10個技巧讓手機攝影變得專業！

比起相機，手機在器材專業程度上存在劣勢，但其可隨身攜帶的方便性卻遠遠勝過單反，也給現在許多攝影達人一個新的選擇。
要用手機拍出好照片不是不可能，這點從已舉辦8年的IPPA Awards（iPhone Photography Awards）歷屆得獎作品中就可看出，不過要用手機拍出好照片也不簡單，拍攝思維和使用專業相機有相同、也有相異之處。
下面是我整理出的10點相關的拍攝技巧，希望讓愛用手機拍照的你能獲得實質幫助：

一、從光影之美著手
光影的魅力任誰都無法抗拒，哪怕是平常毫不起眼的景，都會因有光影投射而產生不一般的樣貌。找尋美麗光影，時間絕對是不可乎略的重要因素。通常只要避開正午及其前後2小時的時段，都會遇見迷人的斜射自然光線。
另外，逆光也是捕捉光影之美的另一種常見光源，無論是剪影或是直拍攝都是可行的作法，拍攝過程中建議積極尋找具有透光性質的物體作為被攝主體並儘量避免強烈光源（如：太陽）。
剪影也是另一種光影的表現手法，即能突顯輪廓又可強調亮部之美。

二、設法將背景簡單化
「淺景深」是用專業相機拍攝時常見的手法之一，其原理是：藉由焦外散景特性來使觀者聚焦於被攝物體，輕易達到突顯主題之目的。
而一般手機因受限於感光元件大小和焦距等因素，很難像DSLR或EVIL相機拍出「淺景深」效果的影像（除非很靠近被攝物，且被攝物又與背景有一段距離）。
那麼手機攝影如何讓主體脫穎而出呢？
答案是：簡化背景
設法讓背景簡單化，就算沒有大光圈或長焦段鏡頭，也能拍出有重點的影像，像是清空桌面、找一面乾淨的牆、綠茵的草地，甚至是以天空為背景……
要注意的是：主題與背景儘量為補色，才能避免因兩者顏色相近而失去突顯主體的效果。十二色相環是參考顏色關係的常見工具之一，而環中相對的顏色即是補色，拍攝時若能有互補色的安排，則更能達到讓主體「跳」出畫面的視覺效果。

三、培養攝影師之眼
一張好作品不一定是剛好被攝影眼所看見而拍下，但擁有一雙攝影眼絕對能拍出好作品！如何培養攝影眼？以下幾點可供參考：
● 三多不可少：多觀察、多閱讀、多思考。多觀察能幫助思考，成為下次拍攝的養份；多閱讀能擴增見聞，甚至從文字中得到啟發，然後試著轉換到所拍攝的影像中；而思考則能讓你不會倉促按下快門，多點思考，影像就多點靈魂。
● 永葆好奇心：我們之所以在陌生的地方總有拍不完的題材，就是因為對其抱持著新鮮感和好奇心，迫不急待想要挖到寶物，讓記憶卡滿載而歸。若我們也能對已熟悉的地方重拾好奇心，相信你會發現以往不曾留意到的新樣貌。
● 執行365計劃：要培養攝影眼，多拍絕對是不二法門，現今手機何其方便，不妨就規範自己每天至少要認真拍攝一張照片吧！當一年過後再回頭檢視，你會發現原來攝影眼在持續不間斷的拍攝中被培育出來。
刻意等水上機車和航跡都到位後才按下快門，攝影本該就要有預視的能力。

四、尋找趣味構圖
雖然網上常教導標準的構圖法則（例如三分、井字、對角……），但並不是要你就此墨守成規。有些時候憑直覺拍攝反而可以收到意想不到的效果，以構圖營造出有趣氛圍，使影像有著讓人眼睛為之一亮的趣味點。
刻意站在籃框下取景，太陽是即將破網的籃球

五、驚喜就在生活中
認真說來，這點也算是攝影眼的範疇。或許你經常為尋找可拍的題材在煩惱，但有沒有想過原來它們就存在於你我生活周遭。
每天上班的路途、搭乘的捷運、走過的巷弄、待過的餐廳、甚至是已經懶得再抬頭仰望的天空…
永保好奇心，用剛接觸攝影那段時間的心態來看這世界，你就會發現自己對每天生活的環境其實一點都不熟悉，你會觀察到以往忽略的角落，然後就像哥倫布發現新大陸一樣，感到萬分驚喜。
隨手將收到的喜帖放在桌上，卻意外發現經過室內燈光投射而形成的對稱光影~

