探詢告訴我們畫畫的幸福在於

12月
06
2019


分類:人文
作者:韓雁靜


畫廊——梵谷奶奶
8月1號,梵谷奶奶走了,她的兒子在網上發布了悼文。
瓦屋、田埂、小徑、
蘋果樹、向日葵、山楂樹……
她一字不識,
為了給城裡長大的小孫女
講述農村的故事和景色,
她拿起畫筆,一點點地畫出了故鄉。
常秀峰,
一位淳樸的農村老太,
眾多網友在她的畫中看到了「鄉愁」,
稱她為「梵谷奶奶」。
為給孫女講故事,她第一次拿起畫筆
70歲以前,常秀峰
生活在老家河南省方城縣拐河鎮。她沒有上過學,也不識字,年輕時只顧著忙生活。老伴去世後,她住到廣州的兒子家。久居鄉村的她不習慣都市生活,腿腳不便、語言不通,她把大部分的時間都留在陪伴3歲的小孫女身上。
她時常為小孫女講起家鄉的故事,
可在城市裡長大的小孫女
怎麼也無法想像鄉村風光的模樣。
老太太不識字,只好順手拿起小孫女的畫筆,在紙上塗抹出家鄉的山楂樹:果兒是紅的、葉子是綠的……瞬間,孫女就明白了。

就這樣,常秀峰一有空就在紙上畫畫,用孫女的蠟筆,她畫完花草、小動物,又畫田埂、老房子,還有她的土地。起初,家人並沒有發現她在作畫。直到有一天,學美術出身的兒媳婦發現了她的畫作。在孩子們的鼓勵下,常秀峰從此與畫筆結緣。常秀峰曾說,
自己不會寫字,就用畫來表達。
「梵谷的向日葵沒我畫的好」
2006年起,
兒子開始把母親的畫上傳到博客上,並寫下關於母親的一系列故事。沒想到,畫作在網絡上大受好評。說起常秀峰的作品,其中最出名的就是她畫的《向日葵》。正因為這幅作品,她被稱為是「梵谷奶奶」,無論誰看都會眼前一亮……
直爽的常秀峰曾說,「這個叫梵谷的人一定很不開心,他的向日葵不伸展,畫得苦。」而她畫的向日葵長在土地里,向著陽光。「有土地養著它,有水滋潤著它,「梵谷奶奶」走了
之後,繪畫逐漸成為
這個70多歲農村老太生活的一部分。每天只要空閒,都是屬於「梵谷奶奶」的時間。
因為眼神不好,她要趁著太陽好光線好的時候,鋪開紙張,畫幾天前開始的畫或者新作。在畫桌前,常秀峰完全沉浸其中。「有時候叫她是聽不見的,
總是聚精會神」,兒子回憶稱。
2007年,常秀峰在香港舉辦了個人畫展,並出了一本畫冊義賣,所得資金捐贈給貧困地區。近幾年,由於眼疾和腿腳不便,加之十幾年作畫用力用心,手已經無法拿動畫筆。但她生前常說,「只要還能拿起畫筆,就會盡力將心中所要表達的東西展現出來「。

法國著名攝影師魯斯本、台灣馬英九先生都收藏了梵谷奶奶的畫作,還在香港開了一次個展。她用畫筆回憶往事和鄉村,回憶她的花草、動物、老房子、田埂、果樹和土地,她的。她的畫,就是她的鄉村生活史。




梵谷奶奶的畫不講究技法、布局,真實樸拙,隨性而為,卻會觸及到我們內心柔軟的那一部分。她被請上《魯豫有約》時,魯豫問她:「你知道現在自己有多紅嗎?網上有多少人喜歡你嗎?」老太太想了想:「十幾個吧」,把大家都逗樂了。


一位網友給梵谷奶奶留言:「我不懂得賞畫,但我喜歡這種平淡生活和濃墨飛舞的痕跡。我都難以想像自己70歲時會是什麼樣子,是否和您一樣永遠不放棄對美好生活的追求呢?」梵谷奶奶67歲執筆畫畫,無獨有偶,在大洋彼岸的美國,有一位78歲高齡開始創作的摩西奶奶,而在英國,還有一位安妮奶奶,她出生於1933年,直至2010年去世,一生都奉獻給了畫畫事業。現在讓我們一起看看兩位的故事。/
就是喜歡畫畫的摩西奶奶 /


