在音樂的世界中

沒有到不了的遠方

從東方出發

一路向南

在 阿根廷

這個穿越地心與中國遙望的國度

感受探戈的熱情

與伊瓜蘇瀑布的磅礴

最終抵達極南之地—— 南極

這一趟終極旅行是多少人的夢想

雖然現在旅行受阻

但好在有音樂，我們可以神遊異國

NO .1

布宜諾斯艾利斯的探戈

說到阿根廷的音樂，有兩個關鍵詞是無論如何也躲不過的，那就是“ 探戈”和“ 皮亞佐拉”。阿根廷作曲家皮亞佐拉對探戈音樂的創新發展也使得他的名字與探戈牢牢地綁在了一起。

皮亞佐拉的探戈音樂中，最為人熟知的就是爵士風味濃厚的《 自由探戈》（Libertango）了。它將以往探戈單一的民族風格與古典元素和流行風格融為一體，多元化的表達不僅使它成為新探戈的代表作，更改變了探戈在音樂藝術領域中的地位。

如果《自由探戈》代表了南美大陸熱情的一面，那《 遺忘》（Oblivion）就是它的反面，它沉靜、凝重，帶有一股難以消解的惆悵，似乎能從音樂中感受出這塊接近南極的大陸之蕭瑟。

而皮亞佐拉探戈創作的最巔峰，就是致敬維瓦爾第的巨作《 布宜諾斯艾利斯的四季》（Cuatro Estaciones Porteñas），他在探戈音樂中加入了古典音樂的嚴謹精致和爵士音樂的自由激情。布宜諾斯艾利斯，西班牙語意為“好空氣”，有“南美巴黎”之稱。這部作品架構與維瓦爾第的《四季》一樣，只是在南半球，一年之始為夏天，因此皮亞佐拉的“四季”從“夏天”開始。無論是 “春”的跳躍、 “夏”的熱鬧、 “秋”的離愁還是 “冬”的纏綿，與其說這部作品描寫了布宜諾斯艾利斯的一年四季，不如說它描繪的是布宜諾斯艾利斯當地人的生活。

NO .2

希納斯特拉的阿根廷舞蹈

阿根廷作曲家 阿爾伯托·希納斯特拉（Alberto Ginastera）在南美古典音樂史上有崇高的地位，他早年於阿根廷國內學習，後赴美師從 科普蘭。希納斯特拉的早期作品受阿根廷民間音樂影響，富於舞蹈節奏和生活氣息。50年代後開始采用序列音樂，但仍保持與傳統的聯系。

阿爾伯托·希納斯特拉與貓

希納斯特拉的《 阿根廷舞蹈》（Danzas Argentinas）是作曲家最廣為人知的作品，它運用了現代音樂的創作技法，並兼有傳統民族音樂富有表現力的特點，音樂時而靈動、時而沉靜、時而氣勢磅礴。

希納斯特拉的《 第一鋼琴奏鳴曲》創作於1952年，受科普蘭的影響，創作運用了表現主義的複節奏以及十二音的手法，並不像他創作初期時直接采用民族音樂素材，而是進行了再度創作，成為其風格成熟期的代表作。

NO .3

地球另一端的舞蹈

然而在中國，地球上阿根廷的另一端，也有著豐富的民族音樂形態。

孫以強的《 春舞》創作於1980年，作曲家於新疆采風時期。在金秋時節碩果累累的葡萄園裏，年輕人迎著朝霞，踏著晨霧，忙碌地采摘葡萄。輕歌曼舞，落日而歸的豐收景象，令孫以強先生的創作靈感如泉湧，創作出這首作品。《春舞》在新疆民族音樂元素的基礎之上，利用鋼琴音域寬廣的優勢，孫以強創作出了一首大氣磅礴的民族音樂頌歌。

NO .4

東方風情與古典氣質

繼在普契尼《圖蘭朵》中出現後，《 茉莉花》應該是外國人最熟悉的中國音樂了，它代表著東方風情，對許多旅居國外的華人來說，它也代表著鄉愁。對出生在江蘇的旅澳華裔作曲家 儲望華來說，尤其如此。他潛心研究《茉莉花》，並將其改編為幻想曲，在他的改編版本中，仿佛能從音樂中嗅到一絲暗香。

