先來聽幾首肖邦的曲子

升c小調圓舞曲

作品64第2號

F大調勇士舞回旋曲

作品14號

D大調瑪祖卡

作品33第2號

A大調波羅乃茲舞曲

作品40第1號

有沒有發現

上面這些曲子都是 舞曲 呢

肖邦寫了17首圓舞曲、16首波羅乃茲舞曲和59首瑪祖卡舞曲，波羅乃茲和瑪祖卡都是傳統波蘭舞蹈，波羅乃茲是波蘭貴族驕傲的舞蹈，瑪祖卡則是平民的日常娛樂。肖邦十幾歲時基本每個暑假都會造訪波蘭北部的村莊施法尼亞，也是在那裏發現了瑪祖卡並成為他創作的主要體裁。但這些曲子都不是專門為舞蹈而譜寫的，然而無論是各種舞曲風格自帶的節奏感，還是肖邦筆下讓人充滿遐想的瑰麗旋律，都使得肖邦的音樂具有改編成舞蹈的天然優勢。

你一定不知道

竟然有這麼多舞劇 采用了肖邦的音樂

下面一起來看一下

舞蹈是可視化的音樂。

——喬治·巴蘭欽

一場浪漫的夢

《仙女們》

1984年美國芭蕾舞劇院版本《仙女們》

芭蕾舞劇《仙女們》經常被描述為“浪漫的夢”，也常被當做第一部沒有情節，關注情緒和舞蹈的芭蕾舞劇，在劇中仙女們身著白裙，和一位穿著緊身褲和黑上衣的詩人在藍色的月光下共舞。

舞劇的音樂來自肖邦的鋼琴作品，格拉祖諾夫在1892年在肖邦作品的基礎上改編為管弦樂組曲，在1893年以“肖邦風格”為作品名由指揮裏姆斯基-科薩科夫首演。

最初的編舞由大師米哈伊爾·福金完成。1909年《仙女們》在巴黎沙特雷劇院首演，由佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團完成，其中舞者包括安娜·巴甫洛娃和瓦斯拉夫·尼金斯基。

安娜·巴甫洛娃在1909年海報中

《仙女們》雖然沒有古典芭蕾擁有的故事情節，卻通過最純粹的浪漫主義形式傳達出如詩歌一般的美妙境界。編舞的設計完全追隨情緒的走向，使每個舞者都不再是一種功能性的存在，也正是在這個維度上，《仙女們》被看做一部連接古典浪漫芭蕾和近現代芭蕾的橋梁，也成為了許多舞蹈團的保留劇目。

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舞蹈與音樂的神交

《郎朗·肖邦舞蹈計劃》

肖邦《自然的行板》Op.22

將肖邦的音樂和舞蹈結合早已不是一件新鮮事，但肖邦為鋼琴寫的音樂多數都被改編為管弦樂版，很少有只有一架鋼琴為芭蕾舞團伴奏的舞劇。《郎朗·肖邦鋼琴計劃》則是這樣一個大膽的舉動，它將鋼琴獨奏會和芭蕾結合。正如郎朗所說：“肖邦的音樂十分視覺化，我知道有像《仙女們》這樣經過管弦樂改編的舞劇，但我想呈現它們本來的樣子，那已經足夠想讓人舞蹈了。”

這個項目2013年於巴黎香榭麗舍劇院首演，舞蹈由斯坦頓·韋爾率領的休斯敦芭蕾舞團完成。除了圓舞曲、波羅乃茲等“舞曲”，郎朗還挑選了敘事曲、練習曲、夜曲等作品，這些曲目可以讓觀眾的不可見的思緒在“夜晚的空氣中旋轉”，如波德萊爾所說。音樂和舞蹈真正互相浸入。

舞蹈就是

人與人關系

《夜晚》

2008年巴黎歌劇院芭蕾舞團版《夜晚》

《夜晚》由編舞大師傑羅姆·羅賓斯創作，肖邦的夜曲是他創作的靈感，1970年由紐約城市芭蕾舞團首演。

羅賓斯曾多次為肖邦的音樂編舞。1956年他創作了第一部“肖邦芭蕾”——音樂會（The Concert）。1969年的“集會的舞蹈（Dances at a Gathering）”被它自己描述為“所有的手勢、情緒、腳步等等，都是音樂時間框架的組成部分”，《夜晚》使用了四首情緒不同的肖邦夜曲。羅賓斯的最後一部“肖邦芭蕾”——其他的舞蹈（Other Dances），是羅賓斯對肖邦最後的致敬，為四首瑪祖卡和一首圓舞曲創作了有著民族舞風格的芭蕾舞步。

