隨著近些年，吉他高手逐漸在國內變得層出不窮，越來越多的年輕吉他手已不再像過去大多的吉他老人一樣，僅把吉他當成“玩一玩”的業餘興趣，他們更多的是去爭取更大的吉他舞台，以便走向吉他人生的巔峰！

然而，如今音樂產業不僅不甚景氣，而且還是一個競爭激烈、“狗咬狗”的世界，令人悲傷的是：每天仍舊有大量的吉他手想要在音樂界大展拳腳，他們大多都不奢望自己能夠成為行業的佼佼者，只希望在有限的空間裏，自己能夠被人記住或者能擁有一份行業飯。

於是，許多人就都天真的以為：對於吉他手來說，只要有優秀的天分和牛X的技術，應該就能在吉他人生上順風順水了……於是便拼命去找自己那所謂的天分，不顧一切地狂練技術……

殊不知，如今很多的吉他手，仍得面臨著一個尷尬而艱難的事實：辛苦練就的一身本領，只能偶爾打動一下圈內專業人士，其他人根本不在意你彈的是什麼！

畢竟，我們都不是當年那個少數的，受到上天眷顧的，僅憑一己之力就能改變吉他歷史的傳奇吉他手（比如Eddie Van Halen），我們所處的時代，也早已不是那個高手稀缺的年代！

按目前的行業發展趨勢來看，要想成為一個具有市場、受人關注的吉他手，除了出色的天分與吉他技術之外，你還要需要在獨特的個性、演奏特質上做得更好，才能引領你在千千萬萬個高手中脫穎而出，慢慢走向人生巔峰……

下面就跟大家分享一下，某一個國外資深職業吉他手提出的，關於成為一個“有飯吃”的吉他手，需要注意的幾方面，有興趣就看看~

https://https://https://https://https://

1，有危機感很重要，因為你不是那個唯一！

如果你想要在舞台上謀得一份職業，首先就得認清一個現實：即使你是第二個Jimi Hendrix、Eddie Van Halen，一樣會沒人鳥你！因為人家所需要的，僅僅是一個態度謙和、少說多做、最好能零失誤演奏的吉他手，而不是一個不能認清自己的吉他手！

另外，既然你大部分時間都是在舞台後面度過的，還得切記：跟其他的樂手合作的時候，突出樂隊的整體音樂性與突出自己的樂器部分，同等重要的！

要知道無論是伴奏吉他手，還是樂隊的吉他手，沒人是不可或缺的，關於這一點，你可以參考歌手David Lee Roth！

2，歌曲伴奏，最怕“會得多”的你~

在練琴的路上，我們總是試圖讓自己學得更多，練得更多，懂得更多，以使得自己成為一個“無所不能”的優秀吉他手……

然而，不管你是多麼的全能，知道如何合適地給一首歌曲伴奏，更是至關重要的！

比如說，不管你自己有多喜歡新古典主義，你總不能在The Beatles的 《Hey Jude》這樣的歌曲裏，彈一堆Yngwie的樂句吧？而不管你有多麼擅長Jazz Fusion，你總不能在一首重型的歌曲裏，來一大段的爵士和弦或離調solo吧？

我是在給一個朋克歌手試音的時候，痛苦地學到這一點的，當時我特想向她證明，我是一個多麼優秀的、全面的吉他手，然後就在她的一首朋克風格的歌曲末尾，把A和弦改成了Aadd9而不是更常用的A5，最後……我當場被所有人給趕了出去！

歌曲伴奏，不怕技術單純的你，就怕“會得多”的你：因為普通的和弦與樂句表現，你總是看不上，你總感覺自己的知識庫裏，還有一大堆可用的東西等著你去大展拳腳！總之，你給人伴奏，全是為了自己的表現欲，仿佛是為了給這些年辛苦練琴討個說法一樣，而不是全心全意服務於音樂整體風格與色彩、為歌者讓路……

