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2016年在杭州G20峰會上

著名琵琶演奏家 趙聰

一曲技驚四座的《春江花月夜》迅速傳開

讓世界認識了她和她的琵琶

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提到趙聰，大家普遍就會想到G20峰會上的精彩演出，但如果你只聽過她演奏過的傳統版《春江花月夜》，那你不算真正地認識她。

作為中國少有的作曲與演奏兼顧的琵琶演奏家，技術精湛的演奏、富有畫面感的表達、新穎流暢的創作作品，以及她在國際上多方面的成就，使得她成為當今很難被忽視的琵琶演奏家。在近期趙聰與蘇州交響樂團的音樂會“泱泱國風”後，小編有幸采訪到了這位大氣爽朗的“琵琶行者”。

◆中央民族樂團副團長，首席琵琶演奏家，國家一級演員，碩士導師；

◆全國青聯委員，中央國家機關青聯委員，北京大學藝術總團顧問，中國民樂國際網CEO；

◆美國蘋果公司特聘作曲家，美國斯坦福大學首位藝術訪問學者，國務院特殊津貼專家；

◆個人設計的“背負式琵琶”獲得國家專利；

◆先後出版個人專輯《卡門》《聆聽中國》《經典永恒》《琵琶新語》，個人創作琵琶協奏曲《絲路飛天》、琵琶協奏曲《福吉天長》、琵琶組曲《樂鳴東方》等；

◆先後出訪過歐洲、美洲、亞洲、澳洲等五十幾個國家及地區，40餘位外國元首聆聽過她的琴聲；

◆英國衛報評論：“趙聰完美的演奏，讓中國民樂充滿希望”。

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1.不可多得的良師

1. 你的父母都是藝術工作者，而且又畢業於中文系有深厚的文化底蘊，這兩者的交織對你的學琴生涯的影響是什麼？

母親是學古代漢語的，平時會跟著背一下古文，這種潛移默化，遇到一些傳統曲目還是很有用的；父親呢喜歡看很多各式各樣的書，知識架構比較豐富，他們給予我的更多的是人生的趣味，而不是光要練琴，所以他們也支持我畢業後各式各樣的嘗試。

2.你的老師們，琵琶教育家孫樹林老師和李光華老師，對你的成長成才有著什麼樣的影響？

兩位老師都是不可多得的教育家。孫樹林老師是汪派李延松先生的弟子，他是那種一絲不苟的，一個音都恨不得教好幾堂課，不對就過不去的性格，所以從附中到上大學，這六年跟著孫樹林老師打下了傳統音樂堅實的基礎，模仿學通傳統音樂。

到了中央音樂學院和李光華老師呢，他是一個有名的因材施教的老師，對每一個孩子的教育方式都不一樣，而且是博采眾長，另外老師心胸也非常寬廣，在後來的各種嘗試他都非常支持我，也會經常幫我出主意，所以在創作的路上非常感謝李光華老師。

2.摘取環球唱片的“首張”榮譽

▲《聆聽中國·月舞》是環球唱片首張民樂獨奏專輯，由聲響亞洲評委會主席漢斯·尼爾森攜布拉格交響樂團共同演繹。除琵琶外，融諸多民族樂器，邀請國內頂尖民樂演奏家助陣，像鄧建棟、戴亞、沈非等，又加入了現代的音樂元素，大膽又驚豔！

3. 可以詳細講講把錄音樣帶遞給尼爾森時的一些細節嗎？

挺有意思的，當時崔健老師的經紀人梁老師，把我和馬久越老師帶到聲響亞洲評委會主席漢斯·尼爾森面前，一屋子的音樂人。我們把樣帶遞給他，聽完後他就再也沒有和別人說過話，就說：“我要做這張專輯，我要做這張專輯的制作人”。就感覺一見如故吧，很感謝他。

4.《聆聽中國·月舞》那張唱片，這個標題是有什麼含義嗎？

我其實起名的時候費了很多心思，因為這張專輯並不是只有琵琶，既然花費了這麼多的精力，為什麼不讓世界多聆聽下中國各樂器的聲音？所以是和很多國內頂尖大師合作，各種樂器的展示，我希望它是一個聆聽中國的概念，是一個新的東西，那麼漢斯當時就比較喜歡月舞，覺得很浪漫很東方，所以最後就有了這個標題。

5. 和馬久越老師是怎麼相識的？

馬久越老師是“新民樂”的發起人之一，對中國傳統音樂的國際化做出了很多努力，所以當時中央民族樂團就請馬久越老師做了“盛裝民樂”這台演出，當時他在找一個能把他的作品完美的詮釋出來的搭檔，那時我也想嘗試把傳統的做現代化，所以就選擇了《春江花月夜》和《十面埋伏》請馬老師改編，後面就共同在中央民族樂團的“盛裝民樂”這台演出上開啟了合作。

3.用音樂表達自己的感受

6.談談這次音樂會准備的絲路飛天吧。

這首曲子是國家提出“一帶一路”後，中央民族樂團委約我創作的，這是我人生道路上裏程碑式的作品，到現在為止，無論是獨奏、民樂協奏、交響樂協奏、鋼琴協奏的版本，每次演完都會激動不已。

它是一個大的題材的作品，再現了大唐盛世，從細節到整個的輝煌有現代音樂語匯，有一種神來之筆的感覺，在敦煌采風回來很順利地寫了出來，再加上結尾部分是在美國寫的，混合著東西方文化、時空穿梭的味道。