《夜晚》的核心在三段雙人舞上，它們分別講述了三段不同的浪漫關系。遵循羅賓斯內心的信條——舞蹈就是人與人的關系——創造出的舞劇探討了不僅是充滿激情的不負責任的愛情，同時也有更加複雜和成熟的關系。在最後一段也是最有名的一段雙人舞中，舞者們一登場就陷入爭吵的僵局中，1970年首演版舞者弗蘭西斯科·蒙西翁這樣描述他們之間的關系：“他們就是那種分分合合的情侶”，在接下來的雙人舞中，激情緊隨著沖突，分離伴隨著糾纏，就這樣隨著肖邦音樂的波動而起伏。

來自 巴黎歌劇院芭蕾舞團 的舞者

即將於上海大劇院

再現 舞夜巴黎

用音樂和舞蹈

呈現極致美的體驗

演出信息

短篇精選《舞夜巴黎》

Forsythe丨Robbins丨Pite

詳細信息

7/4,5

2019

|

周四、五

19:30

地點：上海大劇院大劇場

票價：￥80（公益票）、180、280、380、480、580、680、880、1080

演出：巴黎歌劇院芭蕾舞團明星舞者、首席舞者、群舞演員

Les Étoiles, les Premiers Danseurs & le Corps de Ballet de l’Opéra National de Paris

劇目

Programme

1.《布萊克作品I》

編舞：威廉·福賽

音樂：詹姆斯·布萊克

Blake Works I

Choreography: William Forsythe

Music: James Blake

2. 《夜晚》

編舞：傑羅姆·羅賓斯

音樂：肖邦

In the Night

Choreography: Jerome Robbins

Music: Frédéric Chopin

3.《四季卡農》

編舞：克裏斯朵·派特

音樂：馬克思·李希特

改編自：維瓦爾第《四季》

The Seasons’ Canon

Choreography: Crystal Pite

Music: Max Richter

Recomposed by Max Richter: Antonio Vivaldi The Four Seasons

備注

時長：約140分鐘（含二次幕休）

Notes

Length: c. 140 minutes (incl. 2 intervals)

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節目介紹

布萊克作品I

《布萊克作品I》是威廉·福賽與英國電子樂新星詹姆斯·布萊克首次合作的作品，於2016年七月首演於巴黎歌劇院。作品選取來自流行文化的音樂，充滿詩意、愉悅與希望，是對青春的稱頌，也是巴黎歌劇院芭蕾舞團新一代舞者的集體認知。福賽在這裏滿懷愛意地回顧了芭蕾的過去，並展望其未來——更有人將這部作品稱為是福賽至芭蕾的一封情書。

夜晚

肖邦的夜曲給了傑羅姆·羅賓斯創作《夜晚》的主要靈感，而它也可能是羅賓斯所有作品中最浪漫的一支芭蕾。羅賓斯為三對不同的舞者設計了三支飽含深情的雙人舞，他們只有在最終曲時才能一起出現在舞台上。每一個二重奏都像是一個獨立的樂章，表現出對愛的不同感受：柔情脈脈、心若止水、激情四射，以及一系列對細膩情感的捕捉。也或者這支舞是同一對情侶接連的幾個人生階段的記錄。

四季卡農

派特於2016年為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作了此部作品，由54名舞者呈現，17/18演出季再度上演於嘉尼葉的舞台。這部作品背景音樂選用維瓦爾第的《四季》，是這位加拿大編舞一直以來所珍愛的曲目，經由馬克思·李希特改編，音樂更是充滿了前衛之感。派特從對於自然現象細致入微的觀察中獲取靈感，描繪出一系列連綿不絕、環環相扣的畫幅。舞者們在統一的呼吸和律動中不斷變化著隊形，向上攀升，構成震撼人心的結構形態。