演奏上面這首曲子對手的要求可多了

飛快的手速要有

百變的花樣也要有

簡直是要 妙手生花

然而視頻裏面的打擊樂器

你認出了幾個

小編在查閱大量資料後

終於得到下方清單

01

鐘琴 Glockenspiel

把金屬塊排在架子上，用音槌擊打發聲。

02

木琴 Xylophone

把木塊排在架子上，下面安裝共鳴管，用音槌擊打發聲。

03

馬林巴琴 Marimba

大號的木琴，音域更低、更寬，有很多獨奏曲目。

04

定音鼓 Timpani

一般樂隊裏有一套或兩套，每套有兩個到五個，演奏時使用兩支頭部包著毛氈的木制鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。

05

爵士鼓 Drum

由一組不同音色的鼓與其他打擊樂器組成，雙手握鼓棒、鼓刷、束棒控制鼓槌，雙腳踩踏板控制腳踏鈸。

06

銅鈸Cymbal

銅質圓形的樂器，中心鼓起，兩片相擊作聲，中國、外國樂隊中都使用，中國民間稱鑔。

07

拱鑼 Gong

鑼身呈一個圓形的弧面，鑼面中央有呈半圓狀突起的拱鑼帽，演奏者用木棰敲擊鑼身正面的中央部分，產生振動而發音。

08

風鈴 Wind chime

風鈴有很多種，掛在通風處會隨著空氣流動而發聲，作為樂器在樂團中使用時可以用手或木錘敲擊或撫摸發聲。

09

五音木魚 Granite blocks

現代木魚的形狀多為規則矩形，五個木魚有著五個不同的音高，通常是宮商角徵羽，即CDEGA。

10

石頭 Rock

就不用介紹了吧。

但是

眼花繚亂 的不止是樂器

還有你想不到的 演奏方法

我擦

我按

我彈

我刮

我削

令人不禁直呼——

我難道誤入了

按摩房？？？？

嗯……

這首仙氣飄飄的曲子就是

譚盾大師著名的 打擊樂協奏曲

《大自然的眼淚》

01

《大自然的眼淚》是？

自然的畫筆

可以描繪打擊樂豐富的色彩

譚盾與打擊樂家馬丁·葛魯賓格

譚盾為打擊樂家馬丁·葛魯賓格（Martin Grubinger）創作了這首協奏曲。馬丁·葛魯賓格是一位出色的奧地利多樂器打擊樂手，足跡遍及柏林愛樂大廳、蘇黎世市政廳等主流音樂廳。

在完成創作後，譚盾為馬丁制作了一個“指導”視頻，來展示演奏本曲必需的一些技巧，包括手指輕彈、摩擦、刮擦等獨特技術。“在創作時，我想著大自然，以及我的朋友馬丁充沛的激情”，譚盾如此描述。

在自然的畫筆下

打擊樂豐富的色彩得以彰顯

大自然不僅僅代表一年中的四季，它還可以描繪它擁有的許多動物，如獅子或老虎等，動物可以是美麗的，威脅的，友好的或可愛的，不同打擊樂器的豐富音色正好可以描繪這些各異的情緒。

02

《大自然的眼淚》有？

三個樂章，三場自然災害

致敬人類的偉大

三個樂章代表三種不同的色彩

自然雷暴的色彩

自然激情的色彩

自然能量的色彩

01

第一樂章：自然的威脅

獻給汶川地震

第一樂章的創作來自譚盾對汶川地震無法忘懷的記憶，它帶來的瞬間傷害讓數十萬人流離失所。

用定音鼓描繪自然的威脅，它展示了自然的溫和和爆發力。從樂章開始到結束的轉變需要在定音鼓上使用不同的技術，從大槌怒敲到手指輕彈，都象征著自然的馴服過程。

02

第二樂章：自然的眼淚

獻給日本大海嘯

譚盾將第二樂章獻給2011年日本大地震及隨後引發的海嘯。“海嘯的電視直播畫面讓我十分揪心”。

海嘯的每次入侵，都伴隨著生命的逝去，海嘯的每次離席，又有多少靈魂隨之遠離？譚盾說：“在自然的暴行之後，它必將感到愧疚，於是第二樂章的主題是眼淚。”悲傷的馬林巴獨奏為所有在海嘯中逝去的生命哭泣，顫音和層疊線條則代表了自然界中各種形態的水——自然的眼淚：雨水、河流、海洋。

