很多人說她樂如其名

自然真摯 沉靜內省

她 就是

愛運動 愛生活 愛用vlog記錄生活的

青年鋼琴家

賈然

鋼琴家·成長記

1.您是什麼時候決定要走專業道路的？這是你自己的選擇嗎？

我記得應該是在9歲的時候，當時有一個采訪，正好問到我長大之後想做什麼？我當時很堅定的說：“長大後，我要成為一名鋼琴家！”

2.父親是一個優秀的作曲家，他在您的學琴生涯中扮演著何種角色呢？會有一些合作嗎？

我父親在我的音樂生涯中扮演著非常重要的角色，他在音樂結構方面，給予我諸多引導，我記得很小的時候會不經意地到他書房去，隨意翻閱學生的論文，基本上都是關於結構分析的，可以說就是在這種漫不經心的“偷瞄”中，我學會了奏鳴曲的曲式，我想這對我理解舒伯特的奏鳴曲起到了很大的幫助，在我看來，對音樂結構清晰的把握，是形成個人獨特風格的起點。當然，平時沒事的時候我們也會一起研討音樂，有時也會演奏父親的作品。

3.在柯蒂斯學習的七年中，最大的成長是？

我覺得柯蒂斯讓我學會了獨立生活、思考和學習。15歲來到這裏，父母只陪了我三個月，之後就回去工作了，所以我當時是在年紀很小、語言又不通的情況下來到了柯蒂斯，當然這期間，遇到了很多挫折，會很迷茫，但轉念一想，好不容易考上了，應該要好好珍惜，所以在學的七年間，我都非常努力，也學到了很多知識。

4.柯蒂斯畢業之後，為什麼又選擇到德國讀博士呢？

在我去柯蒂斯之前，就已經下定決心要演奏舒伯特全集了，所以當我在完成柯蒂斯的學業之後，就很想去舒伯特生活的城市看看，學學他的語言，我覺得這對我日後詮釋他的作品有很大的幫助，當然我也很想給德國的聽眾演奏舒伯特，我覺得這是一件非常有意義的事情。

5. 在學琴這條道路上，你有過想放棄嗎？

當然有，非常非常多，我覺得這不僅針對彈鋼琴這一件事，很多事情也都如此，每個人都會因為各種各樣的因素，懷疑、徘徊、迷茫，這都很正常，也並不可怕，我想最重要的是我們能否想起我們開始做這件事時的美好初衷，我認為以初心為真正的原動力，會推動著自己不斷向前，克服路上的一切荊棘。

自然而然 渾然天成

6.很多人都說你的演奏自然而然，不盲目炫技，對此您怎樣看？

我的想法其實很簡單，就是想向觀眾表達我想要表達的東西，我非常想跟他們分享我對音樂的獨特理解及多年來的寒窗所學，炫技或者刻意討好觀眾並不是我關注的事情，也不是我的意願，所以我的音樂會完全體現了我的“心意”，當然我也非常開心可以帶給大家一些別樣的感受。

7.在一片贊美之詞之外，有聽到過負面的聲音嗎？聽到負面聲音的時候，心理變化如何？

我覺得負面的聲音，我每天都有聽到，因為這聲音的源頭，出於我的內心。我總是經常性地不滿意自己的演奏，所以每次演奏完，都很少給自己打一百分，我一直很希望，有朝一日可以達到自己最滿意的水平，當然我想這也是永無休止之事，因為我對自己的期望值也在不斷地提升。

為什麼是“舒伯特”？

8.我們常常看您的名字和舒伯特聯系在一起，請問您為什麼會選擇演奏舒伯特的作品？這對您來說意味著什麼？演奏它又有何感受呢？

其實我第一次接觸舒伯特的音樂，是在14歲那年。當時我參加了一個成人比賽，有一輪需要演奏舒伯特奏鳴曲，對當時的我來講，舒伯特鋼琴奏鳴曲是非常陌生的存在，為了更好地准備比賽，我特意買來了布倫德爾演奏舒伯特奏鳴曲的CD，邊聽邊學。

舒伯特的鋼琴奏鳴曲很長，年幼的我其實根本不了解樂曲背後那個深廣的世界，但隨著學習的深入，我逐漸開始對舒伯特的音樂世界感興趣，萌生了想要走近、一探究竟的想法。我從作曲家的生平背景入手，不斷閱讀、練習、思考、研究，我發現舒伯特音樂表現中那個既虛又實的內核愈發吸引我，異常奇妙的是我強烈地感受到了某種無法言明的連結，像是經歷了一場穿越時空、跨越世紀的精神言談，舒伯特是可以跟我不斷“對話”的作曲家，這宛若命定的緣分，如今已使舒伯特成為賈然的同義詞，也正是在這種無名、莫名的吸引之下，我萌生了一個偉大的想法：演奏全套的舒伯特鋼琴奏鳴曲。

