上面這些即興大師，似乎都有些遙不可及

難道真的只有高人才能彈即興？？

當我們在學習即興彈奏的時候

我們在學習什麼？

芬蘭赫爾辛基音樂學院的 Tenni老師

給我們來答疑解惑

不光如此

Tenni老師還說

▼

是即興，不是噪音？

鋼琴伴奏和即興演奏的形式可以是多種多樣的，你學的越多，就越容易把握不同的風格，把握細節的處理等等。但是最重要的一點是，你可以意識到，每個人都是可以創作自己的音樂的。我個人認為，音樂的產生過程比實際的結果更有價值。在某個時刻，你用你手裏的樂器，創作了一首屬於你的曲子；那麼這首作品對於你來說就是重要的，這首作品對於你當時的聽眾也是特殊的。

不是說這首作品一定要是非常的高水平，不是說它的質量要與某個著名作曲家辛苦工作30年的一部作品持平；但是，這仍然是一首獨一無二的作品，它對你來說是有意義的，對你的聽眾來說是有意義的，它對這一場音樂會來說是有意義的。所以說，音樂的作用不是單一的。

Keith Jarrett - Part 1

給孩子們亂彈琴的機會

如果房間裏有一架鋼琴，大人允許孩子們進房間，就算他們沒有正規地學習過任何樂器，如果他們想要在鋼琴上玩一玩，彈一彈，和其他孩子們一起蹦蹦跳跳。大人們或者老師們這時候很容易就會提醒孩子們：你不要亂來，不要玩這個，不要吵。

其實很多時候，我們的老師們似乎顯得太苛刻了，既嚴肅又較真。老師們想要專注於做好一小塊的練習，想要照著一條最正確的路走下去。但這個時候卻忘記了什麼是音樂最廣義的概念，什麼是孩子們眼中的音樂，以及如何創造音樂，如何使音樂和孩子們產生聯系，如何正確對待孩子們對於聲音的最直觀地反映。孩子們可以花很多時間來和他們的同學一起演奏，互相彈給對方聽，互相學習。我們何樂而不為呢，就算他們練習的不是老師給布置的課後作業，如果他們能創造出屬於自己的音樂，能夠給對方學習的動力，老師就應該幫助他們。

Bill Evans - But Beautiful

即興？就是要馬上開始

當我在教鍵盤伴奏的時候，我對和弦與和聲很感興趣。所以我和學生說，這是一個七和弦、這是一個C大調主和弦、這裏有一個七，那裏有一個九、你可以彈一個增五度等等。兩個禮拜之後，所有的學生都對彈奏失去了興趣。他們全部都說：啊，這個好無聊，理論好無聊，我什麼時候才可以開始彈像樣的音樂？

於是我意識到，當我們要學習這些即興演奏的技巧時，我們一定要從即興演奏開始。我們一定要找到進行簡單的即興創作的方法。這對於鋼琴老師是一樣的，如果你是學習古典鋼琴出身，那麼你就需要一些小技巧，知道怎麼入這個門。你可以從黑鍵開始，可以從白鍵開始；三個音或者兩個音，就像我的這本書最開始寫到的一樣。或者是節奏，你也可以從模仿和聽音演奏開始。這就是這本書最初的一些想法和架構。只有在開始之後，我們才進入和弦和聲的學習。從最開始到結束，即興彈奏和伴奏的彈奏學習是貫穿始終的。

Dave Brubeck - Take Five

照譜彈琴我錯了嗎？

如果只是把彈奏當成展現鋪面上的白紙黑字，或者只是在琴鍵上按一按。那你彈奏的音樂也不能被稱作音樂了。所以我認為對於任何音樂家來說，意識到聆聽音樂、即興演奏、制造自己的聲音等等都是很關鍵的。

表現音樂不是指把一些已逝的古老的歐洲作曲家的曲目照著譜子重新彈出來。演奏的本身就是二次創作的過程，當你對一首曲目的了解不僅僅在於音符，而是對整首曲目的和聲進行、調性等比較熟悉了之後，你就會對這首作品有一個整體的印象。所以你不是在單純地重複這首作品，而是掌握了整首曲目，掌握了如何演奏你自己版本的音樂。

Miles Davis - Autumn Leaves

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