音樂可以調節氣氛，可以抒發感情，從古到今，無論是喜怒哀樂，任何場合，音樂都無處不在。

現代人們也非常的熱愛音樂，下面讓我們來了解一下世界歷史上十大音樂家有哪些？讓我們了解他們的人生經歷和音樂作品！（本排名僅供閱讀，並無高低、先後之分，更非正式排名。不喜勿噴。）

十、克勞德·德彪西（法語：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

九、朱載堉（1536年—1611年），字伯勤，號句曲山人、九峰山人，青年時自號“狂生”、“山陽酒狂仙客”，又稱“端靖世子”，河南省懷慶府河內縣（今河南沁陽），明代著名的律學家（有“律聖”之稱）、歷學家、音樂家。

1536年，朱載堉出生於河南省懷慶府河內縣，是明太祖九世孫，鄭藩第六代世子。朱載堉深受父親鄭恭王修德講學、布衣蔬食、能書能文、折節下士的影響，自幼儉樸敦本，聰穎好學。早年即從外舅祖何瑭學習天文、算術等學問，因不平其父獲罪被關，築室獨處十九年，直到1567年，其父被赦免，他才願意入宮。

1591年，鄭王朱厚烷去世，作為長子的朱載堉本該繼承王位，他卻七疏讓國，辭爵歸裏，潛心著書。在漠落坎坷19年的漫長歲月裏，朱載堉拜結賢哲，出入俗理，以追逐日月的精神，專心攻讀音律、歷算，並開拓了邊緣學科的廣闊領域。

朱載堉越祖規，破故習，注重實踐和實驗，一生刻苦求真，嘔心瀝血，共完成《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》、《嘉量算經》、《律呂精義》、《律歷融通》、《算學新說》、《瑟譜》等。載堉的成就震撼世界，中外學者尊崇他為“東方文藝複興式的聖人”。因此，朱載堉和郭沫若一起被列為“世界歷史文化名人”。

八、弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生於匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子，十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還創建了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。

1886年7月31日，李斯特因肺炎發作，在德國逝世，享年75歲。

七、師曠，字子野，平陽（今山東省新泰市南師店）人（《莊子·駢拇》陸德明釋文），春秋時著名樂師、道家。他生而無目，故自稱盲臣、瞑臣。為晉大夫，亦稱晉野，博學多才，尤精音樂，善彈琴，辨音力極強。以“師曠之聰”聞名於後世。《說苑·君道篇》載師曠言雲：“人君之道，清淨無為，務在博愛，趨在任賢，廣開耳目，以察萬方，不固溺於流欲，不拘系於左右，廓然遠見，踔然獨立，屢省考績，以臨臣下。此人君之操也。”他藝術造詣極高，民間附會出許多師曠奏樂的神異故事。洪洞縣曲亭鎮師村師曠墓遺址。

六、莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生於比利牛斯西布恩小鎮，是法國著名作曲家、印象派作曲家的最傑出代表之一。

莫裏斯·拉威爾追求表現樂思的自由，但他同時幾乎總是留在古典形式和嚴格的藝術規則的框框之內，同古典傳統始終保持牢固的聯系。

五、姜夔（1154年—1221年），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。

他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記遊、節序、交遊、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤雲野鶴般的個性。姜夔晚居杭州西湖，卒葬西馬塍。

有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《絳帖平》等書傳世。

四、李延年，西漢音樂家，生年不詳，前112年春天為武帝所用。漢武帝寵妃李夫人的哥哥。李家世代為倡，李延年與其妹李夫人皆出自倡門，能歌善舞，容貌喜人。

李延年原本因犯法而受到腐刑，負責飼養宮中的狗，後因擅長音律，故頗得武帝寵愛。一日為武帝獻歌：“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”李延年的妹妹由此得幸，後來封為李夫人，漢武帝死後李夫人被追封為孝武皇後。

後李夫人生下了昌邑王劉髆，李延年也得以被封“協律都尉”，負責管理皇宮的樂器。

李延年對後世音律作詞起著深刻的影響。禮教不分家，他的音樂著述無一不為了封建王朝的統治。在文化上，他的代表作《佳人曲》對五言詩起著一個開端的作用 。

三、伯牙

春秋戰國時期晉國上大夫，春秋時著名的琴師，擅彈古琴，技藝高超，既是彈琴能手，又是作曲家，被人尊為“琴仙”。《荀子·勸學》有“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

世人皆知“伯牙摔琴謝知音”的故事，最早見於《列子·湯問》記載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所思，鐘子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不複鼓。

二、弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生於奧地利南部的羅勞，古典主義時期作曲家，維也納古典樂派奠基人。

1740年，成為聖斯蒂芬大教堂唱詩班的童聲合唱團成員。1751年至1753年，創作首部歌劇《狡猾的魔鬼》。1755年，創作了首批弦樂四重奏。1759年，擔任費迪南·莫爾金伯爵的音樂主管，這是他職業生涯的首個正式任命，並於同年創作《第一交響曲》。1761年至1791年的30年間，任職於艾斯特哈奇宮廷，創作了他一生中大多數的音樂作品，體裁包括交響曲、器樂協奏曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、歌劇等。1792年至1794年，兩次赴英國倫敦訪問，在此期間創作了12部“倫敦交響曲”。1798年，創作清唱劇《創世紀》，在維也納皇家話劇院首次公演。1801年，創作清唱劇《四季》。1808年，為慶祝76歲生日，最後一次在公開場合出現。1809年5月31日，海頓在維也納去世，終年77歲。

海頓是一位多產的作曲家。一生共創作了100餘首交響曲、80餘首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等。因為在交響曲和四重奏領域作出的貢獻，獲得“交響曲之父”、“弦樂四重奏之父”的頭銜。同時，因其性情溫厚、熱愛兒童、關心下屬，獲得了“海頓爸爸”的別號。

一、彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），又譯為柴科夫斯基，十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。

柴可夫斯基1840年5月7日生於礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業於聖彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為聖彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。1865年畢業後，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《6號悲愴交響曲》首次演出，11月6日去世。

他的作品反映了沙皇統治下的俄羅斯廣大知識階層苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，《第一鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《裏米尼的弗蘭切斯卡》、意大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。