孟敬穆，第28屆巴黎市政國際鋼琴大賽金獎獲得者，李斯特國際青少年鋼琴大賽中國預賽區金獎獲得者。

父母的職業跟音樂毫不沾邊，父親的職業是金融，母親是醫生，而我自從學琴起，從業餘步入專業。為了能在鋼琴上有更大發展，我高中時在濟南學習後，開始進入專業院校開始正式的學習，隨後我在中央音樂學院繼續學習。雖僥幸贏了些獎項，但是一直始終沒有忘記初衷。

勤奮，努力，天分和時機，才能造就一名鋼琴家。

我有時候覺得我是一個幸運的人，但是有時候又覺得我運氣很差，上下彼此浮動，而在我整個生命的軌跡裏，很多重要的時間節點，總會有音樂陪伴著我，音樂的存在對於我來說從未停止過。每一個時間節點似乎都能找到一些作品跟它在時間線上是匹配的。對於音樂和作品來說，情緒會影響到你對作品的理解，也會影響到你在舞台上的演奏。把自己演奏過的作品，用新的眼光重新審視、重新解讀後演繹，這是一件很重要的事情。

隨著逐漸的學習，會一次又一次的更新對音樂的認知。比如，我從來沒有感覺過莫紮特的作品能如此浪漫。當第一次學習莫紮特的時候，往往會被音符的對與錯所束縛。一開始學習時，我也知道莫紮特很難，但是我並不知道他的音樂性具體難在哪裏。莫紮特的音符和技術性並不困難，但是他的音樂性是非常難以清晰表達的。而隨著逐漸的學習和認識，我開始理解莫紮特的浪漫。也恰恰說明當我們的學習、藝術的追求有了對與錯的時候，這是一個很危險的情況，因為它導致做選擇的時候，下意識地去盲從，會放棄很多可能性。

比如貝多芬更注重結構，而莫紮特對旋律的流暢和流動性有更好的感覺。莫紮特的歌唱性非常強，浪漫的情緒表達地非常淋漓精致。彈這種曲目，明明知道是古典派的樂曲，非常循規蹈矩，節奏是非常地穩，但是還是要控制不要做太大的起伏，手指表達清楚是主要。而我們在審視自己演繹作品的時候，也會給自己更多的自由。

對於一名演奏家來說，之所以可以說稱之為音樂家或者是優秀的演奏家，是說因為對不同的作品、作曲家以及自己的演奏有屬於他自己的空間和獨到的見解，這是為什麼當代的演奏家會有存在的價值，因為那些偉大的作品已經被無數的優秀音樂家演奏過無數次了，為什麼還是會不斷出現新的鋼琴家的新的處理方式呢。而我認為恰恰也是正是因為這種音樂上每個人獨一無二的獨特性，才更使音樂一旦開始，他的取舍、布局、是完全不同的。