▲ 希拉裏·哈恩演繹伊薩伊《第三小提琴奏鳴曲》

小提琴奏鳴曲，是西方音樂史上最受作曲家們青睞的體裁之一,大致以“小提琴與鋼琴”和“無伴奏小提琴”兩種類型為主

此外，還有“雙小提琴奏鳴曲”、“小提琴與大提琴奏鳴曲”等非常豐富的組合形式。

今天小編要為大家賞析

10部超級經典的小提琴奏鳴曲

每一部都是 傑作中的傑作

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1.一把琴中的宇宙奧秘

巴赫《第一號無伴奏小提琴奏鳴曲》

巴赫的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》是小提琴文獻中的至高瑰寶，是許多小提琴大師窮盡一生去探索的典籍。其中既有像“恰空”、“賦格”等篇幅較長，織體複雜的大作，也有風格即興的珠玉小品。

相比於三首帕蒂塔，三首奏鳴曲的布局相對是比較規範統一的，由一個風格相對自由的首樂章開始，到結構嚴謹縝密的賦格，再經過一個短小的類似間奏曲的第三樂章，以快速熱烈的末樂章收尾。

在此推薦編號“BWV.1001”的《第一號無伴奏小提琴奏鳴曲》，其中的“賦格”和“急板”是經常能在音樂會或小提琴大賽上聽到的經典曲目。波蘭小提琴大師謝霖對巴赫作品的演繹有一種非常高貴的氣度，每一處運弓和指法都經過了深思熟慮，是浩如煙海的錄音版本中的典範演繹。

▼ 推薦音頻：謝霖演奏

2.午夜夢中的魔鬼之聲

塔爾蒂尼《G小調奏鳴曲“魔鬼的顫音”》

塔爾蒂尼的《G小調小提琴奏鳴曲》常被我們稱作“魔鬼的顫音”，不僅因為其中有大量艱深華麗的顫音演奏段落，更是因為這首作品的來歷有一個神奇的傳說。

塔爾蒂尼曾一度苦思冥想新的創作，而始終沒有靈感。一天夜裏，他夢見魔鬼用小提琴演奏了一首曠世傑作，夢醒後他便憑著殘留的記憶提筆創作了這部家喻戶曉的奏鳴曲。

優秀的演繹版本太多，在此推薦一個非常與眾不同的版本。安德烈·曼茨是一位非常傑出的古樂小提琴演奏家，同時也是一位指揮家，他演奏的這般《魔鬼的顫音》極為獨特。巴洛克弓在羊腸弦上如絲綢滑過般奏出稍顯暗沉的音色，恍若夢境，而且這個演奏版本在節奏上有一種呼吸般的感覺。

▼ 推薦音頻：安德烈·曼茨演奏

3.天才心底流淌的悲歌

莫紮特《第二十一號小提琴奏鳴曲》

近些年來，人們對莫紮特那些悲情色彩濃厚的作品越發關注。莫紮特一生創作有數量龐大的小提琴奏鳴曲，其中有編號的就有36首，但只有一首是用小調創作的，那便是這首《第二十一號小提琴奏鳴曲》。

這首作品創作於莫紮特22歲那年，那時他摯愛的母親剛剛去世，莫紮特處於極度悲傷的狀態下，創作了這首風格淒婉沉痛的小提琴與鋼琴奏鳴曲。

這部作品包含兩個樂章，第一樂章有著葬禮般沉重的步調，第二樂章如一個淒清迷惘的夢境。杜梅與皮蕾斯演奏的這版，並未太拘泥於古典樂派的結構感，而是以極度浪漫抒情的風格去解讀莫紮特心底的暗流。

▼ 推薦音頻：杜梅與皮蕾斯演奏

4.克魯采，好精彩

貝多芬《第九小提琴奏鳴曲“克魯采”》

在小提琴奏鳴曲的浩瀚文獻中，貝多芬的10首小提琴奏鳴曲是不可忽視的經典，它涵蓋了貝多芬從早期沿襲海頓和莫紮特風格的作品，到他盛年時極富個人英雄主義魅力的時期，再到哲理意味濃厚的晚期創作。

其中《第五號小提琴奏鳴曲“春天”》和《第九號小提琴奏鳴曲“克魯采”》是不朽名篇，尤其是“克魯采”，在音樂性和技術性上達到了一個完美的巔峰，是小提琴家的“試金石”，尤其是第二樂章的“變奏曲”，絕美的旋律層出不窮，情緒的起伏波折充滿了激蕩的戲劇張力。

小提琴大師格魯米歐與傳奇女鋼琴家哈絲姬爾錄制的貝多芬小提琴奏鳴曲全集，是唱片史上不可多得的精品，那水乳交融、絲絲入扣的合奏盡管不僅火花四濺，且有著直抵人心的人格力量。

