龍隆，著名音樂制作人，吉他、貝斯演奏家，文化活動策劃人，樂器收藏家。

畢業於中央音樂學院中提琴專業。早年與汪峰等組建了"鮑家街43號"樂隊，並擔任樂隊的主音吉他手和主創，先後出版了《鮑家街43號》，《風暴來臨》兩張樂隊的專輯。曾加入歌手臧天朔的樂隊任主音吉他手，又和竇唯等組成了前衛即興風格樂隊“不一定”，相繼出版多張專輯。

曾擔任多位知名歌手的制作人，並獲得多項大獎。

龍隆老師在他的錄音棚接受Gibson采訪

大家好，我是龍隆，歡迎大家來到GibsonTV來跟我一起分享我對Gibson的這麼多年的情感，這裏是我的工作室，我的錄音棚。

問：您什麼時候接觸到的Gibson樂器？您最新款Gibson的哪款型號？

我的第一把的Gibson是鮑家街43號樂隊成立的第一天，在1993年，我們的經紀人小偉（樂隊初創時期的投資人，我班主任的兒子，打小就認識，）出資購買的一把Gibson Les Paul Standard（黑色的白護板，最Original的Les Paul Standard）交到了我的手裏，我和汪峰、劉剛、杜詠、李斌，這麼幾位同學在一起組成了最早期的鮑家街43號樂隊。

鮑家街43號樂隊

講實話，Gibson的哪一款我都喜歡，我是個忠實的Gibson的使用者，一位Gibson迷，如果說Gibson是我的信仰的話也是不過分的，可以說我是彈了大半輩子的Gibson了，當然使用的最多的是Les Paul，到現在Les Paul各個年份的、我基本上都彈過。其他系列的像335了、175了，SG我也都彈過，但是90%的時間是在彈Les Paul。

我最新到手的一把是從朋友手中收來的1966元年Barney kessel。

龍隆老師收藏的Original 1961 Gibson ES-335 & 1952 Gibson Les Paul Goldtop Conversion

問：對您影響最大的Gibson藝術家是誰？

那肯定是Jimmy Page。是Jimmy Page教會了我如何去認知吉他這個樂器，甚至是如何認知音樂的。在接觸到Jimmy Page的音樂之前的我也是跟很多年輕的剛開始學吉他的朋友們一樣，都會聽一些很炫酷的、高深技巧的音樂，會被特別炫酷的彈法所吸引。因為我自己本身是學古典音樂的，對音樂技術性的東西也是特別感興趣的。但是當我聽到了Jimmy Page，聽到了Led Zeppelin之後，突然就像開了竅一樣，發現了真正的搖滾樂原來是這個樣子的，表現的方式是這樣的一個形態，吉他的演奏，應該是這樣的一種詮釋方式，吉他的作用是用來和人交流的。這讓我一下好像打開了一扇天窗，所以說Jimmy Page是我吉他演奏生涯的燈塔。

問：作為一名職業樂手，您怎麼看待吉他演奏的？

其實這個問題有點寬泛。每個人都有自己對音樂的認知和自己對音樂闡述的角度，音樂是一種溝通方式，核心是你如何應用你所具備的這種技能去跟聽者溝通，所以說我覺得演奏的極致是能夠盡量准確的表達自己想表達的東西。這是最重要的。這一點跟每個人說話的習慣很像。有的人語速很快，有的語速很慢，有的人說話比較直白，有的人喜歡引經據典，講話比較晦澀。這個都是很個人化的習慣，但是關鍵點是你要讓別人明白理解到你表述的內容和情緒，在我們彈琴的人這裏就是通過演奏來讓聽的人盡可能的理解到，並且去記住你要表達的是什麼。

2009年 龍隆老師展示當年Gibson推出的Dark Fire吉他

龍隆老師與他收藏的1952年「元年」Gibson Les Paul Goldtop

問：您認為音樂表達自我與迎合聽眾沖突嗎？

講實話我不知道。這個是一個永恒的話題。也就是很多人說，藝術性和商業性是否能夠並存的問題。我覺得這個事情呢，不是我們這些做音樂的人，能夠去解讀的。我覺得創作時不該去想這個東西。當然，商業市場是我們的賴以為生的一個平台，音樂家需要生存，所以肯定每個人都希望自己的音樂能被更多的人去聽到、被更多人去喜愛，從各方面能夠產生更好的效益。但是呢，我覺得你如果過多的想自己的作品是藝術化還是市場化，就會給自己造成很大困擾。我挺相信天注定的。音樂做出來，有這個命讓它能夠達到一個商業高度。當然是皆大歡喜的事兒，但是前提及初衷，作為一個音樂工作者來說，最重要的還是要能夠遵循你自己的內心，表達你自己真實想闡述的想法。當然具體用什麼樣的形式去表達，我認為是自己個人的事情。

