無論 Billie Eilish 在全世界範圍內有多火爆，你都很難把她跟傳統的流行音樂劃上等號，因為她從音樂本體到外在裝束，很難以傳統 Pop Song 的定義來定義。

換算到十幾年前，大約是傳統長輩對周傑倫音樂的一頭霧水 V.S. 我等同齡人所表現出的頂禮膜拜，再換算去二十幾年前，這個 Ref 一定是王菲。

但在 Billie Eilish 身上還有不同的一點是，她不僅行為舉止怪誕有趣，她還能吸引從年長到年少的幾乎所有年齡層人群：全世界青少年都在傳唱她的魔性《Bad Guy》還不止；2020 年初在格萊美頒獎禮上，Billie Eilish 愣是打破記錄，一個人拿下來綜合類的所有獎項，“最佳新人”、“最佳專輯”、“最佳單曲”以及“最佳制作”都是她的囊中之物，要知道 GRAMMY 的評審平均年齡層，至少得有碧梨的年歲 x 2 那麼多，都還是大部分被她折服了。

我當時在 GRAMMY 現場，一同和我前去觀看頒獎禮的一位國內前輩女歌手，甚至在她有過一次登台表演並拿下最終大獎之後，還流連忘返地在現場坐等她下一個 show；而我，自是也沒看夠那不到十分鐘的 Live。

去年剛有官宣 2020 年 8 月 Billie Eilish 即將來中國開唱的時候，歌迷都在擔心的是：如何搶到票？

而現在因為疫情而 delay 的這場演出，歌迷又再一同擔心著：何時能重啟？

好在 11月21 日 20:00，TME live潮現場攜手環球音樂，同步在 QQ 音樂、酷狗音樂、酷我音樂以及全民K歌這 4 家平台呈現了 Billie Eilish 的「WHERE DO WE GO? 」絕美舞台，暫且彌補了我們無法在中國看到碧梨的遺憾。

講真，從疫情爆發、到現在中國內地區域內漸漸疫情好轉，很多個曾經我會出外看 Live 的周末，都變成了和 TME live的線上“約會”，每一次的跨越地域總有意想不到的驚喜，或是召喚出驚喜的歌手，或是挖掘出意想不到的音樂演出主題，亦或是把演出場地、舞台、硬體設置到出乎意料的效果。

Billie Eilish 的這次 TME live 獻上的一次跨越時空、時差和語言的多重驚喜。

和我們有著同樣困擾無法線下看演出的，還有很多海外歌迷，所以在這次 TME live潮現場，碧梨和很多不能現場觀看的歌迷，進行了線上線下的同步互動，歌曲《everything i wanted》完成了一場漂亮的連線共舞。

回到音樂和碧梨本人，我更加驚訝的，是在她作品內外簡約與豐富共生的想象力，還有精准表達。

去年令人印象深刻的唱片之一，一定有很多人記得碧梨首張個人專輯《when we all fall asleep, where do we go?》封面上她坐在床邊露出鬼魅笑容的樣子。

除此之外，視角多元的豐富聽感可能會給人以為這應是一張編配複雜、錄制工藝也極其精細的專輯，沒想到在後來的一些報道中，碧梨透露這的確是一張“臥室音樂”——一張她和哥哥 Finneas 在房間搭建的簡單錄音室裏就錄制完成的專輯，卻因為以旋律、文字、電子合成器的多元音色等元素使用到位，設計精巧，而構築了異常有趣的延展空間。

專輯甚至在中國台灣地區被翻譯成一個更貼切的中文名稱「當我們睡了，怪事發生了 」，而名為「WHERE DO WE GO? 」的這場 TME live潮現場，就像是呈現了碧梨“入睡”後的各種奇幻夢境，究竟 WHERE DO WE GO? 這一場 Live 秀給出了漂亮的答案。

在 TME live播出的這次 「WHERE DO WE GO? 」演出現場，三個人就是一個配備完善的樂隊，兼職打擊音效和吉他手身份的 Keyboard 手、鼓手以及身穿 GUCCI 家的白色睡衣套裝閃閃亮亮的 Billie Eilish 本人；表演區域也簡潔到只有偌大的平面 + 一個帶有三折面的純白背景牆，盡管如此，這都足以實現諸多與音樂本身相結合呈現的視覺想法了。

演唱《bury a friend》時背景牆上的夢魘投影與碧梨的肢體動作互動呈現，一開場就震撼了歌迷的眼睛；而後到《you should see me in a crown》演唱時，逼真的龐大蜘蛛全場在移動。

《ocean eyes》響起，碧梨還跟線上的歌迷隔空互動，同時現場呈現出虛擬的夢幻海洋；下一曲《ilomilo》時，直接“潛入”了更繽紛的海底世界；

到《my future》，碧梨甚至還穿梭進了充滿未來感的熱帶雨林。

與哥哥 Finneas 一同彈唱《i love you》時，“璀璨星空”之下的二人又有著浪漫動人的內斂表達。

可以說，這場 Billie Eilish 的「WHERE DO WE GO? 」舞台秀的 12 首歌，是 TME live與環球音樂一次更具國際化音樂視野的聯手動作，無論是音樂內容還是大家所看到的視覺輔助，都給國內歌迷和業界示範了一台 Fancy 的演出如何在另類與商業之間取得較好的平衡。

我在觀看這場 Live 時，已經迫不及待把直播鏈接分享給了不少的接下來要准備進行巡演的音樂人朋友。

畢竟 「WHERE DO WE GO? 」的舞台秀，把一個國際化一線音樂人的華麗音樂想法，通過不同鏡頭之間的推拉搖移，以及視覺上聲、光、電的配合，呈現出了一場非同凡響的視覺以及聽覺盛宴， 「WHERE DO WE GO? 」音樂會的沖擊力足夠直觀震撼，還始終貫穿著“潮”的質感，這與 Billie Eilish 她的 00 後身份頗為一致。

Billie Eilish 獨特的音樂創作及隨性自我的穿搭態度與 GUCCI 近年強調的自我表達精神 ( SelfExpression ) 不謀而合，並深受 Z 世代年輕人喜愛。本次演唱會她全程穿著古馳定制服裝，用音樂和態度震撼全場。

而說到底，從音樂的聽覺到此次 TME live現場視覺上的進化，Billie Eilish 和她的作品無不在極致地表達著“顛覆”二字的透徹涵義了。

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