▼ 推薦音頻：格魯米歐與哈絲姬爾演奏

5.最真摯而熾熱的傾訴

勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》

勃拉姆斯的三首小提琴奏鳴曲無疑是他的室內樂作品中登峰造極之作，以一種非常成熟、深刻的視角，抒發生命中的悲喜情懷，《第三小提琴奏鳴曲》是其中藝術造詣最高的一部。

這部奏鳴曲中小提琴與鋼琴有著非常均衡的比重，四個樂章頗有交響曲的意味。在這部作品中，勃拉姆斯展現的是一種超越悲喜之上，更高屋建瓴的視角，悲歎、溫存、狂喜交織在一起。仿佛是人生的一次駐足回顧。

米爾斯坦與霍洛維茨兩位頂級泰鬥是非常要好的夥伴，他們早年一同逃離蘇聯在歐洲流亡時，所到之處無不引起樂壇轟動。這版勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》也是他們早年合作留下的經典錄音，米爾斯坦那冷峻高貴的琴聲與霍洛維茨熾熱激蕩的鋼琴相交織實在妙不可言！

▼ 推薦音頻：米爾斯坦與霍洛維茨演奏

6.法式浪漫的極致

弗蘭克《A大調小提琴奏鳴曲》

塞薩爾．弗蘭克是法國音樂史上赫赫有名的音樂家，也是一位曾被李斯特贊譽為“巴赫再世”的管風琴大師。如今他的大部分作品已經很少上演了，唯獨這首《A大調小提琴奏鳴曲》常演不衰，它的移植版也是許多大提琴、中提琴、長笛、鋼琴獨奏家的保留曲目。

這首作品是弗蘭克獻給比利時小提琴大師伊薩伊的傑作，由四個樂章構成，脈絡連貫清晰，旋律動機變化發展的過程一氣呵成。這首作品是海菲茨的拿手曲目，他與鋼琴大師魯賓斯坦的聯袂演繹，使得這個版本聽上去細膩深刻而氣度不凡！

▼ 推薦音頻：海菲茨與魯賓斯坦演奏

7.奔放狂野的挪威之舞

格裏格《第三小提琴奏鳴曲》

挪威偉大作曲家格裏格共創作有三部小提琴奏鳴曲，前兩部相對來說不算是特別成功的作品。《第三小提琴奏鳴曲》創作於《第二小提琴奏鳴曲》完成整整二十年之後，是一部真正的大師級作品。

這首奏鳴曲從開始的第一個樂句，就以遒勁濃烈的旋律牢牢抓住聽者，粗獷豪邁的挪威民間舞曲節奏讓這股熱情持續到樂章結束。第二樂章非常簡潔輕靈，與前後兩個樂章形成強烈對比。第三樂章十分活潑，鋼琴與小提琴展開了熱烈的對話。

克萊斯勒與拉赫瑪尼諾夫的合作，不僅是這部作品最出色的演繹版本之一，也是十分具有歷史價值的珍貴錄音。

▼ 推薦音頻：克萊斯勒與拉赫瑪尼諾夫演奏

8.單樂章的小提琴狂想

伊薩伊《第三小提琴奏鳴曲“敘事曲”》

小提琴大師伊薩伊創作的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》（近期發現了第七首）是繼巴赫的“小無”之後，無伴奏小提琴作品的又一巔峰之作。這六部作品分別獻給當時的六位小提琴大師。

《第三小提琴奏鳴曲》是一首單樂章的奏鳴曲，是六部作品中最著名的一首，常作為炫技返場曲。這首作品是題獻給羅馬尼亞小提琴大師埃內斯庫的，作品簡介緊湊，充滿了斑斕駁雜的狂想色彩，融入了火一般的熱情。

英年早逝的小提琴天才邁克爾·拉賓對這部作品的詮釋，充分發揮出了他那輝煌燦爛的小提琴技巧，以及蕩氣回腸的情感波濤。

▼ 推薦音頻：拉賓演奏

9.爵士與古典的和諧

拉威爾《第二小提琴奏鳴曲》

在創作小提琴與樂隊狂想曲《茨岡》的前一年，拉威爾便打算為小提琴和鋼琴創作一部奏鳴曲。這部作品的創作整整耗費了他四年的時間，終於在1927年，由拉威爾親自彈奏與小提琴大師埃內斯庫完成了首演，並大獲好評！

這部小提琴奏鳴曲非常獨特，尤其是著名的第二樂章，標題為“布魯斯”。這個樂章一上來就奏出了一個有著濃鬱爵士樂風情的旋律，並以布魯斯音階、滑音、模仿吉他的撥奏等奏法加強了這種在當時非常風靡的音樂風格。下面我們不妨聽一聽一本正經的老奧是怎麼詮釋這部頗感“油滑”的作品的。

▼ 推薦音頻：奧伊斯特拉赫演奏

10.生命將盡時的留戀

德彪西《G小調小提琴奏鳴曲》

德彪西的《小提琴奏鳴曲》是罹患癌症的德彪西，在生命最後的時光留下的一部小提琴傑作，充滿了溫煦而從容的人生思考。

穆特與老搭檔奧爾基斯1996年的這場柏林音樂會錄音，是她紀念因癌症而離世的第一任丈夫的一張著名專輯，其中這首德彪西《小提琴奏鳴曲》具有非常特殊的紀念意義。

▼ 推薦音頻：穆特與奧爾基斯

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