他是當代最著名的大提琴家之一

也是 最具個性的大提琴家

他5歲吸煙，一生桀驁

他還是世上惟一1位

有幸隨兩位大提琴巨匠

羅斯特羅波維奇 & 皮亞蒂戈爾斯基

研習技藝的大提琴家

他就是

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米沙·麥斯基

Mischa Maisky

今天是麥斯基 72歲生日

一起欣賞他演繹的 10首經典名曲

1

巴赫《大提琴無伴奏組曲》

第一號前奏曲

巴赫的“大無”被稱作大提琴的“舊約聖經”。它是演奏家技術與修養的試金石，是所有大提琴家都繞不開的裏程碑作品。在第一號組曲的前奏曲中，麥斯基采用了比大多數演奏家都快的速度，卻 不露一點匆忙與奔波感，行雲流水中的分寸拿捏，盡顯大師風采。

2

聖-桑《天鵝》

在聖-桑最著名的大提琴小品《天鵝》中，麥斯基又采用了比多數大提琴家都更慢的速度來演奏。對於抒情曲目而言，越慢越難，它需要更加精准細膩的控制，稍有不慎，音樂的流動性和結構可能就面臨斷裂。而麥斯基的演繹則無疑使聖-桑的《天鵝》 更加雍容華貴、更加優雅深情。

3

海頓《C大調第一大提琴協奏曲》

末樂章

海頓的兩首大提琴協奏曲歷來被視為大提琴曲目文獻中的珍品佳作。打扮時尚的麥斯基從外形上看，似乎與“古典風格”相去甚遠。但琴音一出， 誰也無法否認其風格無比純正。而《第一大提琴協奏曲》末樂章中海頓音樂明快、質樸、優雅之外所特有的幽默風格，也被麥斯基極為生動、到位地予以了呈現。

4

柴可夫斯基

《洛可可主題變奏曲》

老柴的《洛可可主題變奏曲》是俄羅斯民族因素與古典風格特征有機結合的典範作品。它旋律動聽、形式完美，無論大提琴家還是觀眾都對這部作品深愛有加。而 麥斯基演奏中的所有優點，在這部發揮了大提琴幾乎所有精湛演奏技巧的作品中，得以最大限度地一次性展現。

5

肖斯塔科維奇《第一大提琴協奏曲》

第三樂章

與海頓類似，老肖所作的兩部大提琴協奏曲也都進入了保留曲目。《第一大提琴協奏曲》開創性的一點是它那獨立成為整個第三樂章的無伴奏大提琴華彩樂段。從安靜緩慢到悲憤激昂， 麥斯基的演奏宛如一個人的史詩，每一句都深抓人心，繞梁不絕。

6

理查·施特勞斯《明天》

理查·施特勞斯的《明天》是作曲家寫給新婚妻子的一首藝術歌曲，後由其孫子改編為大提琴版本題獻給了好友麥斯基，而麥斯基則將此曲錄音來紀念逝世的恩師羅斯特羅波維奇。 麥斯基在這裏的表達極盡溫暖與深沉，而愛情、友情、師徒情匯成的巨大情感洪流，動人肺腑。

7

弗朗克《A大調大提琴奏鳴曲》

與阿格裏奇合作

幾十年來，麥斯基合作得最多的鋼琴獨奏家，恐怕非“女大祭司”阿格裏奇莫屬了。琴藝超絕且性格都隨性不羈，這反而使得兩人的合作達到了絕佳的默契和他人難及的境界。他們不僅同台演奏，還錄制了大量唱片，而每一次合作，都堪稱經典。在琉森音樂節演出的弗朗克理性與感性兼具的《A大調大提琴奏鳴曲》 獲得了觀眾的起立致敬。

8

拉赫瑪尼諾夫《悲歌三重奏》第一號

與郎朗、列賓合作

麥斯基與郎朗，以及小提琴大師列賓錄有一張俄羅斯鋼琴三重奏專輯。值得一提的是，這還是郎朗的第一張室內樂錄音。拉赫瑪尼諾夫為紀念柴可夫斯基去世而寫的《悲歌三重奏》第一號在他們的聯袂演繹下，充滿了俄式蒼涼、哀愴、沉痛。說這個版本是 近年來該曲最色彩濃重的一版，恐怕都不為過。

9

皮亞佐拉《大探戈》

與女兒莉莉合作

近年，麥斯基頻頻帶領一雙兒女——鋼琴家莉莉和小提琴家薩沙，一同赴各地演出或灌制唱片。在天賦、努力以及父親提攜的三重因素下，兩位80後也在古典音樂界名氣日增， 特別是女兒莉莉。

在皮亞佐拉的《大探戈》一曲中，面對本已自由奔放的節奏和更加自由奔放的父親的獨奏， 莉莉奉獻了樂感極佳、反應極靈敏的精彩伴奏。而作為父親的麥斯基聽到這個演出效果，一定會展現出自豪笑容吧。

10

電影《入殮師》主題曲

與久石讓合作

日本電影作曲大師久石讓的代表作——電影《入殮師》的配樂，使不少原本不關注大提琴的人，開始了解甚至愛上了這件樂器，主題曲《Memory》也成為了最受歡迎的大提琴曲目之一。2017年5月的台北，麥斯基與久石讓同台演奏此曲，被評論稱為“金相玉映的世紀聯手”。這大概是 規格最高、最動人的一次《入殮師》音樂演奏了。

在Memory的溫暖澄澈中

我們祝麥斯基

生日快樂！

聽了麥斯基的深情演奏讓你有

學習大提琴的熱情與沖動？

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