▲迪士尼的《幻想曲2000》之杜卡《魔法師的學徒》

上面這個有趣的視頻就是《幻想曲2000》，《幻想曲2000》是由迪士尼出產的一部經典的古典音樂動畫電影，這是迪士尼繼1940年的《幻想曲》之後，再度推出的古典音樂動畫電影續篇。

《幻想曲2000》由八部經典的古典音樂組成，分別是貝多芬《第五交響曲》、雷斯庇基：《羅馬之松》、格什溫：《藍色狂想曲》、肖斯塔科維奇：《第二號鋼琴協奏曲》的快板樂章、聖桑：《動物狂歡節》、 杜卡：《魔法師的學徒》、埃爾加：《威風凜凜進行曲》、斯特拉文斯基：《火鳥組曲》，它做到了真正意義上的雅俗共賞。

提到上面那些“高高在上”的古典名曲

一定會有人說 好難啊 不理解

別怕 《幻想曲2000》專治 聽不懂

它用一個個小故事 的形式

讓古典音樂 走下神壇

秒變連baby都懂的“流行金曲”

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▼保羅·杜卡《小巫師》

這段音樂由迪士尼招牌明星米奇主演，調皮的米奇亂施法術，不料竟釀成一場大亂

▼肖斯塔科維奇《第二鋼琴協奏曲》

這首樂曲的創作靈感來自於安徒生童話《堅毅的錫兵》，它講述了一段獨腿錫兵與芭蕾舞蹈家之間的唯美愛情故事

那麼

像這些 用音樂講故事 的

音樂作品還有哪些呢？

1.沉睡的公主

拉威爾《鵝媽媽組曲》第一組曲

《睡美人帕凡舞曲》

▲拉威爾《鵝媽媽組曲》之第一組曲《睡美人帕凡舞曲》

《睡美人》的故事發生在14世紀的歐洲，講述了公主愛羅拉在出生後不久就被女巫施以沉睡魔咒，並且只有獲得王子的真愛之吻，才可以醒過來哦。

法國作曲家拉威爾專為兒童所作的《鵝媽媽組曲》中的第一組曲《睡美人帕凡舞曲》就是根據《睡美人》的故事靈感而創作的。

帕凡是16世紀歐洲盛行的一種緩慢的宮廷舞步，極為精致、典雅，樂曲中八分音符與附點節奏的並行使用，為人們營造了一種靜謐、安詳的音樂氛圍，好似在一個飄雪的夜晚，誤入森林深處的城堡，推開門，發現一個正在熟睡的公主，一切都是那麼地美好，安靜的情緒籠罩了全曲，就連樂曲在第五小節處突然進入高音區，也並沒有那麼突兀，反而夢更真、情更濃，音樂和緩地展開，不敢有一絲驚擾，生怕破壞了這如夢般的唯美畫面

2.最有愛的“小綠蛇”

拉威爾《鵝媽媽組曲》之第三組曲

《陶瓷女王萊德羅納》

▲拉威爾《鵝媽媽組曲》之第三組曲《陶瓷女王萊德羅納》

美好的愛情傳說，總是被人們反複傳頌。現在，讓我們回到十八世紀的中國。這一次，美麗的公主雖然遠離魔咒，但卻突然變成了醜姑娘，而王子也未能幸免，變成了一條小綠蛇，他們必須要去到瓷娃娃王國才可以恢複到原本的面目。驚喜的是，這一趟“東方之行“卻聽到了古老中國的神秘之聲，比如音樂中叮叮咚咚的美妙聲響..

3.愛才是世上最美之物

拉威爾《鵝媽媽組曲》之第四組曲

《美女與野獸的對話》

▲拉威爾《鵝媽媽組曲》之第四組曲：《美女與野獸的對話》

《美女與野獸》的故事，你一不會不陌生，同樣是童話中常用的、被魔法施咒、最終因愛獲救的套路，但不同的是，這次中招的不是美麗的公主，而是英俊的王子，被施法過後的王子，變成了醜陋的野獸，但王子善良的本性卻未被玷汙，他一心等待著公主的出現

樂曲開篇輕柔的音調，宛如少女輕盈的步伐和曼妙的身姿，不斷靠近突然，曲風一轉，音樂馬上進入低音區，並伴以持續性的怪異音響，逼真地描摹出了王子此刻無比複雜的心理活動。最後，樂曲在一串滑音之後，漸入高潮，咒語解除，王子與公主終於過上了無比甜蜜的幸福生活。

.且看機智小帽如何

4.小紅帽與大灰狼間的追逐賽

拉赫瑪尼諾夫為鋼琴《音畫練習曲》之小紅帽

音畫練習曲，顧名思義就是用音樂來表現某個畫面，或者說就是用音樂來講故事，這一套曲子共有18首，其中的第六首就是這首《小紅帽》。

樂曲一上來就是大灰狼的主題，拉赫瑪尼諾夫以三組威力巨大的低音音階，由弱及強，完美還原了大灰狼怒吼咆哮時的凶狠可怕，緊接著就是小紅帽輕快活躍的蹦跳旋律，主人公登台亮相後，小紅帽與大灰狼之間的追逐戰就正式拉開帷幕啦，於是我們在音樂中便總能聽到兩個主題間的先後呈示，你來我往，互不相讓那麼誰贏了呢？聽就知道了.

