著名書畫家陳國強談畫家的藝術創作成本

3月
19
2020


分類:人文
作者:韓雁靜


華雲文化
陳國強,1962年出生,河南商丘永城人,著名水墨藝術家、慈善家。中國美協會員、國家一級美術師、文化部中藝書畫院理事、中國國家書畫院秘書長、全國老齡辦孝行天下秘書長。2016年12月國務院特補畫家之一,榮獲愛心公益大使、愛心藝術家及擁軍愛民藝術家稱號,擅繪水墨牡丹,人民網、中國網等媒體對其藝術實踐予以報導,作品多次參展並被韓國、日本、泰國、新加坡等國際友人收藏。多年來在家鄉修路和贍養孤寡老人,先後為多名貧困兒童捐資助學。

常在藝林寫丹青,總有尋常求墨人。每個畫家都會經常遇到此事,總有求畫人說:「一張紙幾塊錢,一支筆也沒多少錢,畫張畫也用不了多長時間!」「這麼多年朋友了,要張畫怎麼這麼難?一點都不夠意思!」畫家一幅作品的成本是多少?朋友,你真的知道嗎?

畫一副畫的成本有多少,是超出你們所想像的,除了觀察、構思、意境、布局、色調等絞盡腦汁的腦力勞動外,他們還需要購買畫畫工具耗材,需要灌輸大量專業化知識,他們每天堅持著同樣的事情,不怕枯燥、不怕平淡、堅持練習,唯有孤單為伴、寂寞為伍。你看到的只是一副畫,背後付出了多少,你了解多少?

有些人覺得畫家黑心,一幅畫隨隨便便賣到上千或上萬,其實事情遠沒有那麼簡單。一個有社會使命感的畫家,從來都有強烈的社會責任感,他們取之於社會,又回饋社會,長期以來樂此不彼。多年來陳國強通過義賣在家鄉修路和贍養孤寡老人,先後為近百名貧困兒童捐資助學,有的從小學資助到大學畢業,一資助就是十幾年,花費不菲。一個有良知的畫家,他的作品都是有血有肉,有靈魂的,有飽滿的愛心浸潤其中的。沒有一份孝心和愛心,是畫不出一副畫的靈魂的,黃金有價畫無價,這幅畫豈能是用金錢來衡量的?當大家讓朋友幫忙畫畫的時候,卻只是說「很簡單的,隨便畫一個就行了,很快的」。畫師們已經聽了上萬個朋友說同樣的這句話。每個書畫家的作品問世,都有著一個極為複雜的過程,所付出的精力和財力往往都是常人難以理解和想像的。

現實上,畫師的這「隨便弄一下」,是需要付出巨大成本的,他們用一生去賭一個成功率只有百分之三的職業,賭掉了自己的前半生,還會有很多畫家面臨未知的後半生,不說後半生,你們算算自己的前半生值多少錢,畫家的成本就是多少。比其他職業做的事
,來的更苦更累。當你去超市買東西時,別人會隨便送你東西嗎?你向養殖戶說,你送我頭羊吧,我想這肯定讓人感覺很荒唐,對於畫家,畫不僅是畫,而是心智、精力的付出,更是體力、腦力、健康的消耗,甚至可以說是消耗生命。

舉個例子,以現在農民工工資標準每天三百元,不算長時間學畫投入的「培訓成本」,只算眼前基本的「物質成本」,完成一張高質量的畫也要花費千元左右,尺寸越大,所需時間就越多,往往一幅畫需要半個月,甚至一個月才能完成,這還是以「絕對性成功」來計算的,如果因出現敗筆而返工,成本就要大大增加。

想想這個成本,一幅畫的價格也是在情理之中。就像唱戲,「台上一分鐘,台下十年功」;若想成為一名成熟的畫家,筆頭功夫都是日復一日,年復一年練出來的,正所謂「廢紙三千,一事無成!」一幅作品都是上千張紙堆出來的!為什麼有些畫家,創作的作品並不多?隨著水平的提高,畫家對自身的技能要求也越來越高。對作品的要求越來越嚴,甚至之前的作品會當做廢紙毀掉,這樣是對自己和買畫者負責,不能半點馬虎或將就。對於畫家的寫字畫畫,不是一般的勞作,而是需要付出巨大的成本,可能也因這個行業而放棄了很多賺錢的機會,希望以此獲得相應回報該是合情合理的,對那些毫無理由白要的人,是對別人的勞動缺乏起碼的尊重。
只是畫師都躲在安靜的房間裡付出,大家都看不到,到大家看到的時候,就成了大家認為的一幅用筆畫的畫而已。畫師很善良,不敢跟大家說「不」,因為說了「不」,就成了吝嗇的人。畫師很善良,幾秒鐘的「沒問題」,換來十幾個晝夜的通宵體能生命消耗。畫師很善良,什麼都答應大家,因為你們是我們的好朋友。所以,希望你們也要尊重我們的勞動成果。
收入成本,之前我們有做過一個等量換算,普通人從20歲開始上班。每個月5000元工資,一年就是60000元。30年後共收入1800000元,畫家從20歲開始畫。最快20年後作品才有成就,但還不一定有人買,按照每月畫5到8
張畫,紙和顏料保守按每月500元計算,一年就是6000元。這20年里他不僅沒有收益,還需要付出120000元。所謂「文以載道」也是這個道理。而二三十年的苦練階段,都是沒有收入的。

