一、論練琴的習慣

練習，反複的練習，艱苦的練習，不間斷的練習，不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程，而且貫穿於一位鋼琴家的整個藝術生涯。

——趙曉生

從科學的觀點來看，這是一件事實——每一種練習與我們身體上的動作相關連，而且都是神經中樞活動的結果。因此，我們必須把每一種練習看作是心理和生理上的訓練過程。

——尼古拉耶夫

在每一種練習中，有決定作用的乃是彈奏者所努力要達到的那個目標。練習的結果完全要看他對那個目標所懷的想象是否明確，注意力是否集中，練習是否努力而決定。

——尼古拉耶夫

“應該彈什麼”的概念越清楚，“應該如何彈”的概念也就越清楚。目的本身已經指出了達到這一目的的手法。真正偉大的鋼琴家的技術秘訣也正在於此。

——涅高茲

你要一匹馬跑一裏，你就訓練它能跑一裏半，那麼它跑一裏就覺得不難了。

——拉赫瑪尼諾夫

正確練習的基礎是目的明確和反饋機制的不斷完善。

——王朝剛

練琴過程歸根結底就是形成習慣。例如一開始練習就注意准確性，養成習慣以後，演奏就會完整准確。相反，如果經常帶錯誤練，結果，練習成了鞏固錯誤，形成壞習慣以後，改過來就難上加難了。

——周廣仁

二、論注意力集中

集中精神是成功這一詞中的第一個字母。

——霍夫曼

集中精神用一半的時間練習會好得多。即使是純機械的練習，為了要取得有益的技巧效果，也得通過耳朵及眼睛這兩種人體器官傳送到腦子的運動神經中樞。如果腦子被其它事所占用，那麼它就覺察不到當時練習的印象，這樣的練習完全是浪費時間。

——霍夫曼

在練習過程中，意志(目的性)和注意力越強，效果也就越好。練習越是消極、被動，掌握作品的時間也就拖得越長，對作品的興趣必然會下降。這些是眾所周知的，但是再提醒一下也很必要。

——涅高茲

養成注意力集中的良好習慣，可以使技術動作乾淨准確，消除浪費大量精力的錯誤(如僵硬)。排除不必要和錯誤的動作，可以節約練琴時間，彈奏者也可更少地感到疲勞。

——約瑟夫 · 迦特

二十世紀以後的鋼琴教學，日益重視用頭腦練琴。事實證明:沒有心理因素指導的純機械的生理練習，是解決不了鋼琴演奏技術問題的。彈一組音、學一項彈奏技術，應當是頭腦指揮手指等演奏器官去動作，是頭腦先手指而動，而不是純粹聽憑手指等器官自己無意識地、盲目地去(所謂‘溜手指’)。鋼琴演奏的司令部在頭腦，手指只是按司令部的指揮去沖鋒陷陣的士兵。所以，頭腦應當比手指作更多的訓練。

——廖乃雄

應當說:不會練琴也就不會演奏，因為演奏時出現的紕漏無不反應了練琴中存在的問題。練琴學習進步的快慢主要取決於練琴效率，練習效率取決於練琴的安排及其指導思想和方式方法。

——廖乃雄

對練習和練習內容缺乏興趣而引起的心理疲勞是更為常見的現象。孔子日: “知之者不如好之者，好之者不如樂之者。” 對音樂藝術的執普追求和美好向往能使人們興趣盎然，鍥而不舍。

——王朝剛

三、論慢練

慢些，你就能更快。

——諺語

慢練是克服一切技術障礙之本。

——趙曉生

慢練尤如‘放大鏡’，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。通過慢練，使演奏者一開始就走上一條正確演奏的軌道。

——趙曉生

對於訓練技巧來說。慢速練習完全不可缺少。但同時，應盡可能將慢速練習音樂作品減少到最低限度，如僅僅慢速練習那些特別困難的地方。

——約瑟夫·迦特

緩慢的練習無疑是快速彈奏的基礎，但緩慢的練習對快速彈奏並不能立即見成果。必須時常逐漸加快速度，嘗試快速彈奏，即使這樣做暫時會失去清晰性，這種損失應從以後的慢速練習中去取得補償。

——霍夫曼

一切困難的技術，幾倍地放慢它的速度，都不會難了，也就是說能傲到、能克服了，先把它們盡可能完善地做到，然後再隨熟練程度的提高而遙步加快速度，這樣，就會投有什麼技術是不可能克服的。

