近年來隨著人們精神消費需求的不斷增大，各地新興劇場不斷湧現，社會對於劇場的形式定義也更加寬泛。劇場形態有了更多不拘泥於建築空間本身的可能性。

新一季的「劇院西東」欄目希望走進中國當下湧現的一批新型表演藝術空間，與新型表演空間管理者對話，共同探討表演空間的可塑性和發展前景。

本季的第二期，「劇院西東」走進上海1862時尚藝術中心。

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時尚藝術中心

2019年5月23日，黃浦江邊的微風輕輕吹拂著，陽光照耀著步入初夏的上海，保利尚悅灣（上海）劇院管理有限公司總經理「李豔」與我們在江邊進行了一次會談……

2014年

4月

黃浦江畔的上海造船廠舉辦了一場聲勢浩大的“Burberry上海盛典”。

2014年

下半年

這間老廠房在日本著名建築大師隈研吾的主導下開始改造成一座劇場——1862時尚藝術中心。

2017年

11月

由北京保利劇院公司攜手中船置業有限公司共同出資，成立保利尚悅灣（上海）劇院管理有限公司，負責1862時尚藝術中心的運營。

2018年

5月20日

1862時尚藝術中心正式開幕。

2018年12月31日，正式開幕9個月後，固定坐席僅有625個的1862，在整個2018演出季中卻取得了遠超預期的不俗成績：

全年「零補貼」

全年上演52台共100場演出及公益活動，上座近7成；

全年接待觀眾48799人，觀眾滿意度超90%；

舉辦商業活動近40場，呈現國際一線、高端消費、年輕時尚三大品牌特色，吸引近百位國際國內一線明星名流駐足；

與超90家媒體達成長期合作，吸引到港澳台媒體及境外媒體的專題報道上百篇；

舉辦“1862 Plus”公益教育藝術加料活動20餘場，為近7000人次提供了公益藝術服務；

全年實現經營總收入超2000萬，超額盈利數百萬，獲贊“2018年度時尚演出場館”。

1862時尚藝術中心市場主管「馬小藝」

上音藝管系2017屆本科畢業生

帶我們參觀1862

01

差異化的劇目選擇

根據1862有限的舞台條件、600多席的座位、時尚的劇場風格、所處的地理位置，以及上海市各個劇場的運營特色等綜合因素，1862的節目定位十分清晰，即，傳統劇目原則不做，多元、有趣、創意的新劇目多做；演出成本可控的劇目多做，演出成本高的劇目定期做；國內劇目原則少做，歐洲及世界上新潮劇目多做。1862的藝術定位隨即明確，即：先鋒時尚、古典跨界、世界前沿的中小型體量演出。

1862時尚藝術中心劇場照

“我們不想把1862做成傳統的劇院，無論是地理位置、設計風格、舞台條件，都決定了我們要走一條創新之路。我們更沒有必要做過於單一、傳統的劇目，和上海成熟的劇場在節目類型上進行正面沖突。我們不應該搶觀眾，我們要一起把觀眾的蛋糕做大，共同培育觀眾市場。”

1862時尚藝術中心正門照

1862進行了全球節目渠道的挖掘和建立，確定了法國阿維尼翁戲劇節OFF單位劇目、愛丁堡戲劇節fringe單元劇目、柏林戲劇節、東京戲劇節、倫敦默劇節等國際知名藝術節，以及港澳台的戲劇節為主要劇目來源，國內外部分藝術家或藝術管理者經紀的演出劇目作為補充。這些節目共同的特征是，規模不大，成本可控，藝術性有保障，形式多樣，多為亞洲首演劇目。

中小體量戲劇有著更為自由的展示舞台和交易市場

因為劇院的座位數比較少，所以劇院一般不跟經紀公司簽，而是選擇跟團方直接簽，這樣可以控制成本。與此同時，現在國外的劇目無論是從藝術性、還是規模、成本都非常適合1862時尚藝術中心的定位。

02

做演出季，1862是認真的

演出季對於劇院的運營、長遠的發展以及觀眾的培養都有諸多的好處，縱觀1862時尚藝術中心兩年的演出季，無一不體現了“用心”二字，特別是2019的演出季一經發布，便在業界引起了極大的反響。

