說起廣州

你首先會想起什麼關鍵詞？

吃

“食在廣州”

名不虛傳

花

自然環境優越

花開四季

商

重要商業門戶

為中國速度代言

美食中心、植物天堂、經濟樞紐……

這些都不足以概括今日之廣州

樂

維也納愛樂、柏林愛樂等頂級天團

輪番上演

廣州用它獨特的魅力

集齊了世界十大樂團

維也納愛樂樂團

Wiener Philharmoniker

來自金色大廳的黃金之聲

壹

2017.10.21/22

尼爾森斯VPO羊城首秀

奏響英雄詩篇

2017年秋天，青年指揮家中翹楚安德裏斯·尼爾森斯率領來自音樂之都維也納的金色之聲“維也納愛樂樂團”於廣州首演。

有著招牌純正維也納音色的維也納愛樂開出的節目單也是植根於維也納傳統的全套德奧曲目，演繹貝多芬的第七交響曲和第八交響曲、萊奧諾拉序曲第三號，以及理查·施特勞斯的《英雄生涯》和瓦格納的《特裏斯坦和伊索爾德》前奏曲，完全是維也納愛樂的看家曲目。

第一場“貝八”在尼爾森斯的棒下既明快簡潔又不失沉穩；在《英雄的生涯》中維也納展現了招牌的黃金弦樂。《特裏斯坦與伊索爾德》是瓦格納的巔峰之作，在前奏曲中，那一浪壓過一浪的音響淹沒了整個音樂廳，讓所有人沉醉在愛欲和死亡的辯證關系中。“貝七”最經典的錄音無疑是卡洛斯·克萊伯和維也納愛樂的版本，在充滿舞蹈狂歡氣質的音樂中，尼采所贊頌的酒神精神淋漓盡致地揮灑出來。

貳

柏林愛樂樂團

Berliner Philharmoniker

天團無需解釋

貳

假裝是一個標題

假裝是一個沒有靈魂的副標題

2017.11.12

西蒙·拉特攜手王羽佳

王者之聲

馮·彪洛、尼基什、富特文格勒、卡拉揚、阿巴多……柏林愛樂的歷史是金光燦爛獨一無二的，2017年的柏林愛樂亞洲巡演是時任總監西蒙·拉特帶

音樂會的第一首曲目是被視為考驗樂團各樂器能力的試金石——理查·施特勞斯《唐璜》，柏林愛樂聲勢滔天的銅管淹沒了整個劇院。巴托克《第二鋼琴協奏曲》是一首炫技作品，當然對王羽佳來說是手到擒來，柏林愛樂與王羽佳的配合十分默契，無論是弱奏還是強奏都與鋼琴搭配得嚴絲合縫。壓軸大戲勃拉姆斯《第四交響曲》是作曲家最悲涼、最古雅的作品，拉特爾的處理十分悲壯，貼近勃拉姆斯的分裂人格。演出結束後沒有加演，任何愉悅的曲子放在這部重頭戲後都是戲謔的。

勃拉姆斯《第四交響曲》第四樂章

倫敦交響樂團

London Symphony Orchestra

英倫樂團之首

叁

2014.3.4

哈丁攜手王羽佳

當紅指揮鋼琴家強強聯手

在名團輩出的英倫之地上，倫敦交響樂團是當之無愧的TOP，也是最古老的英倫管弦樂團。從埃爾加、尼基什、比徹姆、門格爾博格、阿巴多……到今天的西蒙·拉特，倫敦交響的首席指揮也一直都是頂級的。

丹尼爾·哈丁曾是大師阿巴多的指揮助理，王羽佳又是他生前最青睞的鋼琴才女，曾和阿巴多大師的馬勒室內樂團留下經典的拉赫瑪尼諾夫唱片。1979年阿巴多擔任倫敦交響首席指揮後，樂團水平大幅提升，在星海音樂廳的音樂會上，阿巴多的兩位弟子攜手帶來大師最拿手的拉赫瑪尼諾夫和馬勒，為剛離世不久的大師獻上贊歌。

今秋九月，倫敦交響樂團將在西蒙·拉特帶領下第三度獻演星海音樂廳。

馬勒《第一交響曲》第一樂章

肆

德累斯頓國家管弦樂團

Staatskapelle Dresden

樂團活化石

貳

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假裝是一個沒有靈魂的副標題

2018.10.24/25

“大熊”率兵親征

他被稱為小卡拉揚

世界上最古老的樂團——德累斯頓國家管弦樂團的歷史可以追溯到1548年，在其歷史長河中，許多大名鼎鼎的音樂家都曾留下過他們的足跡。前音樂總監包括了海因裏希·舒茨、約翰·阿道夫·哈賽、卡爾·馬利亞·馮·韋伯和理查德·瓦格納等音樂巨匠，瓦格納還稱樂團為“我的安菲翁魔琴”。樂團現任總監是年輕時被稱為“小卡拉揚”的克裏斯蒂安·蒂勒曼（綽號“大熊”），也是被公認的卡拉揚之後最優秀的德奧指揮家之一。

