▲海頓弦樂四重奏（騎士）

1750年-1820年被稱為是音樂史上的“古典時期”，海頓、莫紮特和貝多芬發展出了一種對於巴洛克時期而言全新而簡潔的音樂風格，這種音樂風格的核心內涵是明晰、有節制和平衡。這些觀念折射出了當時文化和藝術的價值傾向。在此之後，產生西方音域惡意書中的每一次新的變革的根源，幾乎都可以回溯到這個時期。

在“古典時期”，器樂音樂有史以來第一次比人聲音樂更加歡迎，作曲家們不得不試著探索新的作曲方法，以創作出更大型和更複雜的作品對觀眾與日益增的欣賞需求。

在這一背景下，“奏鳴曲原則”（又稱“奏鳴曲式”）——一種由三個部分組成的音樂形式就應運而生。這種音樂結構由“呈示部”、“展開部”與“再現部”三大段依序組成。

呈示部包括主部、連接段、副部及小結尾，主部與副部的調性關系為主——屬關系，二者之間對比並置或者對比沖突；第二部分是展開部，音樂動機在不同的調性上加以發揮，也可是不同的動機交替出現，使音樂以新的方式不斷展開，甚至造成尖銳的矛盾沖突；第三部分是再現部，這時主部仍在原調上再現，並通過連接段轉調，使副部在主調上出現，以取得再現部的調性統一，最後為尾聲，一般在速度、調性等方面呈示部形成對比。

奏鳴曲和大多數器樂作品在內的第一樂章所必然采用的結構，成為了它們的代名詞，一直沿用至今天。

古典時期的交響樂由巴洛克時期的小型交響曲發展而來，最終完善成型的交響樂通常由4個樂章組成。以卓越典範——貝多芬《華爾斯坦奏鳴曲》（作品53號）為例，截取片段。

第一樂章一般會以扣人心弦的“奏鳴式的快板”樂章開場；

緊接其後是一個慢板的舒緩樂章；

第三樂章大多由優雅的小步舞曲構成，但確立之後不久便被另一種諧謔曲所取代，情緒和情感也變得或充滿幽默感，或更具諷刺意味；

結尾的回旋曲會在線主要主題，使之在不同調性中循環出現，快速而熱烈，直至進入尾聲。

與此同時，新的家庭音樂的創作和演出需求為室內樂開拓了新的市場，直接催生了一些新的室內樂形式，如海頓發明的弦樂四重奏，以及鋼琴三重奏等演奏形式的繁榮。

▲排練四重奏的海頓

古典時期交響樂隊在編制上大體已經實現標准化，雖然規模相對較小，但從結構上看已經與今天的樂隊相差無幾。隨著管弦樂隊越來越完善，通奏低音漸漸退出了音樂舞台，樂隊中的首席小提琴取而代之，擔負起引導樂隊進行演奏的責任 ，直到被專業指揮所代替。此時的管弦樂隊的聲音有了更大的動態，良好的聲音也可以覆蓋到更大的範圍。

-THE END-

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本文節選自

《古典音樂大百科》

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