你能想象得到，巴赫這首在古典音樂史上被譽為“鋼琴曲中的珠峰”，規模最大，結構最恢宏的變奏曲，最開始原來是一部偉大且神秘的催眠曲嗎？

《哥德堡變奏曲》是巴赫為學生哥德堡而作，哥德堡是侍奉當時駐留在德累斯頓的俄國大使凱瑟林伯爵的年輕演奏家。

1741-1742年間，凱瑟林居住在萊比錫，就讓哥德堡師從巴赫學習演奏技巧，但後來伯爵患不眠症後，每當失眠時就需要哥德堡為其演奏，因此哥德堡就以演奏需要，求巴赫幫助譜曲，巴赫當時作成這部變奏曲之後，凱瑟林聽完相當喜歡，為此他還特別贈予巴赫一只裝滿100枚金路易的腳杯以表感謝。在當時，這幾乎是巴赫一年的俸祿。

其實《哥德堡變奏曲》這個曲名並不是由巴赫本人而作，而是傳記作者弗克爾在巴赫逝世後而起。此曲原名叫做《有各種變奏的詠歎調》，當初巴赫在創作它的時候就對這部作品有十分明確的定義：“一首為音樂愛好者消遣用的各種詠歎調以及變奏。”

《哥德堡變奏曲》全曲長達32段，最開始是1段詠歎調（Aria）主題，這段旋律以他為妻子安娜·瑪格達琳娜而作的小曲集中的一首薩拉班德舞曲作為主題，而後再引出30次變奏（Variation），在這當中，巴赫運用了眾多複調音樂技巧，將複調音樂的絢爛發揮到極致，最後再回旋回伊始的主題上，帶給聽者一種意猶未盡的情感。

作為鍵盤器樂作品上的不朽之作，但在20世紀之前，幾乎無人演奏它，直到1933年，著名羽管鍵琴女演奏家蘭多夫斯卡（Landowska）首次公開演奏才使之得以流行，而至今，《哥德堡變奏》已被視為巴赫作品中最重要的變奏曲之一，也幾乎成為每個鋼琴家看作藝術生涯的一個裏程碑。

但是長久以來，此曲對演奏家的技巧與悟性都有著巨大考驗，因而歷來眾多鋼琴家都“不太敢彈”，而樂迷想要找出耐聽且權威的版本就更是一件“難事”。不過話雖如此，在古典鋼琴界，仍有眾多鋼琴名家敢於嘗試、敢於挑戰經典。

接下來，小編就為各位樂迷推薦四版為《哥德堡變奏曲》錄制的優秀唱片及新出的可推薦唱片。

01

大衛·弗雷《巴赫哥德堡變奏曲》

法國鋼琴家大衛·弗雷（David Fray）是當今古典樂界相當炙手可熱的鋼琴演奏家，以細膩與充滿詩意的彈奏贏得樂評家與樂迷的芳心，更有不少人常將他與鋼琴怪傑古爾德相提並論，認為他不管是演奏的獨特性、對鋼琴聲音的迷戀和自覺、以及彈琴時古怪的姿勢，都讓人想到古爾德。

《紐約時報》曾如此高度贊揚他：“弗雷先生的演奏總能達到一種精美的平衡，他的指尖流露出的音色如天籟之音，美輪美奐。”而關於大衛·弗雷，除了鋼琴家外，他還是意大利知名指揮家穆蒂的女婿。

2008年大衛·弗雷第一張演奏巴赫 (Bach) 組曲和布列茲 (Boulez) 作品的專輯，就獲得德國回聲古典音樂大獎的“最佳錄音獎”，而他更被英國BBC雜志選為“年度佳古典新人”。在這之後，他發表了一連串的專輯，主要是舒伯特、莫紮特、巴赫等人的作品，其中巴赫的鋼琴協奏曲占據相當重要的部分，這也是他的愛。

2021年，大衛·弗雷推出全新專輯巴赫《哥德堡變奏曲》，大衛·弗雷對鋼琴的敏銳度從這張專輯中獲得證實，他仔細地察覺到手指對琴鍵作用所會產生的聆聽效果，進而琢磨出一種在變奏中還能維持珠玉般圓潤音色的方式，這讓他的巴赫彈奏充滿活力和對位趣味、又保持著法國鋼琴學派要求圓滑演奏和甜美音色的歌唱美感。

