▲三大男高音聯袂演唱“女人善變”

一曲“ 女人善變”傳唱世界

這首經典詠歎調出自

歌劇大師 威爾第 的名作《弄臣》

這部歌劇位列最受歡迎、最常上演的

“ 世界十大歌劇”之一

作曲家威爾第自己也曾說：

“從戲劇效果看，《弄臣》是我寫音樂中最好的”

今天

小編帶你探究這部偉大歌劇的精妙

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01

所有主角唱段都成為經典

高質量詠歎調與重唱匯集

根據雨果戲劇改編的歌劇《弄臣》主要講述了三個主角：弄臣裏戈萊托、她的女兒吉爾達與曼圖亞公爵之間的愛恨糾葛。威爾第為他們設計的唱段都完全符合其性格特征，且可聽性極強。於是，該劇主角的所有詠歎調都成為了經典，相互間的重唱段落也成為了歌唱家們在唱片錄制和音樂會演出的首選。

1.公爵詠歎調“美女如雲”

除了最著名的“女人善變”，曼圖亞公爵在劇中的另一首詠歎調“美女如雲”好聽度與傳唱度也極高。此曲 對於公爵輕浮、放蕩的性格也予以了入木三分地成功刻畫。

2.弄臣詠歎調“惡魔般的朝臣們！”

這是當弄臣得知女兒被眾臣誘拐而要求他們交出女兒時唱的詠歎調，從一開始的憤怒地咒罵逐漸轉變為哀傷地懇求，情調極為感人。這段唱中間， 威爾第將女兒是弄臣心中唯一的牽掛和柔軟表達地淋漓盡致。

3.吉爾達詠歎調“親愛的名字”

這首詠歎調是吉爾達與公爵剛剛見過面互相表白愛意分別後所唱。流暢而甜美中，表達了一個純潔少女正沉浸在愛情幸福與歡樂中的美好情感。結尾處，用女高音的弱音花腔來展現少女纖細的內心， 最高程度體現了威爾第對於人物心理的洞徹。

4.愛情二重唱“愛是心靈的陽光”

這首世界歌劇愛情二重唱中的典範之作，將吉爾達與公爵這對戀人從剛見面時的激動沸騰，到坐下來溫柔地談情說愛，再到要分別時的纏綿不舍予以了 極為生動到位、又極富層次地描繪。

5.父女二重唱“我的父親”

這是弄臣回到家中與女兒見面時的兩人對唱。在看似“見面-坐下聊-分別”的套路寫作中，威爾第卻將弄臣父愛爆棚又隱約感到不安的一面和吉爾達天真無邪、純潔善良的一面作了 對比般的精細展現，十分精彩。

6.四重唱“美麗的愛情之女”

無論誰列舉 歌劇史上最偉大也最著名的四重唱段落，都不會不提到這首。四個人截然不同的音樂性格和所思所想被威爾第巨細無遺又極為簡潔地寫了出來，既有真實的戲劇性又無比優美迷人。

原劇作者雨果聽過該段後承認話劇無法達到如此絕妙效果，而前輩歌劇大師 羅西尼則驚歎：我看出了威爾第的天才！

02

前所未有的歌劇音樂寫法

摒棄程式，探索新路

《弄臣》被認為是威爾第第一部完全成熟的歌劇，因為它徹底摒棄了意大利歌劇的許多程式寫法。比如沒有全體角色參加的終場和明顯的宣敘調；角色的描繪不是通過簡單的自我表白來實現，而是在戲劇進行中逐步展示等。威爾第在此劇中樹立起了一個創作理念：音樂是為描寫人物而服務。

1.簡短的前奏曲代替了序曲

在威爾第之前創作的歌劇中，都會根據傳統安排一首和戲劇主題或劇情並不直接相關的序曲。在《弄臣》中，威爾第則棄用序曲，而寫作了一首短小的與歌劇主旨與氛圍緊密相連的前奏曲，並將劇中極為重要的“詛咒動機”作為樂曲發展的重要引導，既 暗示了不幸的結局，聽來又十分扣人心弦。

2.只有男聲的合唱團

這也是歌劇《弄臣》的一大特色，恐怕也是 音樂史上第一部合唱中沒有女聲的歌劇作品。當然，劇情中出現的合唱段落都是由公爵身邊的朝臣們所唱，這些人中本就沒有女性。因此，這並不是威爾第特意為了標新立異，而還是那句話：音樂是為描寫人物而服務。