繪畫的價值為什麼沒有得到大眾的認識,因為繪畫的過程是無法被共享的,不被共享的原因有多方面,畫師需要獨立的空間才可以專注地進行創作,這是其一。即使有些畫師會出於某種關係的考慮,讓你在一旁監工,他在創作過程的思維活動也是你無法觀察到的,這是其二。還有一個原因,也是我認為最關鍵的,就是他的思維方式,對生活的感知和積累的技術經驗,以及思想質素,而這些都是無形的。繪畫低成本的理論,只存在於不知道繪畫為何物的人嘴裡。相反,畫師所付出的是直接涉及其有限的精力與生命。所以,請您尊重畫家的畫,朋友,因為我靠畫畫生活!

生命成本,有的畫家把每幅作品比喻成自己的孩子,比十月懷胎付出的要多的多!有人用幾十年,也有人可能用一生的精力和時間作為本錢。每天堅持研習,日復一日重複練筆,畫上百遍,真的很累,比干其他體力活或寫一篇文章更累。買畫人花的是錢,而畫畫的人花的是命!畫畫既費腦力又費體力,當別人已經休息,夜深人靜時或是凌晨別人未起之時,畫家可能就在畫畫,只是因為這時無人打擾。除此之外,還要一有時間就讀書,多汲取各種知識,化作哲思躍然紙上,就像很多畫家死後,畫作才被人重視,才值錢一樣,就是因為畫家要思維超前,隨著社會的發展、文明的傳播,才會被大眾理解。畫家的思維方式、對生活的感知和積累的知識素養,而這些都是無形的。對於畫家,就是畫如命,畫家的成本豈止是畫布和顏料,是命,是昂貴的成本。
畫畫,決不是只有材料成本費,一個畫家要通過自己多年的時間、金錢、精力去不斷實踐,才能換來精湛的技藝,閱讀多少書籍才能積澱淵博的知識和超前敏銳的思維?你看到的是一幅作品,很輕鬆,賞心悅目,但這畫背後要多少積澱、多少汗水,你又了解多少呢?畫家的勞動是一種不一般的勞動,成果的外在形式就是給人賞心悅目的作品。展示給人輕鬆愉悅的感覺。而背後卻是充滿艱辛的極為複雜的過程,甚至冒著終年勞作而有可能顆粒無收的風險。因為藝術的小眾性與藝術家思維的超前性,所以畫家需要長時間承受孤獨。

成功前還要承受生活的窘迫、世人的不解、生活的壓力,有些人承受不起變得精神失常,有的直到過世,畫還是一文不值,所以這些都是常人難以理解和想像的。此外,還要耐得住寂寞與枯燥,沒有人拿起筆就成了畫家,畫畫必須要投入真情實感,可以說絞盡腦汁,不斷實踐,多少次失敗換來一點成績,而且成功率又小,可以說選擇後道路坎坷,用艱難險阻形容都不為過,所以不要認為畫畫像玩一樣不費力氣,畫的成本只有紙墨筆硯而已。

不要認為只有物質是要用錢購買的,精神的或無形的精力付出,只用「謝」字都可以解決。物質的有成本,精神的的成本是消耗生命,畫家付出的你沒看到不等於沒受苦,生命無價。畫家沒特殊情況一般不贈畫,也不會要求同行贈畫。因為只有畫家自己才知道,畫一幅作品的成本有多高!畫家的畫就是心血,那麼就不要要求讓畫家白送,如喜歡就應用你的血汗錢,來購買畫家的血汗結晶,這才是應該的,這才是對一個藝術家的應有尊重,如果是好朋友更要給予理解與和支持。如果你開口向畫家要一幅作品,畫家不給,你說畫家小氣,那就真不應該了。如果身為朋友你只要張紙或要點墨,拿去自己畫,畫家絕不會吝嗇,所以你不能說畫家小氣。

人們應該尊重畫家通過時間、金錢、精力所換來的精湛和淵博知識結晶。這是對畫家勞動最起碼的尊重。希望各位領導、朋友、粉絲的大力支持。
(作者:俊源)

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