六、為影像注入想像
是否記得小時候還在懵懂時期特別喜歡幻想的那種感覺？樹木可以是巨人、尺筆可以組成飛機、落葉可以當作小船~長大後，雖然得面對家庭、工作、感情……等諸多壓力，但不代表我們就該喪失做夢的權利！
若能在拍照時將想像設法注入畫面中，將能創造出與眾不同的影像魔力~
看上去像龐貝城和城牆的照片，其實是社區大樓及學校的組合。
讀到這裡，請先添加微信公眾號：sheyingdp，看點評學攝影，發現自己的攝影進步空間，你自己好的作品也可以投稿參與點評，我們繼續講，當然這些想像並非無中生有，其實它源自於我們的學識、經歷和見聞，甚至是對兒時興趣的投射，它可以是「具體」也可以很「抽象」，並沒有一定的準則。

七、拍黑白更有魅力
現今我們看到的影像大都以彩色呈現居多，那是因為我們與生俱來就習慣彩色的世界，但在攝影里除了彩色之外，「黑白」也是常見的呈現手法，甚至有些人喜愛黑白影像更甚於前者。
黑白影像之所以吸引人，是因為當褪去色彩後，畫面中關於顏色的複雜訊息將被去除，而留下的光影表現、明暗過渡、物體形狀，甚至是畫面的情感都會被放大，使它就像是黑洞般，吞噬觀者的視覺和思緒，讓人仿佛隨著影像走入時光迴廊，超越時空重回拍攝者按下快門的那一剎那永恆。
透過這組比較圖，相信你可以發現黑白影像和彩色影像的不同~
用手機得到黑白影像的方法不外乎有兩種：
直接使用黑白模式拍攝
拍攝一般影像後再通過App套用相關濾鏡
無論是使用哪種方式，都應該在拍攝前留意反差、光源、形狀、輪廓這四種元素，才能更精鍊的描繪出細節紋理、情感氛圍和影像的主題調性。

八、倒映中的真實世界
相信任誰都有照過鏡子的經驗，鏡中的所有一切都與鏡前相同，但卻又都左右相反，就好似另一個真實中的虛擬世界，十分有趣！而拍攝倒影也是同樣的感覺，透過地面積水、玻璃櫥窗或是鏡面的反射，我們捕捉到的是同一片天空，不過卻既熟悉又陌生。
運用鏡射拍攝主要有兩種呈現方式：
將真實主體和被映射的主體一起囊括入鏡：這是較常見的構圖手法，畫面中出現兩個相同主體，無論是上下顛倒或是左右相反，都能達到吸引目光的效果；
只拍攝倒映的主體：這種刻意捨棄真實主體的取景方式，其實是帶有刻意以及反問（省）的隱喻，藉由具反射性質的媒介來框住影像，用有限的畫面來訴說故事。
用手機拍攝這類題材並不太困難，小巧便攜的它就算面對路邊的水窪，只要採取蹲姿並儘量靠近就能輕鬆獲得想要影像。
不過若是要捕捉入夜後的倒影夜景，手震會是極需克服的問題，建議利用手機專用微型三腳架輔助，並搭配具有Bulb快門功能的長曝App（如：Slow Shutter Cam），手機也能拍出媲美專業的夜景倒影。

九、打破常規的視角
打破常規，也算是老生常談了。一張引人入勝的照片，除了從構圖、色彩、光影下去著手之外，視角的安排是否得當，對照片的成功與否也占了相當大的比重。
面對同一個場景，俯拍、平拍和仰拍都會到不同的視覺感受，這和我們的視覺心理有很大的關係。因此我們可以視拍攝主題來加以靈活掌握取景視角，好讓所攝得的畫面能更符合心中預期。
除了運用上述技巧外，我們也可以試著用平時少見的視角拍攝，來營造畫面的新鮮感，達到吸引眾人目光的目的。

十、用幾何線條指引畫面
在攝影的世界中，幾何線條一直都不曾缺席，它是除了光影與色彩之外，另一個能在畫面上帶給觀者視覺衝擊的重要元素。
透過幾何線條各自不同的形狀和方向，都能對觀者產生情緒和心理層面的影響。
同時，它們也具有引導視線的特性，因此在拍攝前若能尋找或安排幾何線條於畫面中，對影像的構成絕對有加分作用。