如此，等待你的，將會是漫長的待業時間——相信我，沒人敢請你這樣的“全能手”的！

3，不管目標有多少個，一定要清楚自己最想要的是什麼~

有些剛入行的人可能會想，我多定幾個目標，這樣如果一個目標不成了，還有下一個目標，選擇多一些，路子總會寬一些……

然而，大多數在商業上獲得成功的音樂人，他們在入行初期，心裏往往都會有一個很明確的目標，然後百分百專注於這個特定的目標，願意為這個目標去做任何事情——可謂，一條道走到黑的決心！

所以，別今天想當個樂手，明天又想當歌手，後天又想臨時參加個選秀搞搞知名度等等，這些個玩世不恭的態度，只會讓你虛度年華，最終一事無成！

4，記住，音樂不只是你一個人的 T 台！

不管你是在錄音棚還是舞台上，不要只沉浸在自己的炫技世界裏，忘乎所以！

你得學會多與你所共事的音樂人互動，並對其他人的演奏要有所反應，比如，在舞台上，當別人在solo的時候，你就盡量不要搶風頭了，把你的那些自負放下，悄悄擰一下音量旋鈕，乖乖給人彈好伴奏吧。

只有別人覺得你的演奏，讓他們的音樂錦上添花的時候，他們下次才會再找你；反之，當他們感覺自己面對的是一個只顧表現自己的樂手，他們內心默念：“不會有下次了”……

當然，千萬別故意在關公面前耍那些沒用的大刀，的確很尷尬~

↓↓↓↓

5，認識到“少即是多”的精髓之處

很多年輕的技術流吉他手，總愛對老一代吉他手或者流行歌曲裏的陳詞濫調喋喋不休，事實上，那些東西看出來簡單，事實上做起來並不簡單！

比如它們的演奏味道、動態、音色等等，這些不是你把演奏速度提升到240，把大掃撥、點弦練到如火純青等之後，就能輕易做到的！

很多時候，那些細膩有味兒的音符，即便只是簡單的一個音符，一不小心，你就會變成一個loser吉他手！

所以，要想成為一個廣受歡迎的職業吉他手，你就必須要細化到對一個音符敏感到極致，而不是一整個樂句，包括其力度、音色、技巧的控制，並意識到這個音符對於整體音樂的意義所在，保證你所彈的東西，都是金子般的有價值，而不是盲目追求那些“不知所謂”的炫技！

6，不管把別人模仿得多像，還是盡快形成自己的特色吧~

每個人走在吉他學習的道路上，總免不了要向自己最喜歡的、崇拜的吉他手學習與模仿，這些也常常成為了我們進步的標志之一，因為很多時候，我們模仿得越像，就代表我們的技術越接近我們的偶像……

但是，要注意的是，假如你准備要以吉他為生，只是一味的模仿真的不是一件好事。在你褪去偶像的殼之前，人們看到的、記住的只是你偶像的樣子，而不是你這個人的樣子；而且，參與模仿的人千千萬，人們停留在你這裏只會是一時半刻，第二次可就膩了！

所以，盡快形成自己的演奏特色吧，即便是有瑕疵的特色，那也是你本人的樣子——喜歡你的人自然會喜歡；現如今，高手真的很多，可是很難再出來一個像Slash這樣的吉他手，因為年輕一輩，跟風、千篇一律的模仿實在太多，真正有魂的吉他手，並沒有幾個！

記住，規矩，尤其是音樂上的規矩，是用來被打破的，即便你內心裏藏著一位偉大的偶像！

7，不管你的cover多麼優秀，你總得有自己的個人作品~

跟上一點有些類似……

得益於網絡時代的便利，如今的Youtube遍地是cover高手的蹤跡，他們總時不時用一首人們練得N久卻未果的曲子cover，來吸引人們的眼球，看著粉絲的與日俱增，對於cover一事兒，高手們簡直樂此不疲！

然而不管cover得如何高能，要想成一個值得受人尊敬、名副其實的吉他高手，你必須得有自己的原創作品，這也是你為自己代言的有力證據！

其實按理說，以高手們這樣的身手，創作出一首“有市場”的作品其實並不難，卻還是只能活在cover的影子底下……

原因可能是：

1，懶；

2，沒有獨立的思想與靈魂；

3，沒有生活履歷；

4，從來都不想踏出“嘗試”這一步；

……

https://https://https://https://https://

以上，希望能給大家一些啟發吧，