03

第三樂章：自然的舞蹈

獻給颶風桑迪

第三樂章與其說獻給颶風桑迪，不如說是獻給紐約市和它的人民。紐約是一座不相信眼淚的城市，在因颶風過境而缺水斷電後，紐約人從未失去信心和能量。

“自然的舞蹈”用了各種打擊樂器，同時和前兩個樂章相呼應，將它們的動機帶回第三樂章並發展出不同的旋律。象征著自然和人類精神的打擊樂器的舞蹈伴隨著打擊樂手的“舞蹈”——在不同樂器間閃轉騰挪，也象征著紐約人民與自然共舞的精神。

雖然三個樂章代表世界三個地方的三場災難，但它們共享同樣的記憶，一種人類精神始終強大的記憶。

這首協奏曲獻給與自然抗爭、共舞、共存的人類精神。

03

花樣配器為何

花樣配器花式演奏

好嗨喲

看這華麗到讓人發問的打擊樂配器

譚盾大師自來以他對音色和樂器的先鋒探索為名。他創作的《水樂》靈動刻畫了水的流動，極大拓展了我們對日常聲音的認知，上演數年經久不衰。《帕薩卡利亞:風與鳥的秘密》開發了新媒介的可能性，完成演出需要觀眾在現場播放音樂的片段。

在打擊樂協奏曲《大自然的眼淚》中，他也發掘了東西方打擊樂器的不同潛力和音色。在接受采訪時譚盾說到：“我從沒覺得東西方打擊樂器有什麼區別，我也沒想過要作品中打擊樂器的數量…我用自己安靜神秘的方法來創作和演奏，定義一首曲目的不是它使用的樂器和配器，而是演奏和使用樂器的方法，這很令人興奮。同樣的樂器在斯特拉文斯基和德彪西的筆下會有不同的聲音。”的確，這些讓人眼花繚亂的打擊樂器刻畫了大自然對我們生存的威脅，這是一件美麗的憂傷故事，最後大自然的眼淚告訴我們，我們生存的威脅就是我們自己。

聽小編說了這麼多

是不是有些 不明覺厲

說真的想去現場看看呢

現在 機會來了

譚盾大師即將攜手

法國裏昂國立管弦樂團

現場演繹《大自然的眼淚》

以及三首法國曲目

在東西方音樂的碰撞下

於這個夏天掀起一波 法蘭西熱浪

曲目信息

單簧管狂想曲

仿佛一碗孟婆湯下肚的午後

德彪西的《單簧管狂想曲》作於1909-1910年間，當時的他受聘於福雷做校長的巴黎音樂學院，在福雷的要求下，他必須為比賽作曲，這首曲子誕生於這樣的背景下。1910年5月，在以推廣現代音樂為己任的巴黎“獨立音樂協會”中，這首曲子被創作出來。盡管德彪西反對被貼上“印象派”的標簽，但他的音樂注重色彩而不是線條的特點與印象派畫家的特點不謀而合。在這首《單簧管狂想曲》中，我們可以聽到大量的色塊，樂曲的發展好像意識流的寫作，來得快也去得急，十分具有畫面感和情境感。

薩克斯狂想曲

慵懶地躺倒在草地上

薩克斯被德彪西稱為“像水一樣的樂器”，的確，在這首曲子中，他也將薩克斯的浪漫和細膩音色流淌了起來。他受到東方音樂的影響，曾一度想將本曲命名為《東方狂想曲》。這首曲子和他一貫的作品一樣，充滿著神秘感，十分精神性，帶著朦朧的美感描繪一幅幅轉瞬即逝的想象畫面。

波萊羅舞曲

思緒早已隨著樂音翩翩飛舞

《波萊羅舞曲》作為音樂會的結尾是再合適不過的選擇了，在兩首意境化的音樂和譚盾戲劇性敘事性強烈的打擊樂協奏曲後，拉威爾用它充滿魔性的同音反複節奏和逐漸疊加的聲部齊鳴將整首曲子帶向高潮，也勢必點燃整個音樂廳。有著標簽性東方筆觸的德彪西和來自東方的作曲指揮家譚盾之間的對話，相信會讓人不虛此行。

演出信息

法蘭西狂想曲

譚盾與法國裏昂國立管弦樂團

詳細信息

06/21

2019

|

周五

19:30

上海東方藝術中心·音樂廳

票價：VIP 580/380/280/180/80

公益票/學生票80元（憑身份證或學生證至東藝售票處購買，售完為止）

指揮｜譚盾

打擊樂｜西蒙·魯比諾

單簧管｜弗朗索瓦·薩佐

薩克斯｜亞歷山大·德瓦西

曲目：

德彪西：單簧管狂想曲

譚盾：大自然的眼淚

德彪西：薩克斯狂想曲

拉威爾：波萊羅

*曲目以現場為准

購票二維碼：