傑傑文化
觀復博物館為我國第一家私立博物館，其館名取自老子《道德經》，很有韻味：
萬物並作，吾以觀復，夫物芸芸，各復歸其根，歸根曰靜。
意為靜下心來，一遍遍反覆觀察世間萬物，才能認清其本質。
連起個名字都如此講究的博物館，所藏自然格調不低，而其中又有這十件文物，堪稱傳世之寶，為馬未都的頂級珍藏——
一.紫檀大畫桌
余嘗凈一室，置一幾，陳幾種快意書，放一本舊法帖，古鼎焚香，素麈揮塵，意思小倦，暫休竹榻
短短二三十字，明人陳繼儒便將他儒雅講究的寫意生活描繪得有聲有色。
而畫桌，正是當時明清文人研磨揮毫必不可少的書房重器。
此觀復博物館所藏清代紫檀雕龍紋大畫桌，牙板寬厚，四腿彎度大，用料壯碩，面板外皆滿雕紋飾，富麗堂皇。
它長182cm，寬96cm ，高90cm，乃迄今為止，所發現的明清紫檀畫桌中最寬者，就連故宮都沒這麼大的尺寸。
且紫檀大料一向難得，尋常紫檀桌小體量都需六拼八拼，而它卻僅三拼，珍貴程度無法想像。
馬未都老師評道：它早年為著名導演李翰祥的心愛藏品，李翰祥導演視若拱壁，臨終前一日託付於我，算是我的緣分了。
二.錦地拼面畫桌
在《百家講壇》節目中，馬未都曾提到一張萬字錦地拼面畫桌，整個桌面用了大約五千塊細碎小木（紫檀和癭木）拼成，以卍字隱喻幸福延綿不斷，每個部件都以榫鉚相接，而不是隨意粘貼了事。
這種堪稱變態的工藝，對於皇家造辦處來說，也是難事，故他們曾打報告請示雍正，說此工藝太費工時，懇請皇上明鑑。
而此前一向對造辦處不假辭色，滿口都是「此鼻煙壺款式甚俗，不好！可惜材料！」「橫楣窗俱做蠢了，著另改做！」的雍正皇帝，卻這此卻只溫柔地寫條子云：再做幾件，餘下就不要再做了。
恐怕他也清楚地知道，此桌製作實在不易吧。
所以，連馬未都老師本人都說：這種錦地拼面的木材工藝，除故宮尚存幾十件外，流出故宮的目前只發現這一件。
可見其珍貴。
三.紫檀七重檐寶塔
《西遊記》中有句流傳極廣的名句，「救人一命，勝造七級浮屠。」
其中浮屠為梵語音譯，意味佛塔，自古以來便是講究和奢侈的象徵。
如《法華經》有云：爾時佛前有七寶塔，種種寶物而莊校之，五千欄楯，龕室千萬，無數幢幡以為嚴飾，垂寶瓔珞，寶鈴萬億而懸其上。
這對紫檀七重檐寶塔，為乾隆盛世時宮廷所造，設四十八位佛龕，原置佛像四十八尊，八面玲瓏，巧奪天工。
此塔在清末流落西方，2003年被馬未都從蘇富比拍賣會上以350萬元購得，但其價格應遠超於此。
馬未都評論道：此塔工藝之精絕，令人嘆為觀止，尤其塔檐呈弧型下滑上翹，沒有極高手藝實難完成。
四.紫檀大寶座
梁簡文帝《大法頌》有云：峩峩寶座，鬱郁名香。
寶座作為中式家具中的大型坐具，不管形制還是名稱都充滿霸氣，給人一種高高在上的感覺。
它乃皇室的御用坐具，為了顯示其威嚴，雍正甚至規定宮內太監：凡有寶座之處行走經過，必存一番恭敬之心，急趨竄步方和禮節。
可見寶座在統治者眼中的重要性。
而馬未都收藏的這寶座為清代文物，長134cm，寬89cm，高115cm，椅面為軟木之首的楠木，其餘部分為紫檀，滿飾雕工，四腿足呈象首狀，寓意太平有象，代表統治者們最大的心愿。
馬老師點評：在古家具收藏中，寶座是個罕物，尤其紫檀寶座，工藝精湛，每個都充滿了智慧的設計。
五.百寶嵌羅漢床
百寶嵌是一種十分精緻複雜的鑲嵌工藝，其發明者姓周，故也稱之周制。
先得在板材上開小凹槽，然後再鑲嵌螺鈿、松石、珊瑚、象牙、壽山石、硃砂等百寶，最後還要形成精美的形象，製造殊為不易。
錢泳《履園叢話》便對百寶嵌讚不絕口：明宋有周姓者，始創此法，故名周法。其法以金銀、寶石、珊瑚……雕成山水、人物、樓台……五色陸離，難以形容，真古來未有之奇玩也。
而馬未都這件羅漢床為明代文物，長225cm，寬120cm，高102cm，體量巨大，珍惜難得。
馬未都老師曾講述道：萬曆宰相嚴嵩被抄家時，罪名之一就是有這種嵌百寶的龍紋羅漢床，惹得龍顏大怒，為此丟了性命。
