悅心國際書畫村
書法傳承千年，無數書法大家為我們留下了無數傳世作品，也有無數書法愛好者們紛紛去臨摹學習傳世作品。然而經過無數的練習，臨摹，發現了，無論什麼字體，無論書法怎麼變都不過是這三個理兒罷了。
一、筆法之理
執筆虛寬且活焉，全身力氣注毫端。勿塗勿掃成於寫，有按有提有方圓。千古中鋒神至上，八方使轉意為先。求形求質毋飄滑，講法講規講自然。筆法之理有兩個方面，一是執筆之理，二是運筆之理。執筆之理在勢法之理之中，運筆之理主要有逆起、回收，中鋒用筆及提按使轉等。
勢法是講書寫的姿勢和握筆的方法。不論是身法，站、坐、蹲，還是腕法，枕、提、懸，還是指法，二指、撮管、撥鐙、五指法。這些法的產生，基本都是約定俗成的。其勢法之理就是一條，一切都是根據人體生理條件為便於運筆和發力而定的。如執筆法，一般都用「五指執筆法」
擫、押、鉤、格、抵，就是根據人的手有五個指頭及其生理條件而產生的，說白了，就是執筆中的五個指頭的分工。各幹什麼，各擔任什麼任務，使得筆在手中便於運轉，便於發力，便於書寫，寫出所需求之美的書法藝術來。擫：用大拇指上節端按捺住筆管；押：用食指第一節端壓住筆管，使之與大拇指之力齊等抗衡，捏住筆桿，並能搓轉其管；鉤：用中指上節端鉤住筆管，能使筆管朝內（下）運動；格：用無名指指端緊貼筆管，頂住中指向內（下）的鉤力，使其筆管能向外（上）運動；抵：用小指抵住無名指，起其輔助作用。這樣，五指分工明確、合理，在運筆過程中各司其職，五指合力使得筆桿在手中能上下左右運動自如。我的說法是能使筆管在手中既能「自轉」，在手中左右轉動；又能「公轉」，在紙上能上下左右自由使轉運動。
逆起回收，藏鋒之理。體現著中國人一種傳統的含蓄之美。在書法技法中有句名言，「無往不復，無垂不收」，此謂「八字真言」。為何要「逆起」？為何要「回收」？實質這是一種「折回運動」。一是力學原理所至。如向上拋物，則要先下（蓄力）然後向上拋（發力）；又如打拳，要先縮（蓄力）然後向外伸打（發力）；再如轉身，右轉，須先左然後右，左轉，要先右然後左。只有這樣，才會有力量；二是中國人的傳統性格修養所至。中國人講究含蓄、持重，而禁忌鋒芒畢露，火氣過勝。含蓄的性格，必然是含蓄的審美觀念。逆起回收的用筆，帶來了「藏頭護尾」的含蓄之美。
在寫的過程中為何要提、要按呢？一是轉折調鋒的需要。轉折時要將筆提起來，調鋒後再按下去而行筆。否則筆鋒就調轉不過來，保持不了中鋒行筆；二是逆起回收的需要。橫畫逆起時，筆鋒先向左入紙後即折轉筆鋒下按而後向右行筆，橫畫回收時，先提筆，然後下按回鋒收筆。不提不按是無法做到「逆起回收」的；三是行筆中「一波三折」的需要。這個「一波三折」是中國傳統文化藝術的特徵,也是中國書法富有節奏、韻律感的特徵。如詩的起、承、轉、合，從文字內容到平仄格律都是「一波三折」。歌曲也是如此，詞也好、曲也好，都是「一波三折」的。在書法方面，這個「一波三折」在美學意義上，從一點一畫到一字，從一字一行到一篇，都體現著這個封閉世界內部的循環往復活生生的形象，尤其在運筆之中，有提有按有韻律就美不可言，無提無按無節奏就無美可言。
以上講的是筆法之理。在運筆的技法之中，一要準確，即基本運筆動作要準確；二要有力，即運筆要有力度；三要流暢，即運筆要自然，不矯揉造作；四要生動，即富有變化，富有韻味。
二、字法之理
字體如人品亦同，整齊對稱且均衡。右伸左縮風神美，外放中收趣味濃。點畫呼應情切切，穿插避就暖融融。下松上緊黃金律，心正書精一脈承。字法之理可從一個字的上與下、左與右、內與外、筆畫與筆畫之間、整個形體五個方面來探討。
上緊下松，建築透視之理。體現了一種崇高之美。上緊下松，這是一個結字原則，諸如「高」、「青」、「集」等，都要上部寫得緊，下部寫得松，再如「三」字，三橫的長短不一，上短下長，疏密不一，要上密下疏。這種上緊下松的原則，是借鑑於中國古建築寶塔的一種形式美，顯示出一種重心平穩之美感；二是從透視角度上講，上緊下松顯示出一種高大雄壯之美，猶如你站在一棟十層以上的樓房之前，仰望其樓，就是上緊下松的感覺，給人一種崇高之美感。
斂右伸，欹側之理。顯示一種動態之美。左右對稱是求得平衡最簡單的方法，但是過於對稱即會處於單調、呆板，所以，字不可寫得過於對稱。猶如人照相一樣，正面像呆板，不好看，沒什麼美感可言，故一般都喜歡照側面象。法國雕塑家羅丹說過：「造型要表現出運動，才有生命。」同理，寫字要寫成一種欹側式，以顯示出一種動態，才生動、有生命。
為什麼又要左斂右伸的側面呢？因為人們看東西，總有一種自左而右依次掃視的習性。字，左斂右伸，即是向左的側式，這就使得與觀賞人的視力正面相迎的局面。要知道，沒有以背面迎客的不禮之儀。諸如「來」、「求」、 「表」等，寫得左斂右伸欹側式，顯示一種動態之美。