▼拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》之《小紅帽》

5.一支夾子引發的美好幻想

柴可夫斯基《胡桃夾子》

舞劇《胡桃夾子》改編自德國作家霍夫曼的文學作品《胡桃夾子與老鼠王》，主要講述了一個小女孩收到了一份特別的聖誕禮物——胡桃夾子，小女孩對這個禮物喜愛有加，但是她並不知道這個夾子是有魔法的，直到有一天，弟弟不小心摔壞了這個夾子，小女孩才無意發現了原來這個胡桃夾子是有魔力的，並跟著這個神奇的夾子開始了一場夢幻的冒險之旅。

在這部舞劇中，作曲家有意提升音樂的地位，它不僅作為舞蹈的輔助，起到營造氣氛的作用，還具有相對完整的自足意義，因此他們曾先後被改編為管弦樂版本以及雙鋼琴版本，這裏小編給大家分享的是雙鋼琴版本的《胡桃夾子》。

鋼琴組曲《胡桃夾子》由8個部分構成，分別是序曲、進行曲、糖果仙子舞曲、杜帕克舞曲、咖啡、茶、花之圓舞曲。其中最著名的莫過於《花之圓舞曲》，作為整部舞劇的高潮，三拍子的舞曲律動，讓人們不禁想要跟著音樂旋轉、飛舞，攜手前往甜蜜的糖果仙境。

▲雙鋼琴版《胡桃夾子》

6.“神燈”到底神在哪裏？

尼爾森《阿拉丁組曲》

阿拉丁與神燈的故事源於阿拉伯民間故事《一千零一夜》，故事講述了小男孩阿拉丁被一個邪惡的貪財的非洲魔法師誘騙，入地洞尋寶遇難，後遇神燈，成功脫險的故事，在經歷了一些列離奇的事件之後，阿拉丁也成功邂逅了他的真愛，與公主過上了幸福美滿的故事。

樂曲開篇的神秘音響，立馬使我們置身於神秘、遙遠、陌生的印度古國。撲面而來的異域風情，讓我們對發生在這片土地上的美妙故事，分外期待。

▼尼爾森《阿拉丁組曲》之一《節日進行曲》（曲目換成第三組曲《印度舞曲》）

7.想象中的木偶是何般模樣？

德彪西《兒童園地》之《木偶步態舞》

▲德彪西《兒童園地》之《木偶步態舞》

德彪西專為兒童所作的鋼琴組曲《兒童園地》是他的一部極富價值的晚年作品，其中包括《博士練習曲》、《小象催眠曲》、《洋娃娃的小夜曲》、《雪花飛舞》、《牧童》和《木偶的步態舞》6首樂曲。

其中的《木偶的步態舞》，描繪了一個滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。這首《木偶的步態舞》一開始就大量使用小切分節奏與八分音符的連用，並以跳音的方式演奏出來，營造出全曲輕松、跳躍的總體印象，並且這種“中間長、兩邊短”的切分節奏，本應在演奏的時突出中間音符，但德彪西卻特地在第一個十六分音符之上標注出重音記號，改變了樂曲正常的強弱韻律，使小木偶一搖一擺、跳躍、斷續的笨拙步態，栩栩如生地躍然眼前。

8.孰胖孰瘦，你聽得出嗎？

穆索爾斯基《圖畫展覽會》之《兩個猶太人》

《圖畫展覽會》，是穆索爾斯基的名作，原作為鋼琴組曲，後經歷代音樂家改編為管弦樂版，上演無數。穆索爾創作此部作品的靈感來自於他去參加的一位已故朋友的畫展。本曲由漫步、侏儒、古堡、兩個猶太人、古堡等10段音樂組成，其中漫步主題貫穿全曲之中，增強了樂曲的結構感與統一性。

《兩個猶太人》逼真地刻畫了穆索爾斯基眼中的“書寫”對象——胖子and瘦子，當然穆索爾斯基絕非真的想用音樂“作畫”，在這裏，他將胖子與瘦子作為階級象征，代表了富人階級與窮人階級，在音樂的種種行進中，作曲家欲強調：“富人的虐待，加深了窮人的不幸”這一觀點。

▼穆索爾斯基《圖畫展覽會》之《兩個猶太人》

即使每一個小故事與音樂

都有著 近乎百分的相似度

但若沒有 想象力 的參與

我們還是不能很好的將兩者關聯起來哦

那 如何培養想象力呢？

了解一下！