摩西奶奶是美國知名的風俗畫家,在78歲高齡才開始繪畫創作,在她跨越一個世紀的人生中,繪畫陪她度過了人生最後的20年。「任何人都可以畫畫,任何年齡都可以畫畫」,摩西奶奶說。摩西的作品曾在世界各地的多家博物館展出。她用色明快,善於場面的刻畫,諸如農夫抱柴生火,鐵匠釘馬掌,小孩子們肚子貼地滑下雪坡。

Bennington,1945© 2016 Grandma Moses Properties
Co, New York這些都是她記憶里早期的生活體驗,而對於現代化的生活,她則會清醒地保持一定距離。比較有趣的是,她的畫有意將後來興建的電話亭、工廠、拖拉機等剔除。 鄉居歲月長


摩西奶奶本名安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西,1860年生於紐約州格林威治村的一個農民家庭,父母辛勤地養育了十個孩子,從小過著貧困的生活。在12歲到27歲之間,摩西給富裕的鄰居做幫工,打掃、做飯、縫紉,也在農場上幹活,補貼家用。
The
Quilting Bee,1950© 2016 Grandma Moses Properties Co, New York△
她打工的鄰居里有一家人叫Whitesides,主人喜歡收集當時市面上流行的石刻版畫卡片。這些版畫精緻生動,畫面里撲面而來的是外面世界的訊息,這讓小小年紀的摩西如獲至寶,經常借來翻看。摩西對圖像和繪畫的熱忱很快顯露出來,並被細心的鄰居注意到。很貼心地,這家主人專門從鎮上捎回粉筆和蠟筆,鼓勵她在空閒的時候作畫。

The Old Checkered House,1853,1944△
27歲的摩西嫁給了農場的工人Thomas Moses,和她母親一樣,摩西也生育了10個孩子,但很不幸的,一半夭折。摩西堅強地操持一家的生活,給奶牛擠奶,給家畜接生,給孩子們做四季的衣服,幫鄰居張羅紅白喜事,幫手村裡的大小節慶。

就這樣,日子充實而且簡單,瑣碎的家務和繁重的農活讓矮小單薄的她吃不消,但偶爾空閒,她也會享受開門即是青山,白雲悠悠的村莊生活。抑或是拿起針線,把自家門前的田地,屋後的果樹,圈裡的家禽牲畜,一針一線地繡成桌布、枕套、窗簾等。之後風濕的侵襲,導致手關節變形,這讓她不得不放棄了刺繡,反倒是畫畫更便於駕馭。摩西奶奶的畫作色彩鮮活,善於營造樸素、寫實的懷舊氣息。在她的畫布上,村莊裡大大小小的日常瑣碎變得溫情而多彩。她的畫作常被用於節日賀卡和裝飾上面,所以在美國,每縫瑞雪初降,感恩、聖誕雙至,抑或是春木抽芽,人們都會想起可愛的摩西奶奶。摩西的畫既有天然樂觀的童真諧趣,也有西方傳統農民畫的樸素寫實。摩西奶奶曾被藝術史研究者稱為「閒情藝術家」。所謂「閒情」,即畫畫不是主業,只是打發閒散時間、陶冶性情的消遣。閒情中迸發的創造力往往能夠打破藝術既定的壁壘,有別樣的呈現。就在不經意間,摩西奶奶走進了藝術收藏家的視線。暮年逢伯樂

Catching the Turkey,1955△ 藝術品藏家Louis J.
Caldor在一間藥店的櫥窗里邂逅了摩西奶奶的畫作。他當即買下全部,每一幅按尺寸2到3美元不等。之後,Caldor把這些畫作推薦給了一眾畫商,但往往得到的回覆是,老人年近古稀,投資的回報估計不大。他們誰都沒有料到,日後,摩西奶奶竟可以在百歲高齡仍然筆耕不輟。
Early
Springtime on the Farm,1945△ Caldor的誠意最先打動的是當時MoMA藝術委員會主席Sidney Janis,他為摩西奶奶開設先例,舉辦了只針對會員藝術家的「無聞的當代藝術家」小型系列個展。碰巧的是,隔壁就是美術館的年度大展——「畢卡索:四十年藝術回顧展」。畢卡索對非洲原始繪畫風格的運用,和摩西天真自然的筆觸相映成趣,竟成就巧合之中的契合。