然後在此，他又充分運用對於結構與對位分析所獲得的樂曲概念，加以運用在自己的斷句和音量鋪陳上，使他的巴赫演奏點出了許多被其他鋼琴家遺漏或誤詮為單純過門樂句的重點。

02

羅莎琳·杜蕾克《巴赫平均律&哥德堡變奏曲》

有著“巴赫女祭司”之稱的羅莎琳·杜蕾克（Rosalyn Tureck）是最先在鋼琴上演奏《哥德堡變奏曲》的演奏家，她是二十世紀公認的巴赫權威演奏者，就連古爾德也表示杜蕾克對他在巴赫音樂的演奏與詮釋上有著巨大的影響，也衷心欽慕於杜蕾克在巴赫鍵盤音樂上獨到的詮釋。

在這套《巴赫平均律&哥德堡變奏曲》中，CD1~CD4是她於1952-53年在紐約為DECCA所錄下的平均律全輯，雖然時間距今超過60年，但是聲音效果絲毫不顯陳舊，音樂中洋溢豐富情感，是極具個人魅力的演奏。

CD5-6則是她灌錄的《哥德堡變奏曲》，杜蕾克畢生共留有六次之多的哥德堡錄音，其中有五次她是以鋼琴演奏，一次使用大鍵琴。這份83歲時的錄音，是她生涯最後一次錄制，打從一開始的主題出現後，杜蕾克便以令人驚歎的深刻情感緊緊揪住聽者的心，速度極緩慢地將作品的細節如解剖刀般清楚呈現卻又如此美麗，不疾不徐地帶我們走入巴赫精心築造的音樂當中。

03

朱曉玫《巴赫：哥德堡主題變奏曲》

朱曉玫，一位以演繹《哥德堡變奏曲》成為新聞媒體、樂迷爭相追捧的大師級鋼琴家。2014年，她被應邀在德國萊比錫聖托馬斯教堂，演奏《哥德堡變奏曲》，成為第一位在巴赫墓前舉辦獨奏音樂會的鋼琴家。

朱曉玫演奏 巴赫《哥德堡主題》

在樂迷眼中，朱曉玫指尖下的巴赫簡單純淨，猶如孩子般天真。她將自己比作曲家的虔誠信徒，把個人的情感隱藏在作曲家身後，把作品和作曲家本人的風格擺在首位，形成這樣自成一派的個人風格，將音樂的歌唱性推向極致，每一個音的力度和時值都處在最舒適的位置上。

而在所有變奏中，音樂始終保持著鮮明的連續性，朱曉玫將每一個聲部都十分清晰地呈現於觀眾耳邊，並且留有恰到好處的音樂張力，音樂的線條處理也非常有邏輯感，是一種“極致純粹”的演奏狀態。

04

郎朗《哥德堡變奏曲》

郎朗《哥德堡變奏曲》平裝版是錄音室錄制版本，此時的他心中飽含著歷經20多年終於得以錄音發行這首曲子的感概與自信，因此演繹時一定分外專注、沉穩且嚴謹，極盡深情，仿佛是在迎接自己即將出生的孩子。

郎朗也提到，這部作品同樣有東方神韻，講述落葉歸根，因果循環，這一點與中國音樂很相似，所以在演奏時他也特別突出了這一點。在此，他將積聚多年的力量濃縮於這張專輯中，蓄勢待發，同時，郎朗更希望人們能夠通過這張專輯，看到他不只是擅長演繹浪漫派樂曲的另一面。

對此本輯，《紐約時報》評價：“音樂確實是巴赫的，但這一次，郎朗讓它煥然一新，充滿成熟和想象力”。倫敦《泰晤士報》贊譽：“郎朗彈奏的巴赫是原汁原味的”。《經濟學人》表示：“郎朗的雙錄音版本將為巴赫的崇高密碼之謎打開新的大門”。

原裝進口

四版巴赫《哥德堡變奏曲》精彩演繹

大衛·弗雷/羅莎琳·杜蕾克/朱曉玫/郎朗

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