點擊邊框調出視頻工具條

（2019年演出季宣傳視頻↑）

2019年演出季主題是——青春主場，愛情萬歲。全年劇目共42台，逾80場演出，其中90%以上是國際各大藝術節熱點劇目，30%劇目為世界或亞洲首演，40%劇目為國內或上海首演。藝術家主要來自法國、日本、西班牙等14個國家和地區。今年打破地區、時間、劇目類型等傳統板塊劃分依據，以小型藝術節為策演藍圖，推出五大主題單元：絕對1862 Absolute 1862、無處不劇場 More Than Theater、現場音樂季 1862Live、親子合家歡 Beyond Age和華語新生代 Bravo Asia。

2019演出季部分海報

“這一次的劇目非常國際化、年輕化，形式創新，主題積極向上。例如首次原創自制演出春天詩歌劇場，是上海乃至國內都沒有出現過的表演形式，來自8個國家和地區的9位詩人、13位音樂家，從4歲孩童到88歲老者，從熟悉的中文到陌生的小語種，從非遺民族音樂到實驗電音，充滿了各種戲劇性的跨界混搭。比如開幕大戲生活萬歲，是來自法國的total theater演出形式，融合了歌劇、舞蹈、戲劇、肢體、魔法等多元表達，藝術品質非常好。”

除了五大主題的小型藝術節外，1862時尚藝術中心還推出劇場“三日”、“二月”、“一年”的創新形態展演活動。「62表演藝術開放日」、「法語香頌饕餮日」、「藍色聖誕全城狂歡日」將橫跨表演藝術、視覺藝術、文學、媒體、傳播、商業等領域，以流動式、參與式的展演模式打破傳統被動式的觀演關系，讓觀眾成為創作者，透過體驗啟發新思維。

2019演出季開幕慶典

“在國外，除了沖著劇目去的，還有一種是沖著劇院去的。我們也希望1862能夠有這樣的口碑，空閑的時候去1862看一場演出，每一場演出的品質都有所保障。這也是我們為什麼堅持自己做演出，很少做租場演出的原因，因為對於節目質量、劇院的形象、口碑更有把控。所以我們演出季也是100%自己辦的。”

EXAMPLE——危機公關

在2019演出季中“春天詩歌音樂劇場”的首演即將開幕之際，現年88歲的詩人穀川俊太郎突發身體不適導致無法成行，將缺席三天後的演出——“我把活著歡喜過了”，這是一次意外，更是一次能夠稱為典範的危機公關。

「我把活著歡喜過了」演出海報

“其實這樣的事情在演出行業非常正常，我們也非常遺憾。但是發生了，我們的出發點就只有一個，保證觀眾的權益，然後保證藝術家的權益。”

1862時尚藝術中心的處理方式也是飽含誠意的。第一，劇院不會取消演出，因為其他演出內容不變，因此劇院會請其他藝術家來共同完成這場演出。第二，觀眾可以在“春天詩歌劇場”系列中後兩場演出再挑一場來看。第三，等穀川先生身體健康之後，他答應劇場也答應觀眾會再來做一場專場，所有買了票的觀眾可以憑票根免費來看。最後，劇院接受觀眾退票，並按照票面價退。

「我把活著歡喜過了」演出照片

03

年輕觀眾的培養“秘笈”

巴黎愛樂音樂廳總經理勞倫特･拜耶曾說過：“最重要的工作就是如何增加觀眾數量，盡可能發展更年輕的觀眾群，讓新創作的一些演出能夠被更多的觀眾所接受。”

1862時尚藝術中心2018年全年接待觀眾48799人，觀眾滿意度超過90%，上座率近7成。1862在市場推廣和觀眾培養這方面有著“三步秘笈”，缺一不可！

演出品質高、形式多元有趣。劇院能確保演出高品質，同時注重趣味性。觀眾在1862看不到傳統的音樂會、歌劇或者芭蕾，有的是世界各大藝術節最新的作品，比如total theater、肢體劇、裝置劇、live演唱會、秀等，品質高的同時形式多元有趣，從根本上能夠吸引一批年輕觀眾，很多甚至都是沒進過劇場的年輕觀眾。

演出 - 俄羅斯頂級默劇「斯拉法的下雪秀」

合理票價。雖然1862時尚藝術中心沒有補貼，但因成本控制有效，整體票價不高，每場演出均有80元的低票價，絕大多數演出的票價範圍是80-480元。劇院希望降低票價門檻，讓年輕觀眾有機會走進劇院。