內聚外展，平衡對稱之理。顯示出一种放射之美。古人云：「中宮收斂，外畫伸展」、「八面拱心」。當今許多人練字就採用了「米字格」、「九宮格」、「回宮格」，也說明字的中心和外圍點畫分布是不等的，這種「中聚外展」是漢字結構的一種傾向。這種傾向顯示出一種平衡對稱之理，一种放射之美。
對稱、平衡是人們視覺對美的一種追求。視覺研究表明：人的大腦視皮層區，相當於一個物理力場，其中所包含的力的分布，總是趨向一種最規則、最對稱、最簡化的結構，由此達到視覺平衡。漢字這種內聚外展的結構，正符合人的視覺平衡要求，且又有一种放射性之美。清代包世臣說：「凡字無論疏密斜正，必有精神挽結之處，是為字之中宮。然中宮有在實畫，有在虛白，必審其字之精神所注，而安置於格內之中宮，然後以字之頭目手足分布於旁之八宮，則隨其長短虛實，而上下左右皆相得矣。」包世臣的話，很明白，字和人一樣，五臟六腑居於身軀之中心，頭手足由軀體向外伸展。諸如「米」、「大」、「江」等，有的筆畫由字心向外發射，有的筆畫又由外向字心聚合，這種雙向運動，顯示出一种放射性之美，猶如人的眼睛一樣，炯炯有神，光華四射。
點畫呼應，筆順之理。表現出一種情感之美。先寫哪一筆，後寫哪一畫，則為「筆順」。筆順是人們根據生理條件，根據字的筆畫、字的結構等，通過長時期實踐而總結出來的一種程序，這種程序是約定俗成的，也可說是隨寫的時序而產生的。如果你要問個究竟，那你就從下往上、從右到左去寫字，看是否順手。寫字，只能是先上後下、先左後右、先外後內。筆順筆順，以「順」為要訣。寫起來順手、順暢，看起來順眼、順心。
為什麼看起來「順眼」？因為「筆順」就造成了一種「筆勢」，如寫「美」、「人」、「心」等，從第一筆到第二筆，從第二筆到第三筆，一筆接一筆，其中就有一種「筆勢」，這種「筆勢」就有一種「你呼我應」的情感。如你叫我不應，要麼就是耳聾，要麼就是無情。所以說，點畫呼應，有一種情感之美。
三、章法之理
成篇結字意為先，虛實相生出自然。密不透風疏跑馬，權衡黑白要周全。相承起復中和美，變化參差氣脈連。印置篇中紅一點，墨花滿紙似雲煙。
書法有三要素，筆法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。在這裡只講包括三要素在內的整體布白，不談文、款、印的具體規則。章法的基本原則要求，我認為是：虛實相生，相承起復，參差變化三個方面。
實相生，辨證之理。顯示出中國傳統藝術的中和之美。在章法布白上有一句名言：「計白當黑」。有字處為黑，無字處為白。但有墨處是字，無墨處也是字。換句話說，有字處為實，無字處為虛，黑處為實，白處為虛。這種黑與白、實與虛、密與疏、濃與淡等等都是一對對矛盾。如何按審美觀點處理好這些矛盾，安排好文、款、印，經營好黑與白，達到虛實相生，極為重要，這是章法布白的核心。如過於實，則臃腫笨拙，如過於虛，則輕浮乏力。只有虛實相生，辨證統一，才能體現中國人傳統審美觀念的中和之美。舒緩自若，清新雋逸。
相承起復，行氣之理。顯示出一種韻律之美。書法是隨時序而產生的，又是以空間形式而存在的。這種時序性有著連續性、不間斷性的特徵。在書法述語中稱之為「行氣」。前面講到的「筆順」，是基於生理條件，而且也是因寫的時序而產生的。「筆順」產生「筆勢」，點點畫畫，一筆接一筆，順時而出，順勢而出，有秩序、有節奏、有起伏、有徐疾、有輕重、有韻律，相承起復，形成了自然的流動之勢，勢來不可止，勢去不可遏。這種筆順筆勢，且與書寫者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的書法作品必定具有一種韻律之美，欣賞她，猶如聆聽一支動人的歌。書法，的確是無聲的音樂。
參差變化，藝術本質之理。顯示出一種生動之美。變化是一種普遍的自然規律，宇宙間的萬物都在不斷地變化著，有變化就有發展，中國書法史就是一部「變」的歷史，學古變古，學法變法，單就草書就有「三變」，隸書變章草，楷書變今草，今草變狂草。善變者活，少變者呆，不變者死。古今不一法，千人不一體，這才是最高層次的書法藝術。書法是藝術，藝術是無法重複的。如可以重複，那就是美術字了。
我曾說，懷素成為「草聖」的秘訣是變古出新，有法無拘。再看王羲之，他擺脫章草隸意，確立行草新格局，而成為了「書聖」。他的代表作《蘭亭序》，也是突出了一個「變」字，筆法各式各樣，字體各具各形，全文五十四處有重複的字，可形態是多姿多彩，如二十個「之」字，七個「以」 、「不」字，都是筆法各異、結體不同，這也是《蘭亭序》最具魅力之處。有變化，書法藝術才生動，生動的書法藝術，才富於生命力。
書法藝術，志在求變，應萬變不離其宗。一不能脫離「漢字」，二不能脫離「筆」，三不能脫離「寫」，四不能脫離中華民族的傳統文化，五不能脫離藝術的本質—「美」，總之不能沒有「書法味」。
