胡安·迭戈·弗洛雷茲© Kristin Hoebermann

胡安·迭戈·弗洛雷茲1973年1月13日出生於秘魯首都利馬，他是當今世界最偉大的歌唱家之一，與考夫曼、維拉宗一起，並稱為“新世界三大男高音”，也是三人中最年輕的一位。他流暢且富有表現力的演唱和令人炫目的精湛技巧，使他成為世界頂級歌劇院的鐘愛選擇。弗洛雷茲獲獎無數，他的專輯曾獲得留聲機大獎，法國國家音樂獎、金音叉獎、德國回聲古典唱片獎、戛納古典音樂獎等多個獎項，並獲得格萊美獎提名。

12月8日晚別克大師系列

世界著名男高音胡安·迭戈·弗洛雷茲

的獨唱音樂會在上海大劇院精彩落幕

現場引發 狂潮

全場觀眾起立鼓掌

並高聲呼喚他的名字

返場謝幕長達 40分鐘

接下來就讓我們一起來

回顧一下那個激動人心的夜晚

1.熱門與小眾兼具

在弗洛雷茲的獨唱音樂會曲目中，既有像歌劇《愛的甘醇》中的《偷灑一滴淚》、《卡門》中的《花之歌》、《波希米亞人》中的《冰涼的小手》這樣的男高音熱門詠歎調，也有較冷門歌劇如《微笑的國度》、《帕格尼尼》、《朱迪塔》中的選段。

©Gregor Hohenberg - SONY Classical

比如別克大師系列胡安·迭戈·弗洛雷茲獨唱音樂會上的曲目《我很高興地親吻女士》，出自輕歌劇《帕格尼尼》，講述了令人無法抗拒魅力的小提琴家尼古拉·帕格尼尼和拿破侖熱愛藝術的妹妹的愛情故事。弗洛雷茲的演唱很好地呈現了這種“魅力”，優雅的斷句，講究的句法和完美的呼吸支持，同時又有很好的舞台表演能力、瀟灑帥氣的舞台形象。這樣的“帕格尼尼”確實讓人無法抗拒。

2.罕見的“花腔男高音”

無法抵抗的魅力男聲

弗洛雷茲的演唱不但繼承了意大利傳統美聲唱法的演唱技術、特點及風格，還在此基礎上有所創新，形成自己獨特的演唱風格。 他的聲音明亮輕盈而有光澤，同時又圓潤柔美，抒情中帶著優雅，吐字與感情珠聯璧合。

比如他在演唱會上演唱的 《偷灑一滴淚》，這首詠歎調因旋律優美配器精巧，本身就是眾多男高音音樂會的保留曲目。弗洛雷茲的演唱 起音准確， 吐字清晰，控制精准，聲音的強弱明暗對比 優雅地表現了角色內心的煩惱，富有張力。

3.全世界最挑剔的意大利觀眾

他可以征服

弗洛雷茲的歌劇事業起點在 意大利。

1996年的佩薩羅羅西尼音樂節上，歌劇《沙布朗的馬蒂爾德》的男高音布魯斯·福爾德因病辭演，23歲的弗洛雷茲 在開演6天前臨危受命。 這部劇中充滿了令人眼花繚亂的聲線寫作，弗洛雷茲的的處理精致而有層次，最終以令人驚豔的水准完成了整場演出，使他一躍成為歌壇新星。

1996年弗洛雷茲出演《沙布朗的馬蒂爾德》劇照

2007年2月20日，弗洛雷茲打破了米蘭斯卡拉歌劇院74年來沒有“Encore（返場）”的記錄，將《軍中女郎》中的《多麼快樂的一天》連唱2遍，總共18個High C！

弗洛雷茲2008年4月在大都會演出《軍中女郎》時，同樣應觀眾要求把這首詠歎調進行了現場返場，而在大都會最近一次有歌唱家“Encore”，是在1994年。

從意大利的 羅西尼音樂節開始，弗洛雷茲的事業如同插上了“金色的翅膀”，23歲亮相斯卡拉歌劇院，24歲登上了英國考文特花園皇家歌劇院，26歲登上維也納國家歌劇院，29歲登上大都會的舞台， 在30歲前就完成了世界4大歌劇院的首秀，而大多數人要在四五十歲才能取得這樣的成就。

© Kristin Hoebermann

媒體將許多美名加注於他，“羅西尼男高音之王”、“秘魯之光”、“古典歌唱界孤獨的領跑者”，他還與考夫曼、維拉宗一起，並稱為“新世界三大男高音”。而老一代的“世界三大男高音”分別是帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯，也都是代表了一個時代最傳奇的男高音歌唱家們。其中的帕瓦羅蒂也和弗洛雷茲一樣，在意大利開啟了他的歌劇生涯，開始了他的音樂傳奇。

