上個月底，我們出了這麼一篇測試題

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靈魂拷問：文章上半部分你們有好好看嗎！

結果反響異常地熱烈

也有讀者希望我們能出個解說

於是我們就安排了今天的 統一解答

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二拍子還是三拍子？

這首《春之歌》是門德爾松“四十八首鋼琴獨奏《無詞歌》”中最為人熟知的一首，門德爾松式的“優雅純潔”在這首曲子中盡現無疑，是一首二拍子的曲子。

那二拍子和三拍子怎麼區分？是因為快慢嗎？其實音樂中的拍子不能單單決定曲子的快慢，音符的時值才是決定快慢的關鍵。

你可以聽重拍，二拍子是強弱，三拍子是強弱弱。針對這首曲子，比較方便的方法是從鋼琴左手的伴奏判斷重拍。當然如果沒有這個伴奏的輔助，就只能多聽幾個節奏型了。

▼大多數的進行曲就符合二拍子的規律

▼圓舞曲就是典型的三拍子“蹦擦擦”樂曲，在開頭就能聽到明顯的強弱。比如這首小約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》

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主奏樂器是？

這首曲子是莫紮特的《降E大調圓號協奏曲》K.495的第三樂章，圓號聲率先奏響，溫暖而深邃。除去小提琴那個選項，單簧管、雙簧管和長笛又是什麼區別呢？

單簧管（clarinet）的音色比起雙簧管來說，更加低沉，音域更加廣，其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛（chalumeau）演變而來，高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純淨，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿。

▼民間曲調《單簧管波爾卡》

雙簧管（oboe）音色柔和軟麗，帶有鼻音，善於演奏徐緩如歌的曲調，被譽為“抒情女高音”。單簧管和雙簧管雖然只有一字之差，但是是兩種技法完全不同的木管樂器，一般雙簧管難度更高一些，並不是說掌握一個就能通曉另一個的樂器。▼阿爾比諾尼《D小調雙簧管協奏曲》第二樂章

當分清單簧管和雙簧管後，我們再額外加一個長笛（flute）。長笛的音色比起單/雙簧管，更加透亮，清新靈動，高音活潑明麗，低音優美悅耳，可以稱之為樂隊中的“百變天後”。

▼莫紮特《G大調第一長笛協奏曲》第三樂章

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貝五“英雄”，錯了打屁股

貝多芬《第五交響曲》的知名程度，就好比孔子在國外的影響力，聲明在外。開篇的四個動機音“梆梆梆梆”，短-短-短-長的形式是貝五“命運”最標志性的一段，貝多芬曾將這四個動機音解釋為“命運之神在敲門”。

從貝多芬的九部交響曲來看，我們可以粗略地按照奇偶劃分，三五七九風格偏向宏偉壯麗，象征他的英雄性格；而二四六恰恰是比較輕松活潑，或者說偏向田園的風格，所以說貝四和貝六就可以排除了。而貝三“英雄”也可以從伊始的幾組旋律中判別出。

▼貝多芬《F大調第六交響曲》第一樂章▼貝多芬《降E大調第三交響曲》第一樂章

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巴洛克還是古典，這是個問題

從客觀標准上來說，很多巴洛克晚期的作品跟古典主義早期的作品並沒有太大的區別，本來就是一個自然過渡的過程，只是學術劃分而被強行拆開，所以這些在過渡時期的曲子，大概也只能根據作曲家所在的時期進行劃分。斯卡拉蒂和巴赫、亨德爾是同年生，既然他們兩個都是巴洛克代表大師，斯卡拉蒂也是。

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作曲家不同年齡段差別大嗎？

▲勃拉姆斯老年時期（左）和青年時期（右）

作曲家青年和老年時期外貌差別大嗎？在這些赫赫有名的音樂家能活到老年的前提下，勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基算是差別挺大的，但問題是有些作曲家的青年的樣子都沒有被記載下來，比如巴赫（挺想看的）。

也有小夥伴說只要曲子好聽，知不知道作曲家長什麼樣子，了不了解作曲家生平，這些都沒有關系。不過我們從另一個角度來看，當全面了解作曲家後，再重新聽樂曲，在思想的碰撞下，全新的體驗也許會讓你更加沉醉呢？

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莫紮特否認三連：我沒有

莫紮特除了在交響樂、協奏曲方面有突出貢獻外，歌劇領域也頗有建樹。像《費加羅的婚禮》《魔笛》這些歌劇的作曲都是他。

不過《婚禮進行曲》和莫紮特就沒什麼關系了，最著名的婚禮進行曲有兩首，一首是門德爾松在《仲夏夜之夢》第五幕中做的前奏曲（被拿來改編過流行歌曲），二是瓦格納在歌劇《羅恩格林》第三幕時流傳下的《婚禮進行曲》。在西方的教堂婚禮上，新人們一般用瓦格納版作為進場曲，用門德爾松版作為退場曲，所以瓦格納和門德爾松大概是世界上最頻繁的婚禮見證人了。

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纏綿婉轉是昆曲

昆曲與評彈都屬於吳語體系下的劇種，這兩者其實也很好分別，首先聽伴奏：昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器；評彈只有三弦與琵琶。

其次是表現形式：昆曲作為戲曲，糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，也就是說邊唱邊演，像《牡丹亭》《桃花扇》都是代表作品；而評彈則是自彈自唱，二人抱琴台上坐，並不需要加入肢體的表演動作，像《白蛇傳》《三國》等都是經典作品

此外，之前熱播的《都挺好》就大量運用了評彈曲目，在想倪大紅老師扮演的蘇大強的同時，也回味下裏面出現的評彈吧。

花鼓戲區別於以上兩種，多在中部地區盛行，像湖南、湖北、安徽等地，區別於吳儂軟語的評彈和昆曲，花鼓戲更加生活化，也更加適合傳唱，像李穀一老師經常唱的《劉海砍樵》《補鍋》就是花鼓戲的代表之一，比較特別的是花鼓戲的主奏樂器是“大筒“，形與音皆似胡琴，帶著中部地區特有的韻味。

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茶花女：是我，是我

Alfredo Germont，Violetta Valéry 這兩個名字分別是威爾第作曲三幕歌劇《茶花女》中的男女主，分別是阿弗列德·傑爾蒙——鄉下富農之子，和薇奧莉塔·瓦蕾莉——高級交際花。

故事發生於19世紀的巴黎。城中名妓薇奧萊塔因為喜愛茶花而被稱為“茶花女”。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。

而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，於是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親良心發現，將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

此外，剩下的幾個選項中：《魔笛》中的夜後（Queen of the Night），帕米拉（Papageno），塔米諾（Tamino），《蝴蝶夫人》中的巧巧桑（Madama Butterfly），《卡門》中的卡門（Carmen），唐·何塞（Don José）都是每部劇的代表人物。

一部帶有故事情節的歌劇/音樂劇/戲劇..盡管有些名字確實繞口，但多看幾遍也就無意間記住了，比如在《費加羅的婚禮》中費加羅（Figaro）的名字就被反複叫了十幾遍，想不記住也難~

好啦，我們 第一期的測試 就落下帷幕了

歡迎踴躍留言想要哪種測試

說不定下次就滿足你們

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