兩場音樂會的曲目——舒曼全套交響曲——十分重磅又十分冒險，在主流的交響曲作曲家裏，舒曼的交響曲一直是頗為冷門的，這也是廣州首次上演舒曼交響全集。蒂勒曼帶來了真正德國式的舒曼，聲音兼具宏大的氣魄與耐人尋味的細節，將舒曼獨有的神經質變得迷人可愛。德累斯頓國家管弦樂團此次演出最大的價值，無疑在於提升了舒曼交響曲在國內的認知。

舒曼《第一交響曲“春天”》第一樂章

萊比錫布商大廈管弦樂團

Gewandhausorchester Leipzig

最古老的市立交響樂團

伍

2019.6.6

胖蔥領銜276歲樂團

最炙手可熱的青年指揮家

成立於1743年的萊比錫布商大廈管弦樂團在古典音樂發展長河中有著悠久而輝煌的歷史，樂團歷任音樂總監大師雲集，其中包括門德爾松、尼基什、富特文格勒、瓦爾特、馬祖爾、布隆姆斯泰特和夏伊等。在全球多個權威的樂團排行榜單中，萊比錫布商大廈管弦樂團均名列前茅。越來越胖的“胖蔥”安德裏斯·尼爾森斯自2018年起成為樂團第21任音樂總監，年僅41歲的他已經是各大頂級樂團的座上賓了。

上半場“胖蔥”攜手拉脫維亞小提琴家貝芭·絲凱德帶來肖斯塔科維奇編制最大的協奏曲《第一小提琴協奏曲》，下半場柴可夫斯基《第五交響曲》布商大廈樂團采用了非常規的布局，低音提琴夾在第一小提琴和大提琴中間，除了圓號外的銅管樂器放在了打擊樂旁邊，尼爾森斯的新穎處理使音樂層次更加分明，弦樂和管樂都很有性格，充滿了跌宕起伏的戲劇張力。

柴可夫斯基《第五交響曲》第一樂章

陸

捷克愛樂樂團

Česká filharmonie

捷克最古老樂團

貳

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2014.6.6

貝洛拉維克攜手保羅·路易斯

東歐天團

米蘭•昆德拉的小說《生命中不能承受之輕》中提到：“如果一個捷克人沒有音樂感受該怎麼辦？這樣，做捷克人的實質意義便煙消雲散！”誕生在這樣國度的樂團，沒有理由不是世界十大天團之一。捷克首都布拉格，也是自古有著“小維也納”之稱的音樂重鎮。2017年離世的大師貝洛拉維克彼時還是精神矍鑠，看到此景不免讓人唏噓。

作為廣州首秀，捷克愛樂獻上了拿手的捷克民族樂派音樂——斯美塔那《我的祖國》和德沃夏克《第六交響曲》，在捷克愛樂渾厚而古樸的弦樂和澎湃洶湧的銅管聲部中，一幅捷克風景畫卷徐徐展開。英國鋼琴名家保羅·路易斯與樂團及貝洛拉維克大師合作演出被認為是史上最成功的鋼琴協奏曲之一：勃拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》，展現了樂團駕馭不同風格音樂的超凡能力。

斯美塔那《伏爾塔瓦河》

波士頓交響樂團

Boston Symphony Orchestra

美國五大樂團

柒

2014.5.6

迪圖瓦臨危上陣

35年之約

波士頓交響樂團成立於1881年，最初指揮尼基什、蒙特和庫塞維茲基為其帶來了極高聲譽。中國樂迷最熟悉的莫過於1979年小澤征爾帶團中國巡演，然而他們的再度造訪已是35年之後的2014年。本應率團演出的馬澤爾大師因病無法指揮，迪圖瓦臨危受命。演出後的2個月，馬澤爾大師逝世。

波士頓交響樂團的巡演誠意滿滿，北上廣三地有著不同的曲目，廣州站的全俄羅斯曲目（《魯斯蘭與劉德米拉》序曲、《帕格尼尼主題狂想曲》、《柴可夫斯基第五交響曲》）由馬澤爾大師選定，由歡喜的序曲開場，在“柴五”的史詩之音中畫上句點，馬澤爾大師雖未參與演出，卻在台下目睹了這一切。

捌

馬林斯基交響樂團

Мариинский Оркестр

劇院航母

貳

假裝是一個標題

假裝是一個沒有靈魂的副標題

2018.8.2-3

捷傑耶夫領銜

有著三大演出團體——劇院、芭蕾舞團、交響樂團且三者都有全球頂尖水平的馬林斯基劇院是當之無愧的“劇院航母”，成立於1783年，是格林卡、穆索爾斯基、柴可夫斯基等大師眾多作品的首演地。

在廣州站的演出中，捷傑耶夫帶領馬林斯基劇院的全體陣容帶來了普羅科菲耶夫最恢弘的史詩歌劇《戰爭與和平》，改編自托爾斯泰的鴻篇巨制，舞台導演則是前蘇聯電影大師塔可夫斯基的摯友安德烈·康查洛夫斯基。為了讓演出效果達到完美，制作團隊特意把舞台所有布景從遙遠的聖彼得堡運到廣州。完整的音樂團隊、上百位演員的賣力演出、精美的服裝布景道具，這一系列元素在渲染氣氛的燈光下融匯交織，構成了完美的舞台，譜寫了一曲人類生活和歷史的無情進程相互交織的命運之歌。