弗洛雷茲（前排中）與帕瓦羅蒂(右）

1935年10月12日帕瓦羅蒂出生於意大利摩德納市，1952年，帕瓦羅蒂由父親介紹到“羅西尼”合唱團，從此開始隨合唱團在各地舉行音樂會。他的男高音生涯始於1961年在意大利北部雷焦艾米利亞（Reggio Emilia）歌劇院演出的《波西米亞人》中的魯道夫一角。

意大利是一個神奇的地方

總是可以孕育出蜚聲世界的藝術家

別克大師系列12月的又一場演出的指揮家

法比奧·路易斯 同樣也是來自 意大利

法比奧·路易斯是當今全球頂級指揮中炙手可熱的中堅力量，現任蘇黎世歌劇院音樂總監和丹麥國家交響樂團首席指揮，曾任瑞士羅曼德管弦樂團、德累斯頓國家管弦樂團、維也納交響樂團、大都會歌劇院、佛羅倫薩歌劇院等一流院團的首席指揮和音樂總監，並受邀兼任多個樂團的客座指揮。

作為國內觀眾的老朋友，法比奧·路易斯曾在2018年攜丹麥國家交響樂團登上上海大劇院的舞台。在指揮之餘，他還有另外一個身份——香水調香師。手握聽覺和嗅覺雙重魔法的法比奧·路易斯，將在上海大劇院2020新年音樂會以獨特角度詮釋4部精選大師經典之作。

自從2014年起，上汽通用汽車別克品牌就和上海大劇院聯手共同打造了“別克大師系列”演出。在過去的五年間，借助“別克大師系列”的平台，數十個世界各國的頂尖藝術團體與藝術家們來到中國演出。“別克大師系列”也因此成為了高規格、高品質的世界級演出的出品保證，真正為推動高雅藝術的普及做出了貢獻。

12月30日與31日

別克大師系列攜手 法比奧·路易斯

與中國觀眾一起 喜迎新年

別克大師系列·上海大劇院2020新年音樂會

時間

2019年12月30-31日19:30

地點

上海大劇院大劇場

票價

￥80（公益票）/160/280/380

480/580/680/780/980

曲目

12月30日

羅西尼：《賊鵲》序曲

莫紮特：《D大調第三十五交響曲 “哈夫納”》

勃拉姆斯：《D大調第二交響曲》

12月31日

貝多芬：《D小調第九交響曲》

今年的別克大師系列·上海大劇院2020新年音樂會將帶來兩套風格不同的曲目。

30日的曲目歡快而明朗，包含羅西尼、莫紮特和勃拉姆斯三位音樂巨匠的作品。詼諧的歌劇《賊鵲》序曲將拉開熱鬧的序幕，羅西尼標志性的漸強手法淋漓盡致地表現出皆大歡喜的喜劇氣氛。樂曲開始時是一段莊重豪邁，扣人心弦的小鼓滾奏，為即將出現的進行曲風格的合奏音樂定下了基調。鼓樂尚未停息，合奏部分的主題便雄壯而豪放地出現了，序曲的第二主題首先出現在雙簧管上，並經過多次反複，強度逐漸加大，最後達到了暴風雨般的高潮。

廣受好評、為慶典而作的莫紮特《哈夫納交響曲》，第一樂章是熱情的奏鳴曲樣式，慶典般熱烈的D大調曲調與一個本身沒有任何魅力的節奏性辛辣主題做了對位組合。G大調的第二樂章，有一個很受歡迎的舒緩而優雅的旋律，第一主題和第二主題的旋律構造展現了微妙但又非常優美的相互對比。第三樂章是D大調小步舞曲，將作品從先前舒緩而嚴肅的行板樂章帶入一個色彩明亮、歡呼雀躍的境界。最後一個樂章為急板，和第一樂章一樣，充滿了如火的熱情。整部作品華麗而明亮，將拉開新年音樂會的“交響狂歡”。

勃拉姆斯的《第二交響曲》著力譜寫一首純樸感人的浪漫主義田園詩，像一幅迷人的風景畫，或是保持著古風的維也納的詩意畫，整個作品沐浴在寧靜、柔美、明朗的光輝之中，是一種歡樂的生活感受 ，以悠長的旋律為一年之終帶來靜謐和安寧。

31日的曲目保留了上海大劇院新年音樂會的傳統，每年必聽的貝多芬《第九交響曲》，以簡練的樂思引出洋洋大觀的人性宣言,它的每一次演奏,幾乎都成為一種神聖的儀式,在許多重大的歷史時刻,人們都會通過演奏貝多芬的《第九交響曲》來進行紀念,在“人們團結成兄弟”史詩般的頌歌中,所有的對立面都消解了,所有相異的理念都融合了,所有的個體在一種無上崇高的理想偉大的光芒之下結成為一個整體。除舊布新，在“歡樂頌”中迎接美好的未來。

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