——廖乃雄

四、論背譜

第一次瀏覽一首新作品時，應該兩手一起使用，因為這對於獲得，至少近似獲得內心的音樂圖象是必要的。(同時，對視譜能力的訓練有益。——編者注)假若你已經掌握這首樂曲的大意，分手練習是好的，因為這樣可以把注意力集中在一支手的彈奏上。

——霍夫曼

學習一首作品有四種方法：

(1)在鋼琴上看譜；

(2)離開鋼琴看譜；

(3)在鋼琴上不看譜；

(4)離開鋼琴不看譜；

第二與第四是思想上最吃力、最勞累的方法，但它們卻最有利於發展記憶和我們所說的“見識”，這是一種極為重要的才能

——霍夫曼

思考，在學習樂曲時是最重要的，因為這樣的學習方法，或者說是背譜，是從腦到手，千萬不要反過來從手到腦。我很強調背譜，因為這是使自己永遠掌握一首樂曲最好的方法。

——萊謝蒂茨基

要使自己熟練地常握一首樂曲，為了不養成錯誤指法的習慣只需通讀(彈)一次;再根據作品的難度著手一小節，兩小節，或最多每次一句，分析其和聲、並確定指法和踏板。然後，很仔細的反複讀你正在練習的小節，直至這些音符很清楚的記在你的腦子裏，再唱或默讀兒遍音名;接著背奏這些小節或樂句;但是速度不要比默寫這些音更快。如果你忘了某個音，不要用手指在琴鍵上摸，或用耳朵去找，而應該用記憶去把它找回。如果不行，再看樂譜。當你能准確無誤，毫不猶豫地背奏這樂句時，就可進一步用規定的方法去練習。每一次加入新學會的一段，再從頭試看背熟。這是“增加方式的記憶法”。如果第二天把所學會的東西全忘了，不要灰心，還要象以前那樣練。經過幾天的這種練習，就會背得很快，並且所背的東西將永遠成為你自己的。

——萊謝蒂獲基

應當要學生絕大多數時問是去背奏練習。

——廖乃雄

背譜不僅取決於記憶力的好壞，也取決於背譜的方式才法。可分句、分手地去背譜，即:小單位的邊練邊背，而不是整大段或全曲一遍又一遍地練。反複練幾遍背下八小節;再背接下去的八小節;然後再把十六小節連起來背練。這樣“加法”的背譜方式是比較有效的，也可以不在琴上彈，而靠看譜記憶，然後才在琴上背譜練習，這兩種方式都應掌握。

——廖乃雄

五、論重複

重複是學習之母。

——狄慈根

無論是對天資最差的，或是對天份極高的人來說，舊諺“重複為學習之本”都是一條規律。

——涅高茲

重複練習並不總是正面性質。如果缺乏明確的目的、理解與有意識的控制與校正，重複練習就會成為盲目性和非選擇性的過程。這樣的練琴必然會使演奏中正確的成份與錯誤的成份同樣得到強化，而嬌正一個錯誤習慣，通常要比樹立一個新的正確習慣困難許多倍。

——王朝剛

練習鋼琴不應該是時間上或遍數上的不加思考的重複。

——萊謝蒂茨基

每遍練習都應當有針對性、有分析。絕不要把練琴時間的大部份花費在一遍又一遍從頭到尾的重複上。可以把所有學習的曲目特別困難的片編上號碼，集中起來反複練習，對於克服技術困難非常有效。

要“小單位反複練”，既可集中，盯住一處練，非有改進不換另一處;也可打散練即:“每次只練幾遍，“少量多餐”式的經常練。前種適合開始練時，後種適合已練過一段時間之後。

——廖乃雄

六、論練習方法及其他

世紀以後的鋼琴教學，日益重視練琴的方式方法。

——廖乃雄

學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遺又一遍從頭到尾演奏一首曲子。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光銼平一般。

——趙曉生

每天練琴的時間多少，首先應當取決於自己精力高度集中的時間和體力足夠維持的程度，因此，和年齡有密切的關系。未成年的學生應采取每天多次進行練習的方式，每次時間不宜過長(如約一小時)。

——廖乃雄

一天之內練琴時間太長往往會產生不良效果。因為歸根結底，只有集中全部精力才能獲益，而集中精力的練習只能維持一定的時間，一旦精力耗盡，以下所有的練習就是白費功夫。

——霍夫曼

記住，在考慮練習數量時，必須考慮質量。只要集中精力，專心致志，練多長時間便不成同題。

——霍夫曼

在練習時大聲數拍子有不可估計的價值，因為它比任何方法更能發展並加強節奏感，此外，它還是友展樂句重點的一貫正確的向導。

——霍夫曼