六.磁州窯梅瓶
磁州窯是我國古代北方最大的民窯體系，一度有「南有景德，北有彭城」之說。
其工藝吸收了傳統的水墨畫和書法藝術的技巧，是一種具有水墨畫風的白地黑繪裝飾藝術，體現了當時老百姓的審美情趣。
清《磁州志》曾記載磁州窯燒造的盛況云：磁器出彭城鎮，置窯燒造，有瓮、碗、爐、瓶諸種，黃、綠、黑、白諸色。彭城滏源里居民，善陶罐、罌之屬，舟車絡繹，售於他郡。
而此瓶為宋代文物，口徑4.5cm，底徑11.4cm，腹徑20cm，高48.3cm。
梯形口，溜肩，長腹，圈足，白地黑花，對比強烈，構圖洗鍊。畫師有意忽略了唐草的枝幹，而用誇張的手法表現花葉的柔軟舒展，整體風格十分賞心悅目。
馬未都說：這隻梅瓶器形碩大，畫工嫻熟，花草裝飾舒展，屬磁州窯瓷器精品，目前已知相同品種的器物不超過3件。
七.荷花紋瓷器
青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中華陶瓷燒制工藝的珍品。
如《景德鎮陶錄》直言：諸料悉精，青花最貴。
再如明張應文《清秘藏》亦云：我朝宣廟窯器，質料細厚，隱隱橘皮紋起，即暗花者、紅花者、青花者、皆發古未有，為一代絕品。
此荷花紋大瓶，直頸造型，附有貫耳，器型周正，體量碩大，圓周超過一米。
其紋飾中荷葉的陰陽向背，以及卷邊都描繪細微，栩栩如生，堪稱迄今為止見到的紋飾最富表現力的青花作品。
這種高檔陳設瓷為乾隆盛世時宮廷定燒，產量有限，更不要說還具有如此巨大的體量了。
馬未都說道：此尊滿繪荷花紋，荷葉翻卷自然，立體感強，透視關係合理，深受西洋畫風影響，屬乾隆御窯瓷器精品。
八.粉彩瓶
粉彩為清宮庭創燒的彩瓷種類，工匠在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，再由砷的乳蝕製造顏色粉化的效果，嫵媚多姿，曾一度有撼動青花霸主之傾向。
清末寂園叟撰《陶雅》曰：粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮艷奪目。
此瓶在粉彩中算得上尺寸巨大，且造型變化方面，六瓣器身，肩頸如意紋互相對應，豐滿盈目，富麗堂皇，一派皇家風範。
在粉彩層面，又將各色花卉的嫵媚表現得淋漓盡致，堪稱一絕。
馬未都老師評道：兩百多年後的今天，我們能夠有幸如此近距離地欣賞這樣一件國之重寶，完全應了那句佛家箴言：三生有幸。
九.景泰藍龍紋多穆壺
景泰藍又名「銅胎掐絲琺瑯」，是一種在銅質的胎型上，用扁銅絲掐成各種花紋，然後把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的瓷器器物 。
《陶雅》有云：泛銅為質，嵌以銅絲，花紋空洞，雜填彩釉，昔謂之景泰藍，今謂之琺瑯。
此壺裝飾各色火龍紋，品相完整，屬藏區貴族或高僧專用器皿。
「多穆」是藏語，原意是盛酥油的桶，後演變為法器，是明清兩代宮廷冊封藏區達官政要和宗教首領的重要器物，具有重要的文化研究價值。
十.黃花梨框彩芯圍屏
款彩是漆器工藝的一種，為歐洲貴族所熱衷，指在漆地上刻凹下去的花紋，裡面再填漆色或油色以及金或銀的一種裝飾技法。
《遊宦紀聞》有云：款謂陰字，是凹入者，刻畫成之。
而屏風則是主要的傳統家具之一，陳設於室內的顯著位置，起到分隔、審美、擋風、協調等文化與美學作用。
唐代詩人杜牧詩曰：銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
而黃花梨＋款彩＋屏風＋保存完好＋西湖十景，就等於這件價值連城的彩芯圍屏。
馬未都有云：單單黃花梨屏風就已很值錢了，單一款彩的屏風也在古家具拍賣中有令人咋舌的價位，黃花梨加款彩可以真正稱之「珠聯璧合」。
古人創造如此煌煌巨製，令今人汗顏。