A Tramp on
Christmas Day,1946△ 摩西奶奶在耄耋之年迎來了人生中第一個個展,畫廊主人兼策展人Otto Kallir為畫展取了一個直白、接地氣的名字——「鄉村大嬸繪畫作品展」。此後,Kallir頻繁地出入於摩西晚年藝術生活,不僅為她策劃了歐美巡迴展,也以類似摯友兼經紀人的身份為摩西編纂個人傳記《摩西奶奶:美國原始畫派》,並管理作品授權,製作聖誕賀卡等。
摩西奶奶一生經歷了兩次世界大戰,也目睹了冷戰正酣時人心的凋蔽蕭索。然而鄉間的生活如一個罩子將她完好地隔絕在自我的「桃源」中。當光和影成為果子時,時間催熟了人心對生活的領悟。藝術家雖然描摹自然,但卻不似匠人般依葫蘆畫瓢。藝術家對自然、生活有選擇地領受,成就了藝術對世人獨一無二的、美的饋贈。繪畫是摩西奶奶溫情的宣言——她選擇留在記憶中屬於她自己的年代。


摩西奶奶的日常被雙手擦地板、擠牛奶、裝蔬菜罐頭等瑣事占據,直到76歲因關節炎不得不放棄刺繡,開始繪畫。80歲我才出道,年輕人急什麼。

摩西奶奶的畫風和安妮奶奶的英倫鄉村風截然不同,更輕鬆活潑,透著小孩一樣的童稚。



她指不出哪位畫家曾使地產生過靈感。她一生為民婦,也未必會有哪位藝術大師有機會影響到她。也許生活是最好的老師,在她頗受歡迎的作品中《捉感恩節火雞》和《戚樹園裡的熬糖會》,她描述道:「把戚樹汁熬成糖」,與家人們一起從戚樹里提取出樹汁,於是孩子們便有了享受的機會,將糖漿倒在雪白的盤子上,飽餐一頓。



摩西奶奶鼓勵日本作家渡邊淳一的事傳頌許久,當時她已100歲了,渡邊淳一給她寫信,糾結自己是繼續從醫還是轉行選擇自己喜歡的寫作。
摩西奶奶回信:做你喜歡做的事,上帝會高興地幫你打開成功之門,哪怕你現在已經80歲了。100歲後她還畫了6幅作品直到101歲辭世

美國學者還創造了「摩西奶奶效應」,他們還認為一個人如果不去喚醒自己的潛在能力,它就會轉化或自行泯滅,這就是「短路理論」。

人到底該在什麼時候做什麼事,並沒有誰明確規定。如果我們想做,「現在」就是最恰當的時候,生命的每個時期都是年輕的、及時的。/ 安妮奶奶的那些花
/1933年出生的英國畫家Anne Cotterill,直到2010年去世前,她都是一個勤奮多產的畫家,每天都要工作好幾個小時,捕捉花朵轉瞬即逝的美麗。

有人說她是最好的插花匠,而且不用一花一葉。安妮奶奶畫的花,有最美的色彩和最自然的形態:





她收集大量的花瓶、盆、壺,甚至橄欖油瓶,背景顏色刻意保持平淡,以突出花的顏色,而自然光從一個方向墜落下來,讓人感覺溫暖。





安妮奶奶謙遜內斂,她說自己「完全不擅長推銷」,全靠朋友們口口相傳,才有了後來許多成功的個展。她分別在倫敦、奧爾德堡、斯托克布里奇、新澤西州開過畫展,據說收藏家們非常熱情,他們需求的畫作原件遠遠超過了安妮奶奶的供應數量。




安妮奶奶的最後一次個展在福德修道院開展,之後便自然離世。享年77歲。

她說:「花開了,我便畫花。花謝了,我便畫自己。你來了,我畫你。你走了,我便畫一幅回憶。 」看得出,畫了一世,她很開心。
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