我想知道到底是什麼樣的人格底色塑造了舒伯特音樂中獨特的美感，就我這麼多年的演奏經驗來談，我認為舒伯特在和聲運用方面是非常別致的，通常來看，大調象征明亮，小調則流露出絲許沉鬱，但舒伯特最讓我動容的是：他筆下的大調比小調更加悲傷，這個一生都呼吸著貝多芬周圍的空氣，活在貝多芬陰影之下的作曲家，常用無詞的音樂訴說著一種比悲傷更傷悲的心靈傷痕。舒伯特音樂中傷感、遺憾的情感特質，常常使我深有所悟。

9.晚期風格，他的晚年恰好在而立之年，您是如何理解的？

我認為，晚期風格之於舒伯特來講，更多是一種濃縮，當然人活的時間越久，對生命愈有所悟，但我覺得舒伯特是一位天才，我們不能以慣常的認識來品鑒他，靈魂的纖敏、生活的不平以及音樂的天賦，化合出最為純粹的舒伯特。

生命雖短，但他對生命的理解卻從不留於膚淺，其面對死亡浮現出罕有的寧靜與安詳，讓我們相信年齡不再是心性與靈魂所及之處的唯一參考，而這或許就是舒伯特為何能在而立之年，卻奇跡般地在音樂上平添了幾分“晚年”情懷的原因吧。

當然就是這種巨大的反差讓很多人不解：一個年輕人或者一個亞洲人，為什麼想要演奏如此深刻的作品？在很多人看來，有著更多生活經歷的“老者”來演奏舒伯特的音樂，似乎更為合適，面對這樣的聲音，賈然卻認為其實舒伯特這些作品便是最好的回應，它們告訴我：“一個人的思想、內涵與年齡也並不完全成正比。”

10.除了舒伯特的作品，還有哪些作曲家的作品對您影響深遠呢？

我是比較喜歡莫紮特、勃拉姆斯、德彪西和拉威爾的作品，但舒伯特總是我的心頭愛，這四位作曲家的作品也是我非常樂意在音樂會上上演的“保留曲目”。

鋼琴音樂教育·如是說

11.三歲開始，您覺得小孩子的音樂教育是否應該盡早開始？

我覺得確實應該早點開始，特別是學習樂器，因為這裏面涉及到一個基本功問題，我覺得基本功還是要早一點練，可以為日後手指技能的訓練打下堅實的基礎，有利於手指技巧的進階訓練。學音樂是一件苦差事，等待、拖延也不是一個很好地應對策略，我覺得還是讓孩子盡早地浸入音樂的氛圍之中，會更加有益。

12.目前在中國學習鋼琴、古典音樂的人越來越多，但很多人並不知道如何表達這些作品，在提升音樂素養方面有沒有什麼建議？

我覺得要多聽音樂會，在練習鋼琴之餘，多多留意想象力的培養，尤其是一些趣味想象力的培養，它也可作為枯燥技術練習的調劑，當然這種簡單的情境設計，也已是初涉音樂詮釋領域的淺嘗了。

在我的演奏中，我希望自己不是只把具體的音符呈現給聽眾，我更希望觀眾可以透過層次多樣、被精心設計過的音色，體悟多方位的情感意涵，使經典常青。

13.您認為如何判斷孩子是否有學琴的天賦呢？

我覺得可能就是看他聽到音樂之後的反應吧，有一些孩子反應比較明顯，諸如有些小孩對音樂的韻律感很敏感，會通過肢體動作、歌唱這些方式表現出來。作為演奏鋼琴來講，手指長度、受力是否均勻也是評判標准之一。當然，在孩子很小的時候，這些也不會表現得太明顯。

14.如何平衡音樂性與技術性呢？

我覺得技術性是其一，如果沒有技術，要如何表達音樂呢？而這也是我為什麼要建議孩子早一點學習鋼琴的原因，我自己就是這樣的，很早就把基本功練得非常好了，在這個基礎之上，再進一步地找尋音符背後的意義。對於音樂性的缺失，我覺得主要症結在於我們對音樂的態度，學音樂不應該誤入機械狀態，音樂是可以牽動人類情感的一個很高雅的藝術品類，所以我們有義務、有必要去關注作曲家想要表達的內涵，而不是一味地只把音符演奏出來，大家更應該多去思考、多去提問、多去培養自己的想象力，這樣才能夠真正助力音樂性的提升。

15.關注心理健康的問題，琴童關於練琴這個難關，有什麼建議嗎？

其實我覺得可能家長也要理智地看待自己的孩子是否真正地熱愛音樂，如果做一件自己不太喜歡做的事情，其實沒有這個必要。如果孩子很喜歡音樂，但由於長時間地練習造成煩躁，進入瓶頸期，我覺得家長可以跟學生進行一次深談，大家都靜下心想想看，初心是什麼，我想在這個過程中，一定會找到一個很好的答案，並堅定地走下去。

旅德鋼琴家—賈然

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