我想很多好的能夠留下的作品，都是碰撞出來的，作曲家的每一個作品都是很想要寫好的，但確實不是每一個都能成功，第一個就能成功，也確實挺幸運的。

7. 談談你最新的作品吧。

最新的一部大型的琵琶協奏曲叫《樂鳴東方》，它比起之前的兩部大型作品《玫瑰探戈》和《福吉天長》更上一層樓，這幾個作品沒有誰最好或者誰最喜歡，因為區別實在太大了。

這是上海浦東政府委約創作的，也是我花時最長的一部作品，越往後越難寫，總想超越之前的作品，所以去了上海和蘇杭采風了很多次。我想東方女性的柔美和聰慧，隨著時間的不同，不同的年代對美的不同的解釋，是一個大的女性美學的概念，有典型東方女性精致的內在美，也有30年代大上海的海派文化，旗袍啊大波浪啊，也有當代大都市的繁華在裏面，是一部非常有試驗性的作品。

很多專家評論說：“趙聰的音樂是有畫面感的。”就是先有畫面、顏色、味道，再用音樂把感受表達出來。用音樂講故事，我想這就是我的音樂特點。

8.在《國家寶藏》《國樂大典》等場合，你常會與其他名家合奏，那麼幾位不同器樂極具個性的演奏家在一起要如何協調演奏風格呢？

音樂本身就有風格，那一切演奏的人都要從作品本身出發，如果是為了強調自己的個性，不注重音樂就沒辦法合作了。高手過招都會基於音樂場景的前提下進行，所以真的比較厲害的演奏家都會尊重音樂本身的表現，不會跳出這個前提，所以一起合作是一件非常容易且幸福的事情。

9. 你經常用的是哪把琵琶，有看到過你有彈奏不同樣式的琵琶，是會根據曲目或場景不同進行選擇嗎？

琵琶確實有很多把，而且就像琅琊榜一樣，都是榜上有名。我比較喜歡紫檀的聲音，紫檀的聲音非常結實，但是穿透力強又有內力。不同琵琶有不同的特點就像人聲一樣，有的是女高音，有的是男中音，像滿瑞興大師做的“妙音寧心”，它比較適合彈古曲，它比較渾厚，中低音部分比較突出；“慧靈天星”高音部分比較亮，彈現代作品比較好聽，剩下的兩把小葉紫檀的琵琶就比較中和，一般彈大型作品就會用那兩把，看心情吧。

▲趙聰原創作品《絲路飛天》獨奏版，在這首作品中，她靈感迸發，誕生了一個新的指法“颼”即右手大指，食指，中指反扣住二三四弦，從琴頭飛速的滑向琴尾，蒼勁有力、古樸神秘。

4.與年歲和解

10. 你覺得老一輩大師對琵琶傳統傑作的演繹，和當代演奏家的詮釋視角相比，有什麼不同嗎？比如春江花月夜這部作品。

我覺得就像茶一樣，龍井就是新的好，比如年輕人彈些新的作品、快速的東西，那就是新的好；有些普洱是越陳年越好，越醇厚越有時間的積澱越好，所以如果那種普洱茶是新的就永遠達不到久遠的厚重效果。老先生彈琴，一出手就是帶著時間、帶著濃厚傳承的味道，年輕人是打死也學不到的，也不要想自己可以達到，不可能，這是一個綜合性的東西。

有些東西不要強求，就是需要日複一日，年複一年，就是要經過沉澱的，這是無法逾越的東西，所以我把《春江花月夜》現代化演繹了，但是我也從來沒想放棄彈傳統的《春江花月夜》，一年比一年更有味道，會一直彈下去。

11.演奏時純粹的狀態，越有豐富的舞台經驗越難達成，對此你是怎麼看的？

這是一個很好的問題（笑）。在我小的時候沒有任何的外界乾擾，可以很容易地達到那種純粹的狀態，再過了一段時間，就要開始在舞台上尋找一種所謂的投入，或者說迎合觀眾；慢慢得，又找到在舞台進入那種無人的境界，但是又特別害怕別人打擾，所以就特別理解穆特有一次在舞台上就急了，就因為有人對著她照相，特別容易“走火入魔”，你很想進入那個境界，但是總有人打擾你就會覺得很抓狂；等到現在 更加隨性和隨緣，舉重若輕吧。

5.給青年人的話

12. 你也有自己的樂團，近些年你也常與年輕音樂家合作演出及錄制唱片，與年輕樂手合作是一種怎樣的體驗？

確實是一件不容易的事情，年輕的樂手缺乏很多的舞台經驗，會受環境、心理的影響，波動很大，但是就像前面說的，因為年輕還容易進入到某一種狀態，純粹的技術也更加的熟練，確實是需要幫助、陪伴他們成長。

13.你認為年輕的音樂家在發展自己的演奏事業時，是否需要有一定的“野心”或目標？

在一定的年齡下，我覺得是一定要有的，對音樂的那種執著和在舞台上的表現欲，是非常重要的，所以一些頂級的演奏家內心必須有一種強烈的表現欲望，因為這畢竟是一個演奏專業，但是經歷過浮躁期後再沉澱下來，會發現不是非得蹦的高別人才會看到你，只要內心充滿了對音樂的真誠，日積月累，一定會找到屬於自己的風格。

©百度秒懂，聽趙聰介紹琵琶

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