書畫圈
猶記得，著名兒童節目主持人董浩在接受媒體採訪時，談到自己繪畫的根由時，很自然地提到了一位如今廣大老百姓已不是很了解的人物。
董浩國畫
董浩說：他，可以稱為是戲劇人物畫的鼻祖。我無緣結識他，卻深深地被他的繪畫作品所打動，我沿著他的足跡到過東京，大阪，京都……
在董浩口中的這位前輩，正是專事繪畫京戲人物的名家關良。
他究竟對董浩有多大的影響呢？
董浩作品
仔細對照兩人的作品，不難發現，兩人所創作的國畫人物，不拘泥於細節，通過幾個動態，將人物表現得栩栩如生，卻和傳統繪畫作品相去甚遠，一如小孩的創作（簡稱「小孩畫」）！
從兩人的作品對照中可以感受到，董浩是沿著關良先生的路子走下去的！
關良早年作品
但是，如今的董浩也許很難達到關良老先生當年的地位了！
為什麼敢這樣說呢？
您知道關良在當時文藝圈的社會地位嗎？當時，郭沫若、茅盾、老舍，紛紛以為他畫上題字為榮；齊白石、潘天壽和他相互交換繪畫作品；在一些德國買家的眼裡，和齊白石能媲美的僅有關良一人，畫商們願意給豐厚的稿酬，為關良出畫集……
能有這樣的地位，文從沈夢以為，大概和關良幾十年如一日的創作京劇人物有關係，同時也由於他多年不間斷地在大學教授繪畫技巧……有一批願意捧他，支持他的文化圈人士！
《金猴奮起千鈞棒》成交價149.5萬
然而，關良也並不是一帆風順的。他的作品十分濃重地有「小孩畫」的味道，既不迎合世俗，也不具備普通人常見的審美體驗，他的作品更多的體現在「不慕名利，痴迷藝術」的態度上。正是由於這種出發點，在1934年，他的兩幅作品，在展出時受到了，強烈的抨擊——《海濱》是悠閒生活的寫照和理想，《母與子》是個人生活的印象，缺少了時代意識，沒有看見路邊的餓殍……
好在，魯迅說了句公道話：現在有許多人以為該表現國民的艱苦，這自然並不錯……我的意見，以為一個藝術家……只表現先所見的，平常社會狀態也好！
之後的1940年代，迎來了關良的美好時代。郭沫若在參觀了他的作品展後，在《中央日報》上發表文章：關良先生的有深刻後的西畫功底，同時更深入的理解國畫的堂傲，畫功精湛……
時代的呼喚，加上關良自己是一個超級戲迷，他為了畫好作品，常常帶著速寫本，記錄演員的音容笑貌，一笑一顰，他甚至買了馬鞭，靴子熟悉了唱念做打的招式……同時，新中國的到來，也讓他迎來了自己較為燦爛的中年時光！
關良油畫
1986年11月28日，關良在上海病逝，時年86歲。在他的晚年，關良地繪畫作品得到越來越多的重視。他的油畫作品，於2000年開始，常常拍出十幾、二十幾萬的高價！
相對而言，關良等國畫就顯得更加引人注目。在2014年，關良的《東郭先生受教圖》估價350萬到500萬，最終拍出1552.5萬，創造了他個人作品最高拍賣記錄。2015年春，關良30件作品拍出總價1221萬元（成交率97%）……
關良創造的這些成績，是董浩所無法企及的。至於董浩國畫作品的藝術造詣，也正像他最近採訪中所表達的那樣「藝術成就有多高，百年後再看……」
關良先生如今的市場熱，從一個方面說，是他藝術成就備受肯定的表現。也證明了他對於國畫的半生突破值得宣揚！
