你聽過的巴赫是怎樣的？

靜謐

羊兒可以安心地吃草

Schafe können sicher weiden

悠遠

G弦上的詠歎調

Air on the G String

榮耀

勃蘭登堡協奏曲

Brandenburg Concertos

但是

“古典音樂之父”巴赫的偉大

不僅在於他和他所處的巴洛克時代

以及他所寫的上述這些巴洛克音樂

他還是一位音樂語言創新的先鋒

預示了兩百年後現代音樂的發展

不信你接著看

呵！這奇怪的音符

1

康塔塔《主啊，我渴望你》（Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150）大約創作於1707年，巴赫的阿恩施塔特（Arnstadt）時期，他開始萌生一些奇特的想法。在巴赫的康塔塔創作中，它以比較稀松的配器和獨立突出的合唱而顯得與眾不同。唱詞來自聖經“詩篇25”，巴赫為四聲部獨唱和合唱以及小型巴洛克樂團（兩支小提琴、一支大管和通奏低音）創作了這首曲目。據指揮家加德納（Sir John Eliot Gardiner）所說，這首康塔塔被廣泛認為是巴赫的第一部教會康塔塔。

康塔塔開頭的小交響序曲（sinfonia）以及合唱部分的開始動機中都出現了一種在當時不常見的“半音階序列”，這種罕見的半音階序列給聽覺上帶來了一種微微的“怪異感”，借用音樂學家礒山雅的評論所述：“這兩段開頭類似圖表的半音階序列是對整個世界災難遭遇的一種揭示。”巴赫用這種手法來表達康塔塔主題“主啊，我渴望你”所蘊含的悲慟。

下圖紅框內的音符，均按照“半音下行”進行排列。

在當時教會對他的一份控訴中提到，他在禮拜儀式的眾贊歌中混入了一些莫名其妙的變奏與音符，引起了大家的困惑和不滿。他混入的那些奇怪的音符，就是他對半音化理念的嘗試。

呵，這只是我探索的開端

2

18世紀20年代，巴赫在魏瑪（Weimar）與克騰（Köthen）工作，相對自由的環境使得他有了更大的創作空間，對“半音階序列”的探索更進一步，達到“接近現代音樂”的狀態。

最典型的例子出現在《平均律鍵盤曲集》第一冊最後一首B小調BWV 869的賦格中開頭的一段。請搭配音頻查看下圖中紅框內的譜例。

這裏的“半音階序列”不像上面那首曲子中那麼明顯，但如果將這些音由音高來排序，我們就會得到下圖中的排列。

數字1到12的音名分別是

A#-B-C-C#-D-D#-E-E#-F#-G-G#-A

這些音涵蓋了鍵盤上全部的十二個音，前十二音中以相鄰兩音為一組，每組之間都是半音關系。而直到約200年後的1923年，勳伯格才完善了“十二音技法”，將鍵盤上全部12個音以不重複的某種順序用在一個音列上。

巴赫對半音的探索不僅在他的時代，甚至在他去世以後的300年都影響深遠，勳伯格的十二音列以及各種變體都可以在巴赫的音樂中找到參照，因此可以說巴赫的創作中孕育著現代音樂。

但說句玩笑話

巴赫運用半音階作曲

其實是 天注定的

因為他的名字中就蘊含了四個半音

B A

C H

B♭A

C B

*德語中B指英語中的B♭，H指英語中的B♮

A-B♭-B♮-C均是半音關系

這就是著名的

BACH樂旨

巴赫的《降B大調前奏與賦格曲》，BWV 898，是一首名副其實以BACH樂旨所寫成的樂曲，在賦格曲一開頭便可以聽到由B♭4、A4、C5及B♮4。

* 譜例為01:31處

巴赫《平均律鍵盤曲集》（BWV 846–893）是一組創作在全部二十四個大小調上的前奏曲與賦格，被廣泛看作是西方古典音樂歷史上最具影響力的作品之一，被稱為鍵盤作品的“舊約聖經”，共有兩卷，每一卷都包含24組前奏曲與賦格。第一組是C大調，第二組是c小調，第三組是升C大調，第四組是升c小調，等等。如此不斷上升的半音序列包含了所有的調，最後以一首b小調賦格結束。