（以《大眾力學》票價為例）

持續開展公益普及和有趣的演出衍生活動。為了培養觀眾，普及藝術教育，劇院推出了「1862 Plus」系列藝術加料活動，圍繞每年的演出季劇目內容，邀請到國內外藝術家、專業人士及跨領域專家與觀眾進行近距離交流與分享。「1862 Plus」到目前為止共舉辦了29期，包括藝術科普、演前導賞、後台探班、紀錄片放映、劇本朗讀、親子教育、主創見面會、發布會、藝術市集等多種豐富的活動形式，吸引7000多年輕觀眾參加。

「1862PLUS」免費公益活動

觀眾培養是個持續長久的工作，從內容到形式，從票價到公益，一旦形成固有的粉絲群體，劇院的營銷工作提升效果是“肉眼可見”的。2018年劇院自有渠道銷售比例接近40%，今年這個比例已經達到了50%到55%。

04

“藝術X商業”之路

1862時尚藝術中心沒有補貼，所以劇院通過舉辦高端商業活動的辦法在收入上進行開拓。例如國外很多劇場白天是咖啡店、飯店、迪廳，晚上大幕一拉就是劇院，他們白日的商業收入就能夠讓自己良性運營。

“我覺得百花齊放吧，自主化、市場化的運作一定是劇院發展的一個方向。”

1862在開業之初就做了很多准備，結合劇院的特色，劇院經過對近30個上海主流劇場、8個上海主要商業活動場地的考察和市場分析，采用開發劇院成為國際一線品牌商業發布地的辦法，創造商業活動收入，達到收支平衡甚至盈利。2018年落地近40場國內外一線品牌商業活動，創造超過一千萬的收入。

“演出+商業”的收入模式，使得1862的整體收支趨於平衡——第一年商業和演出兩條路，商業60%左右，演出30%-40%，還有一部分是劇院收到的其他贊助。

EP雅瑩2018秋冬系列發布大秀

2018智族GQ年度人物盛典

李豔提到1862在運營之初就考慮過良性運營不能只靠這兩個，因為商業和演出都具有不確定性，所以讓收入模式、業態模式穩定是很重要的。

“今年我們的商業和演出比例完全不一樣了，今年我們的商業會降低到50%左右，演出會提高到40%左右，還有一些三產的開發。我們引進了韓國網紅咖啡店24”7，9月也會有英國皇家舞蹈學院全球旗艦教育中心落地，增加了劇院藝術教育內容，彌補了商業結構中只有演出和商業的缺失，鞏固了劇院的收入結構。”

韓國花草系網紅咖啡24”7

同時，在演出發包（即售賣演出，從而安排巡演，在降低成本的同時增加收入）方面，1862時尚藝術中心也進行了初步嘗試，並已成功與部分劇院進行合作，這在將來也是劇院收入的一個來源。

還有一部分收入是劇院的衍生品設計制作和銷售。1862時尚藝術中心在演出季發布的時候做了很多東西，例如船票、PVC袋子、瓷具等等。這些收入都是為了讓整個收入架構穩定、合理。

“長久以後，文化藝術演出肯定是最吸引觀眾的，目前我們用商業模式來孵化文化藝術，希望通過3-5年，能把1862運營成文化藝術新地標，到時候反哺商業，共同發展。”

黃浦江畔的1862時尚藝術中心

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“出道”多年再看藝管

李豔提到作為藝管專業的學生，專業技能很重要，尤其是專業素養、溝通、寫作能力、責任心和實踐能力。演出行業對於人的綜合能力以及實踐經驗的要求很高，因為很多東西都跟課本的理論上有差異，因此要多實踐，“會乾會說會寫”。

保利尚悅灣（上海）劇院管理有限公司總經理「李豔」

Have something to say…

“這個行業會有很多職業上的壓力，也會給大家很多成就感，你可以把它當作工作、事業甚至是理想來做。幕布升起之前很多事情你都無法預料，也會經歷不少痛苦的蛻變，但是幕布升起之後你就會發現價值意義所在。做演出行業最大的意義在於你的工作能影響、改變一部分人，哪怕是很少一部分人，但這就是你的價值所在。而這也可能是支撐你們面對困難時最有力的東西，做我們這一行，還是要有一些理想和情懷。”

小編們與李豔，馬小藝的合影

文/蔡玲

文章來源/藝管新世界