費城管弦樂團

Philadelphia Orchestra

美國五大樂團

玖

2008.6.6

艾申巴赫郎朗師徒攜手

最高級別的樂團

不同於今日世界大團輪番中國巡演，2008年中國演藝市場還沒那麼繁榮，費城管弦樂團的到訪可以說是建國59年來廣州歷史上迎來的級別最高的交響樂團。據說費城樂團一開始的巡演計劃中並沒有廣州，但面對“廣州有個全國音響設施最好的音樂廳”這一當時現實，樂團還是沒有抵抗住誘惑。

最高級別的樂團要配最好的音樂廳，也要配重磅的演出曲目。上半場郎朗帶來旋律與和聲有著極強挪威民族音樂風格的格裏格《鋼琴協奏曲》，在排山倒海的氣勢中帶來一波小高潮。下半場肖斯塔科維奇《第五交響曲》是作曲家最常上演的曲目之一，肖斯塔科維奇本人稱這部作品是“一個蘇聯藝術家對於公正批評的實際的、創造性的回答。”艾申巴赫麾下的樂團有細膩動人的旋律，在第四樂章中也展現了火山爆發的力度。

肖斯塔科維奇《第五交響曲》第一樂章

中國音效最好的專業音樂廳 之一

星海音樂廳

即將迎來又一頂級樂團

十大天團終於在廣州聚齊

拾

紐約愛樂樂團

New York Philharmonic

美國最老牌的交響樂團

貳

假裝是一個標題

假裝是一個沒有靈魂的副標題

2019.6.27-28

美國五大交響樂團之首

作為美國歷史最悠久的樂團，紐約愛樂樂團創建於1842年，與維也納愛樂樂團同歲。曾指導過紐約愛樂樂團的大作曲家和大指揮家包括：魯賓斯坦、柴可夫斯基、德沃夏克、馬勒 (任音樂總監)、拉赫瑪尼諾夫、理查·施特勞斯、富特文格勒、托斯卡尼尼 (任音樂總監)、斯特拉文斯基、伯恩斯坦、祖賓·梅塔等。不僅如此，如今上演率頗高的交響樂名篇——德沃夏克第九交響曲（自新大陸）、拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲也是由紐約愛樂首演的。

這將是美國頂級古典天團紐約愛樂樂團首次來廣州演出。廣州市民能在家門口聽到的世界十大樂團，又添一員！

梵志登5歲開始學習小提琴，19歲起便擔任世界頂級“天團”皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的樂隊首席。

在指揮大師伯恩斯坦的提點下，梵志登決定轉行成為一名職業指揮家。“這次機會驅使我作出了人生中一次，或許算得上是冒險的決定。”梵志登的小提琴家生涯和頂級樂團首席的經歷，使其在“轉行”成為指揮家後，更加善於掌控樂隊弦樂聲部之間的平衡感和色彩感，使之聽起來細膩、飽滿、瑰麗。

過去十年間，指揮家梵志登在國際上活躍於三大洲，在2018-2019樂季裏， 他首次擔任紐約愛樂樂團的音樂總監，也是樂團第26任音樂總監，同時兼任自2012年起的香港管弦樂團音樂總監

兩場演出四首曲目都跟貝多芬有著或多或少的聯系。貝多芬《第三交響曲“英雄”》是交響曲歷史上的裏程碑式作品，規模宏大、充沛有力、情感豐富、結合了詩意和力量，極具獨創性。勃拉姆斯《第一交響曲》被世人稱為“貝多芬第十號交響曲”，樂曲中充滿了鬥爭、煩惱、苦悶、失意、喜悅人間七情六欲，是遍歷人世滄桑者最偉大的精神安慰。肖斯塔科維奇《c小調室內交響曲》被認為是作曲家的一部神秘自傳，肖斯塔科維奇將它題為“紀念在法西斯主義和戰爭中的受害者”，與貝多芬作品一樣，這首作品帶有強烈的人道主義色彩。莫紮特《第41號交響曲“朱庇特”》擁有光輝亮麗的架勢、渾然統一的樂念，被後人冠上天神“朱庇特”的封號，堪稱古典樂派最偉大的交響曲巔峰之作。

莫紮特《第41交響曲》第二樂章

演出票價：VIP 2280 / 1880 / 1380 / 980 / 780

6月27日

演前談 18:30 星海音樂廳大堂

紐約愛樂副總裁Adam和Isaac主講，介紹樂團歷史

音樂會20:00

肖斯塔科維奇 c小調室內交響曲 ，Op.110a

貝多芬 第三交響曲“英雄”

6月28日

演前談18:30 星海音樂廳大堂

音樂會20:00

莫紮特 第四十一號交響曲“朱庇特”

勃拉姆斯 第一交響曲