雲南納西族有很多源自東巴文化的傳說，比如茶馬古道、比如玉龍第三國、比如祖先的文化與傳說。

劉軍老師出版發行過很多原創的吉他重奏作品，用古典吉他的技法表現唯美、浪漫的曲風、非常受吉他愛好者喜愛，但用純粹的古典吉他來創作描述納西文化，確實是一個看上去無法做到的想法。

為此，劉軍老師經過長達幾年的探索與思考，他經常開著車、拿著相機，索離群居，去麗江周邊的曠野和山村中，獨自一個人孤獨地探索思考，了解他的朋友基本上都知道：當劉軍拿著相機開著車獨自出行的時候，便是他一次又一次孤獨與豐富的旅程。

最後，他從現代指彈音樂中找到切入點，畢竟，劉軍老師除了古典吉他，還是一位指彈吉他與電吉他的跨界型吉他音樂家，用現代指彈的音樂元素，與古典吉他的底蘊結合，最終找到了突破。

這中間，有相當大的個人性格因素，雖然，劉軍老師平時總是給人幽默、風趣，平易近人的印象，但骨子裏總有另外一種難以靠近的感覺：他平易近人、健談風趣，但另一方面，又似乎不太合群，實際上，這與他的創作有關，他必須獨自一個人，必須在沒有人打擾的情況下，獨自完成他的遊歷、采風和創作。

對於劉軍來說，僅有感動是完全不夠的，受古典音樂的熏陶與影響，僅僅是感官的感動與歌詞文字的敘述，還是遠遠不夠的，正想對古典吉他音樂的追求一樣，必須經由理性的音樂邏輯，來闡述更深刻的層面，那是靈魂的東西，而不僅僅是感動。

然而，音樂式臨安藝術並非完全達到理性邏輯的層面，熱情而內斂、自由而自律、感性而深刻，這也是受古典音樂影響，帶來的性格，一個無法逾越的坎，一個太過於煽情、矯情、太過於感性的藝術，這在劉軍老師的理念裏是非常膚淺的，一個平庸，一個是膚淺，這是劉軍自小觀能己又然政不可接受的東西。

上面這首作品並非嚴格意義上的成品，只是劉軍老師邊練琴邊構思的一個平常狀態，是朋友用手機拍攝的，因為劉軍老師，過幾天就會把這首原創作品正式進入錄音棚錄制制作，麗江電視台的桑導演，也已經勾勒出為這首音樂拍攝的劇本。五分多鐘的音樂，有足夠的鏡頭可以容納。

為了拍攝、錄制這首原創作品，NAGA吉他專門為劉軍老師提供了押尾光太郎簽名款的“翼”吉他，雅馬哈吉他也為他提供了方便攜帶、可自己監聽創作的靜音吉他，麗江市電視台也隨時准備著，等他的作品出來，以視覺的方式與他的原創音樂結合，以更好地詮釋他的音樂作品。

生命已進入不惑，人生倘若只追求名利吃喝，便越發會感到虛弱與虛無，唯有對藝術的執著，才會讓他感到心安。