龍文》《愚公移山》

一位樂師能夠使自己的兩個孩子在音樂方面都取得傑出的成就，這值得我們去探求其中的奧秘。

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對兒子的家庭鋼琴教育

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沃爾夫岡·莫紮特四歲開始正式學習鋼琴，在其正式學習鋼琴、小提琴與作曲前，他的父親到底為其做了些什麼呢？

創造感知音樂的環境

利奧波德·莫紮特既是一位專職宮廷樂師，同時也是一位小提琴教師。老莫紮特在教授其學生時，也會讓在繈褓期的小莫紮特聆聽美妙的音樂，可以說，從小莫紮特出生起，就處在一個充滿音樂的環境中。

提供優秀的模仿對象

模仿是孩子的天性。小莫紮特的鋼琴學習是在姐姐學習鋼琴一年後開始的，也就是說，小莫紮特在正式學習鋼琴前，通過父親老莫紮特精心教授姐姐學習鋼琴的行為，已經完成了學習前的鋪墊。

其一，他對演奏鋼琴這件樂器的行為不再陌生，鋼琴演奏時的體態、指法等印在了小莫紮特的心裏。

其二，小莫紮特通過姐姐的前期學習，對將要學習鋼琴作品的旋律與表現手法有所理解與感悟。有這兩方面學琴前的鋪墊，小莫紮特學習鋼琴自然要順利很多。

選編適宜的器樂學習教材

老莫紮特很重視孩子器樂學習教材的選編。小莫紮特出生同年，老莫紮特出版了《小提琴實用基本教程》，教女兒娜內爾時又編了本短小輕松的鋼琴曲樂譜，其選用了菲舍爾、瓦根賽爾和其他一些廣受歡迎的作曲家的作品，多半是小步舞曲，也有一些進行曲、詼諧曲和主題變奏曲等。

當小莫紮特掌握了這本樂譜上的曲子後，老莫紮特又編了一本稍難點的教材，其中包括有民歌特色的舞曲，也有當時藝術性較高的作品，多梅尼科·斯卡拉蒂（1685—1757）的作品在其中所占比重較大。這些作品富有節奏感，旋律朗朗上口，作品體裁大多是當時較流行的，同時老莫紮特所選這些作品的創作技巧都是遵循老式的對位傳統，其體系規則與體系符號都是相對獨立的，兒童對這套體系規則與符號的掌握無需深刻的生活體驗，因而小莫紮特能夠快速接受。

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啟示

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耳聽心記是孩子器樂學習啟蒙的重要途徑

小莫紮特器樂學習啟蒙階段是以聽覺學習為主要途徑，而現在琴童大多數將識譜、練習手型與認識鍵盤作為學習重點，調動孩子的視覺與觸覺成為鋼琴教學的主要途徑。筆者建議家長在孩子鋼琴練習過程中可以適當以遊戲的方式來加強聽音訓練。先從單音聽起，然後是旋律，最後再聽聽音程，也可將孩子作品練習中的難點作為遊戲的內容之一，這樣會提高孩子的練習興趣，培養他們的聽覺注意力。

音樂學習與音樂生活並重

小莫紮特的音樂生活非常豐富，其音樂欣賞是在一種極其自然的情況下進行的，並沒有人對他進行專門的指導，而現在的琴童，接觸的音樂作品數量本就很少，在孩子進行音樂欣賞時，大多數家長又以極其嚴肅的態度要求孩子認真欣賞，強迫的次數多了，孩子也就對音樂欣賞沒了興趣。筆者建議家長有目的地在生活中培養孩子：第一步，家長在接送孩子時有意與孩子一起傾聽一些曲目，在傾聽時培養孩子的旋律聽記能力與音樂欣賞意識，加強他們感性經驗積累。第二步，在家庭的聽音遊戲中，可將一些作品的旋律作為訓練素材。第三步，同孩子的鋼琴老師溝通，請其有選擇性地將一些兒童音樂作品改編為適合孩子練習的鋼琴作品。

重視鋼琴學前教育

小莫紮特的鋼琴學習是在幼年就開始的，而現在的琴童一般是在與老師第一次見面時才接觸鋼琴，上一段時間的鋼琴課後再買琴。筆者建議家長在孩子准備學習鋼琴前，讓自己的孩子與學琴的孩子多接觸，這樣可豐富他們的學習經驗，提高其練琴的積極性。

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