1、練習曲進階圖（從下往上，從易到難）

李斯特《超級練級曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超級練級曲》對鋼琴技術在超把八度擴張音程、快速華彩經過句，連續飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發展。

肖邦《練習曲》

肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術精高，練習曲幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習曲》作品72，技術全面，技藝性強，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習曲過渡的橋梁。

車爾尼《鋼琴練習50首》作品740

教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數酷愛鋼琴彈奏的學生步入鋼琴專業之門。

車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299

無論在速度上、技術上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術訓練，使彈奏技術愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術真正千裏馬鞏固和提高。

車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849

與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習曲的奏法、重點、難點找出來，並用由慢到快的速度練習，提速時，要經過前一速度的“過關”檢驗，切忌急於提速、盲目求快的粗糙練習。

車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家，貝多芬的學生。其突出的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術最為實用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由於有彈奏拜厄《鋼琴基礎教程》的基礎，建議在彈奏599時可以從19課左右開始。

拜厄《鋼琴基礎教程》

費迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎教程》在啟蒙階段用得較多。以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓練上都盡可能做到循序漸進，是一種基礎教程。

2、鋼琴複調訓練程度進階圖

《平均律鍵盤曲集》

巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴複調技術的頂級。無論從音樂的線條、節奏、組織、音色、和聲、調性、音程、織體以及搭建的技術都賦予了較高的層次和內涵。

巴赫《三部創意》（高級）

《三部創意》是向鋼琴專業發展的標志之一。在練習時通常可將“四聲部”逐一彈奏，然後，再領依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的准確，作品的主題、對、對題、答題以及進出。由於聲部線條的複合或藏匿，不必過於強調突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則。

巴赫《二部創意》（中級）

巴赫《二部創意》是步入鋼琴複調較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

巴赫《小前奏曲與賦格》（初級）

這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據教學需要編寫的。練習時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會歌唱”。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協調與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習）

巴赫《初級鋼琴曲集》（初級）

《初級鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進入複調訓練的第一站。練習時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進出時，分句抬手要把握准確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達准確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區別。

** 複調訓練

複調技術是鋼琴彈奏技術訓練中不可或缺的內容之一。也是提高鋼琴彈奏技術的必經之路。通常多以巴赫作品為訓練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等複調大師的作品）。在他創作的作品中，大都以複調及對位手法為主要特征。在訓練時，要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

** 複調音樂相關知識

所謂複調，是指旋律是多線條、多聲部構成的。即若乾個同時出現的旋律結合起來的一種多聲部音樂；賦格曲是多聲部結構的樂曲在五度上方模進並用複調發展主題；創意曲是複調樂曲的一種，有時相當於自由模仿結構的樂曲。

3、鋼琴小品程度的進階圖

其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達依《鋼琴學校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄國作業家、鋼琴演奏家。他的《四季》風景如畫、優美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發自內心的，節奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時配用。

克勒《小奏鳴曲集》

這是與車爾尼849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時，要注意對各自風格的比對，同時為進入更高一級的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

布格繆勒《鋼琴練習曲》（作品109號）

教材由精致的18首帶有標題的小曲組成。堅作品100號在篇幅、技術以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節拍、節奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風的精靈》等。

布格繆勒《鋼琴進階25》（作品100號）

布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進入拜厄後期和車爾尼599時，就可適宜地配彈。可根據教程的需要、彈奏的水平、須強化的技術、對不同手及手指的訓練、學習的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。

舒曼《兒童鋼琴曲集》

舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有“創作精致鋼琴小品”的美譽。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節奏、切分、錯置的重音等使音樂的旋律活靈活現，十分適合對初學者思維的調劑。可根據現有程度選練。

巴托克《小宇宙》

巴托克（1881—1945）《小宇宙——153首循序漸進鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調號手指練習等，可做選用。

** 關於鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習、調劑彈奏內容、提高彈奏表現力的最佳行徑。隨著彈奏技術的不斷提高，彈奏教材不斷的擴充，小品的程度也將逐步提升。

4、奏鳴曲程度進階圖

特別推薦的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的後期創作不再“循規蹈矩”，數量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創作了3首奏鳴曲。當然，在彈奏技術的設計上有相當的難度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創作1首奏鳴曲。

貝多芬的奏鳴曲

路德難希·範·貝多芬（1770—1827）德國作曲家、鋼琴家。一生創作了32首奏鳴曲。其代表性的奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等聞名遐邇，以令人驚歎和不落俗套的方式采用調性對比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產生空前的動力。

莫紮特奏鳴曲

莫紮特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學者短小奏鳴曲》（K545）會讓任何年齡的學生愉快、《A大調奏鳴曲》（K331）、《C大調奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

海頓鋼琴奏鳴曲

海頓（1732—1809）奧地利鋼琴家、作曲家。開創和發展了奏鳴曲式，創造出了一種純粹的音樂，其調性的發展、樂句的平衡都經過精心的設計。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術性、獨創性、戲劇性且風格成熟的作品。

克勒《小奏鳴曲集》

由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以後的彈奏打下良好的基礎。此曲集有30首作品。其中難易程度按如下順序排列的克勒小奏鳴曲集17首，即克列門蒂、庫勞、莫紮特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

** 關於小奏鳴曲

小奏鳴曲指短小緊湊的小奏鳴曲，是彈奏名曲和樂曲的基礎，除有較豐富的內容、較全面的技術外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結構組織的能力。彈奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主、副部、連接部和結束部等，調式的變化、色彩的對比。在彈奏時，應強調並突出顆粒性、起伏性。

** 關於奏鳴曲

奏鳴曲，一般分為3個樂章：第一樂章是奏鳴曲式快板樂章；第二樂章速度較為緩慢，曲式不固定；第三樂章是終止樂章，多有總結性和回旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂章的曲式結構為呈示部、展開部和再現部。在彈奏鳴曲之前要彈奏一定數量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過渡。