3.極具新意和效果的配器

歌劇《弄臣》的樂隊寫作上也是亮點多多。其管弦樂和聲之繁複、對於戲劇性描繪之逼真，達到了截至當時問世的 所有歌劇中的最高成就。

尤其第三幕中，對於暴風雨殺人夜的自然環境與心理緊張的雙重描繪，威爾第的音樂已趨於情與景互融的化境。而在配器中加入男聲半音哼鳴合唱來模仿預示不詳的“陰風陣陣”，其 真實的恐怖效果讓人聽來不由背脊發涼，堪稱神來之筆。

03

音樂與戲劇，哪樣都好

音樂和戲劇平衡又對比

對於一部歌劇來說，光有好聽的詠歎調和豐富精彩的音樂，或許也已經足夠讓觀眾喜歡。但要成為一部真正意義上的“歌劇傑作”，還有一個重要的評判指標那就是： 音樂與戲劇的平衡。從這一點出發來看， 《弄臣》也是無可挑剔之作。

1.戲和樂出色的平衡與完整

《弄臣》全劇在保持著極高音樂水准的同時，還 始終保持讓音樂直接參與敘事，從而避免了人物一唱詠歎調，劇情就陷於停滯。

最好的例子就是第一幕弄臣拒絕一個刺客向他提供殺人服務後回家路上所唱的詠歎調“咱倆是同道”。短短三四分鐘間，他為人不齒的職業、他的內心苦痛與憂慮，以及接下來的去向便 全部交代無遺。

2.平衡中又無處不在的對比

威爾第的偉大還在於在音樂與戲劇平衡的同時還能體現出對比。 全劇中心人物弄臣自身就充滿了對比，他卑劣惡毒的同時又有著不為人知的人性的另一面，而威爾第正是通過音樂來讓深刻地反映了他的各種內心沖突。

不同人物間的對比就更明顯了。吉爾達是全劇中唯一沒有犯過罪惡的主要人物，威爾第賦予她的音樂於是最純潔、最具歌唱性。弄臣多以戲劇性的宣敘與詠歎相結合的音樂示人——他複雜的內心煎熬需要這種形式。

而公爵風流淫蕩成性，威爾第給予他的音樂於是都帶有輕佻的舞曲性質。即使是聽聞戀人吉爾達被誘拐而傷心時所唱出的詠歎調“清淚為你流”中，音樂依然明顯帶有他的性格特點。

04

他們身上看見我們自己

小人物最真實的愛與恨

《弄臣》是一部以底層小人物為主角、並深刻剖露複雜人性的歌劇，這在當時是很少見的。而後來產生的以反映小人物生活與情感的所謂“真實主義”歌劇流派，很難說沒有受到威爾第這部歌劇的影響。

比起神話人物與王公貴族，像吉爾達這樣因單純而受騙的少女，以及像弄臣這樣一半是因果報應一半是造物弄人的極具真實感的悲劇性小人物，與我們絕大多數人最為接近，他們的愛恨糾纏、他們的欲望與掙紮，才是最能讓我們感到熟悉進而產生情感共鳴的。因為 看舞台上的他們，就好像看現實中的自己。

有“世界第一弄臣”之稱的著名男中音

列奧·努奇主演的《弄臣》全劇

2019年布雷根茨音樂節上的

大型戶外實景版《弄臣》全劇

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看這裏

揭示複雜人性的世界十大歌劇之一

歌劇泰鬥威爾第最得意之作

2020年新年演出季

七周年院慶精彩呈現

演出時間：2019年12月29/31日 19:30

地點：廈門 閩南大戲院-大劇場

（ 廈門市思明區展鴻路87號，會展中心附近）

票價：￥80、180、380、580、

680、880、1280、1680

雙人套票：￥1500（2*880）、

2100（2*1280）

節目

意大利熱那亞卡洛·費利切歌劇院版

朱塞佩·威爾第 | 歌劇《弄臣》

（意大利語演唱，中英文字幕）

*演出總時長約175分鐘，

中場休息2次，每次20分鐘。

*3歲以上兒童憑票入場，

3歲以下兒童謝絕進場。

主創團隊

指揮：朱塞佩·阿誇維瓦

導演/布景：羅蘭多·帕內萊

服裝：雷吉納·施雷克爾

燈光：盧西亞諾·諾維利

編舞：路易莎·巴迪內蒂

交響樂團: 意大利帕爾瑪

“朱塞佩·威爾第”交響樂團

合唱團：意大利帕爾瑪歌劇合唱團

合唱指揮：艾米利亞諾·埃斯波西托

主要演員

裏戈萊托: 伊利亞·法比安

吉爾達: 娜塔莉亞·羅曼

曼托瓦公爵：沙爾瓦·穆克利亞

殺手: 盧西亞諾·巴蒂尼奇

馬達雷娜: 朱塞皮娜·皮恩蒂

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