承接《茉莉花》對文化的傳承，同樣集東方風情和古典氣質為一身的，是新生代鋼琴藝術家 張浩天個人原創音樂《 萬物靈源》。從小在加拿大長大，又在美國、英國留學的張浩天身上也兼有東西方的文化影響。在他自己的創作中，他用東方式的哲學觀念思考科技與藝術，用他指尖的旋律、琴弦的震動來解讀這個宇宙的終極奧秘。這首曲子在2020年年初疫情較為嚴重時候曾被選入 武漢方艙醫院作為音樂治療的內容，為廣大病患和醫護工作者帶來心靈慰藉。

TIM

張浩天

張浩天

Tim Zhang

新生代鋼琴藝術家，

施坦威青年藝術家，

國際和平大使。

張浩天出生於南京，研究生畢業於英國皇家音樂學院，13歲在克英斯韋爾國際青年鋼琴大賽（The Kingsville International Young Performers’ Competitions）獲總決賽亞軍，是史上奪得該成績的年齡最小者、華裔第一人。2017年出任意大利維托索&柏坎圖國際音樂節國際鋼琴比賽評委，是該大賽史上最年輕評委。

近年來，張浩天不斷突破自我，將觸角伸到了各個領域，打破次元壁壘。

藝術跨界

從與人氣組合R1SE的跨界合作，到病毒版李斯特《鐘》，張浩天在古典跨界上均展現出了高超的合作能力。在保證音樂上專業性的同時，與跨界的對象共同探討出一個概念，雙方以對話的形式共同產生新的作品。張浩天還多次與美術館進行跨界創作，用充滿哲思的構想讓音樂與藝術作品對話，賦予跨界內容雙方新的內涵。

音樂創作

不同於許多鋼琴家只演奏不創作的情況，張浩天並沒有放棄創作，而創作也最能完整呈現他的藝術觀念和藝術能力。他的最新創作《萬物靈源》結構精妙，被選入方艙醫院進行音樂治療，也足以證明其音樂制作的精良。

《萬物靈源》MV

在此之前，張浩天還曾原創鋼琴作品《突破極限Limit Breaker》，它代表了當時藝術家的心聲，希望自己可以得到成長，音樂也就有了一股向前沖的力量。

社會責任

在藝術道路之外，張浩天還力所能及參與社會公益活動。2019年，他參與由南極論壇舉辦的“ 我們想要的世界——2019南極低碳行活動”，作為藝術家代表團的成員登上南極、訪問長城站並對科考人員進行慰問演出。2020年5月12日護士節當天，中國新冠疫情得到控制的情況下，張浩天為全國60所醫院的醫護人員做了一場公益音樂會，而這個想法，在《萬物靈源》入選方艙醫院之時就已經有了，張浩天用音樂為白衣天使們獻上最崇高的敬意。作為一名90後藝術家，他展現了對社會積極而正面的態度，充滿了正能量。

在張浩天的 南極之旅後

他在情感上受到了很大觸動

並希望能將沿途的所見所感分享給大家

最好的方式就是通過音樂了

為此，他精心策劃了一套曲目

從阿根廷的探戈

到中國的茉莉花

再到抗疫的《萬物靈源》

他希望帶領觀眾搭上一列 時空列車

在一場音樂會中

抵達渴望的遠方

時空旅行者

EXPRESS ROMANCE

浪漫者專列鋼琴獨奏音樂會

這是一趟“如果不能用腳步丈量兩萬公裏的距離，那麼就讓聲音帶你去到彼端”的野心專列。從《布宜諾斯艾利斯的四季》出發，途經《阿根廷舞蹈》、《奏鳴曲No.1 Op.22》，到現代探戈之父阿斯托爾·皮亞佐拉的代表作品《自由探戈》，最後回到藝術家充滿東方哲思的原創曲目《萬物靈源》，就像一場環繞半個地球的時空梭巡之旅。

2021.1.22 周五 19：30

上海東方藝術中心·音樂廳

曲目

阿斯托爾·皮亞佐拉：布宜諾斯艾利斯的四季

阿爾伯托·希納斯特拉：阿根廷舞蹈

阿爾伯托·希納斯特拉：奏鳴曲No.1 Op.22

中場休息15分鐘

阿斯托爾·皮亞佐拉：遺忘

阿斯托爾·皮亞佐拉：自由探戈

孫以強：春舞

儲望華：茉莉花

張浩天：萬物靈源

弗朗茨·李斯特：唐璜的回憶