當然其中也包含巴赫名字中蘊含的4個相鄰之間是半音關系的調性。

降B大調

B♭ major

巴洛克風格中，降B大調總是與宏偉的品質相連，但偶爾也是也展示出黑暗和憂鬱。

BWV 866

前奏曲有著輕巧跳躍的分散和弦，然後是托卡塔的快速句型。賦格曲三聲部，有著快樂的舞曲風格。

BWV 890

前奏曲明確分為呈示部、發展部、再現部。賦格曲三聲部，從第二部初次導入了一直環繞主題的兩個對位旋律。

a小調

A minor

BWV 865

前奏曲有著粗獷的托卡塔風格。賦格曲四聲部。

BWV 889

第二卷前奏曲中最重要的一首，技法上是創意曲，但其組織卻近似舞曲形式的二段體。賦格曲有三聲部，強有力的主題和對位旋律快速運行形成緊張感，與前奏曲形成對照。

C大調

C major

兩卷“前奏曲和賦格”的開始。

BWV 846

前奏曲有著“如同奧林匹亞一般的平靜與晴朗”，賦格曲有四聲部，全曲由5個發展部組成。

BWV 870

前奏曲很莊嚴，如同管風琴曲。賦格曲有三聲部，如同“無邪的遊戲”。

b小調

B minor

兩卷“前奏曲和賦格”的終曲。

BWV 869

前奏曲類似科萊裏的三聲部奏鳴曲。賦格曲有四聲部，巴赫標注速度為“極緩慢”。

BWV 893

前奏曲是協奏曲形式的二聲部創意曲，賦格曲有三聲部，明朗富於諧謔的對應與交織。

有這樣一位音樂家

他潛心研究巴赫

他的“哥德堡”備受好評

他有著對巴赫獨一無二的致敬方式

他就是

杜天奇

Tianqi Du

杜天奇，中國青年鋼琴家，1992年生於中國貴州貴陽，5歲起師從陳雪筠教授開始學琴，2006年開始師從但昭義教授。2015年，杜天奇從四川音樂學院本科畢業。2016年，他前往美國波士頓新英格蘭音樂學院就讀研究生，跟隨美國知名華裔鋼琴教授劉孟捷先生學習。

沉寂2年期間，杜天奇在波士頓潛心研究巴赫。2018年4月，杜天奇從波士頓開始其中美巡演，他將巴赫著名高難度作品《哥德堡變奏曲》帶到波士頓、紐約、北京、上海、深圳及成都，其精彩演出受到美國NBC、CBS、福克斯、布法羅新聞報等知名國際媒體報導並獲得國內外樂評人及觀眾高度評價。

《戲劇時代》這麼評價杜天奇在卡內基的音樂會——不得不將杜天奇同最偉大的鋼琴天才古爾德進行比較。在來來去去的鋼琴天才的藍海中，杜天奇已經鍛造了自己的身份。他擁抱前衛的實驗和現代視覺藝術，遠遠超出古典音樂會鋼琴家的職業發展路線。

其恩師但昭義老師在他的演出後，感動得熱淚盈眶，並與他進行了深度交談，並登載在中國《鋼琴藝術》雜志上。

2019年4月17日，杜天奇在美國新英格蘭音樂學院布朗音樂廳舉辦了一場別致的鋼琴獨奏音樂會。他將巴赫的前奏曲與賦格和肖斯塔科維奇的前奏曲與賦格根據他研究出的某種關聯，很有藝術邏輯地有序排列一起演奏，效果奇妙和驚人。他在美國的老師，著名鋼琴演奏家和音樂教育家劉孟捷教授聽了他的演奏後評價道：“你那真誠的音樂表達所觸及到的藝術深度讓我震憾，彈出了我所理解的何為音樂的魅力。讓我驚歎的是你將會把這種音樂的魅力帶給更多的人“。

2019年9月，杜天奇將開啟國內鋼琴獨奏會巡演，在成都、上海、北京、深圳四地，由BACH樂旨在《平均律鍵盤曲集》上下冊與肖斯塔科維奇的《前奏曲與賦格 OP.87》中選取了其中的降B大調、A小調、C大調與B小調再加上直接由BACH樂旨寫成的BWV 898，總共13首前奏曲與賦格作為獨奏會的曲目帶給國內聽眾。在他看來，BACH樂旨是世界上最動聽的巧合，在其窮盡了調性中的所有可能性之後，這個符號化半音化的名字又引領了音樂的去中心化進程並最終到達了無調性的新世界。杜天奇想以此把肖斯塔科維奇的瘋狂致敬給理性的巴赫，也想將一場別出心裁的演奏獻給每一位對音樂滿懷敬意的樂迷。

杜天奇波士頓音樂會上演奏

巴赫前奏曲與賦格BWV869

演出信息

*曲目請點擊海報查看

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*2019/08/13 13:00公布獲獎名單