問：似乎現在的年輕人不太追求技術了，作為老一輩的樂手，您認為全面的技術和個性的演奏哪個更重要？

嗯，首先我並不太同意說現在的年輕人都不太追求技術的說法。因為我去年我還看到過一些技術很不錯的、很年輕的孩子。相反，實際上我會覺得，現在的年輕人比我們那個時候的技術要好。說我們當初技術好的原因我覺得可能是大家會感覺在那個年代練琴的時間比現在孩子練的時間要長顯得更用功。但是我們不能忽視的是現在的孩子所經歷、獲取資訊的渠道比我們當初是要多得多的，這一點是非常重要的，並且訓練也是正規化系統化的。拿中國內地為例，除了中央音樂學院之外，其他的所有的音樂學院都有類似於爵士或流行音樂專業，他們都有非常好的師資，年紀很輕的時候就可以接觸到對的東西，訓練方法也更科學。所以其實我倒是認為現在有很多年輕人的技術是非常好的。但是如何讓自己的技術為自己要表達的內容所用，我覺得實際上這是現在年輕人需要解決的問題。終歸我們的時代不同，我們那個年代甚至更早的年代所面臨的社會環境狀態狀況跟現在是不一樣的。講述的話題、要闡述的內容也是不一樣的。現在的孩子們的生存環境肯定是比我們那個時候要優越豐富很多，也說個特別土的詞叫新潮很多。所以很多他們做出來的東西呢，可能我覺得比我們那個時代相對於更加的物理化和表面化一些。當然現在的是電音的年代，音樂創作和制作也是相對比較偏物理化的年代，內容方向已經是不同的了。所以我倒認為現在的年輕人，可能他們要更多的去注意自己表述作品的深度。

問：您提到現在是電音的年代，那麼您對現在年輕人喜歡的音樂了解嗎？您怎麼看待當下年輕人喜歡的音樂？

講實話不算太了解，年紀大了追不上。也可以說就是確確實實的是有代溝。當下不管是中國還是全世界都是電音的天下。電音風格不像我們那個年代的音樂旋律性那麼強，電音更注重的是在一個持續的Groove上所產生的一種本能的反應。也許我們這一輩的人不是那麼的能夠去趨同於這個方式創作出來的音樂，但是我並不反感，因為我覺得電音做出了很多我們傳統樂器編曲的制作手法達不到這個效果。可以把音樂的想象力拓得更寬，也是一種很好的音樂創作的方式。所以我真的不反感，相反的，我也正在學習中，學習一些電音的制作方式手法及對新的音色的探索使用。

問：您覺得以吉他為主導的音樂發展會怎樣呢？

肯定會永遠存在，發展呢就要看我們自己對吉他的認知的進化了，這個東西就像是媒體的進化。原來從非常傳統的平面紙媒，然後到電視媒體，然後到流媒體、新媒體，到現在我們大家每個人都成為一個獨立傳播單元的自媒體。新的手法的層出不窮，新的平台，新的傳播方式層出不窮。收回來說，我們做為一個吉他的從業者來說呢，我們也要與時俱進，這是肯定的。吉他是用手來演奏的，如何讓這個演奏形式能拓展的更寬，更具有想象力，更加豐富多彩、有更加讓人覺得不可思議的、新的呈現方式，我覺得能夠有這樣的想法，有這樣的思路，有這樣的認知的話，它就會永遠存在，而且會越來越好。我覺得暫時也許作為一個傳統樂器吉他現在不像前20年那麼的火爆，但這個是暫時現象。我相信不管是我們這些使用者還是吉他的生產商，都會開發出更新的創意思路和演奏方式、技術方式甚至是新的傳播方式，讓吉他的未來會越來越好。

（關於龍隆老師的個人吉他收藏，請看下期專訪）

龍隆老師與鮑家街43號樂隊再度踏上舞台

采訪視頻：

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