5月
11
2022
江月橋
古典音樂是一種歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂,相對於輕音樂、通俗音樂等它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義,不過卻有其獨特的音樂風格:
1、情緒
古典主義時期的音樂,情緒的豐富變化和對比獲得了全新的強調。相對於晚期巴洛克音樂中單一情感的表達,古典主義作品中的情緒波動起伏。
戲劇性、不穩定的音樂,可能導向一段輕快隨意的舞曲旋律。主題的對比不僅表現在同一樂章中使用具對比性的不同主題,即使是一個單一特定的主題內,也可能存在明顯的對比。
2、節奏
節奏的靈活性,給古典主義音樂增添了變化。古典作品包含了豐富的節奏模式,不同於巴洛克樂曲只有少數的節奏模式在全曲中反複出現。
巴洛克作品表達出連續的感覺和永恒的運動。因此,在開始幾小節之後觀眾就能大概知道整個樂章的節奏特性。
但古典主義風格包括了出其不意的停頓、以及從長音到短音的頻繁轉換,而從一種長度的音符模式到另一種的改變,可能是突然的也可能是漸進式的。
3、織體與通奏
織體:與晚期巴洛克音樂的複調織體相比,古典主義音樂基本上屬於主調音樂。然而,織體的運用與節奏一樣靈活,織體之間的轉換有時平穩有時突然。
一首作品也許以一條旋律和簡單的伴奏組成的主調織體開始,但是隨後可能轉變為複雜的複調織體,含有兩個旋律或旋律片斷在不同樂器間模仿。
通奏低音的消失:通奏低音在古典主義時期被淘汰。在海頓與莫紮特的作品中,大鍵琴演奏者者不必再做即興的伴奏。
導致通奏低音消失的原因之一是越來越多的作品是寫給業餘愛樂者,而通奏低音所需要的即興演奏技巧對他們而言有相當的難度。
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