如果說到能彈唱插電的 彈撥樂器

也許大家只想到西方的吉他

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其實在百年前中國的阮琴

就 能 彈 唱，而21世紀的今天

插電的阮琴更是不在話下

出彩中國人&經典永流傳都有它

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這位“玩”阮 的馮滿天

讓大家認識了阮，也重新認識了阮

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橄欖獨家視頻專訪

中阮大師 — 馮滿天

橄欖古典音樂原創視頻 / 文章

采訪時間：2019年6月15日

轉載請與我們聯系

01

身在山下：煙火人間

馮滿天出生於60年代音樂家庭，父親是赫赫有名的月琴大師馮少先，從15歲加入中央民族樂團，80年代又成為中國第一代搖滾歌手，再到信息爆炸的今天，專心研究阮琴，這位總是走在時代前沿的行者，帶給我們一次又一次的驚喜。

舞台上下的馮滿天不一樣的著裝，一樣的對阮琴的熱愛。在6月15日晚，我們在他的《山下·山上——中阮大師馮滿天及滿天樂隊》音樂會前采訪到了他。

©Blue Note Beijing

阮這件樂器本身就充滿著文人氣息與禪意，它以阮鹹而命名，阮鹹又好古，對老莊的思想極為推崇，因此，阮總是似有似無地暗含“道法自然”的意蘊。從這個角度來看，我認為此“山”大概便是“塵世種種”。在山下是嘗試用樂器來表達七情六欲；在山中是對人與自然的探尋和思考；在山上則是“內修於己為德，外措施於人群為道”的自我修養。

對馮滿天來說，山下是煙火人間，是喜怒哀樂。在我看來，除了有感而發的音樂表達，這煙火人間中，一定少不了制阮與改良阮的功夫。

©攝影淩風-國家大劇院

我們如今常見的阮的原型，都來自於日本東大寺正倉院收藏的唐代古阮的圖紙，最大的特征是琴板兩側有鏤空音窗，這種積非成是的主流形制流傳至今，其缺點是餘音散而無韻味。

怎樣才能改變這種狀況呢？在不斷嘗試中，馮滿天的馮氏 “仿唐隱孔中阮”結構基本定型，取消琴板兩側音窗，改為側面開小口，保留了琴音的餘韻，雋永而綿長。

這還遠遠不夠，將阮電聲化才是大膽所在（是電聲化而不是加入電子音）。將樂器的原聲放大，並使得餘音更加明顯，這聽上去似乎有不倫不類之感，但確確實實將阮的音色的優勢發揮到了極致。

©Alvin Ho, 新加坡濱海藝術中心

橄欖：你的父親是一位優秀的月琴演奏家，你是先學月琴再轉阮的，月琴的學習經歷對中阮的演奏有什麼影響嗎？

他們兩個其實沒有太大的區分，只在於音高不同，阮的餘音更長更厚重更深沉，月琴明亮甜美也有力量，他們二者的關系是，在宋代的時候，阮就被稱為月琴，是宋太宗叫出來，他說“攬月入懷”，後來就叫做月琴，技法是一樣的，但月琴的弦比阮要硬，所以更難彈，幸虧有這個功夫，機緣巧合我爸爸是彈月琴的。

橄欖：學過小提琴和吉他，也組過搖滾樂隊如果讓你重新選擇一次，你會更傾向中阮演奏家還是其他樂器演奏家的身份？

我一定還會選中阮，這太迷人了。而且我剛剛發現，阮的潛力還很大，阮還有各種各樣的彈法，我相信一定會有，只要我們在“玩”它。我們通過學習西方樂器了解了西方音樂的發展和追求的性格，是了解世界的窗口，那麼有沒有和吉他競爭或共存的實力，其實世界上所有的音樂風格阮都可能駕馭，有些已經被證實了。

橄欖：在現代社會中，阮彈唱的形式是否借鑒了吉他的表演形式？

其實在古代阮是可以唱的，是和唱腔一起共存的，就算西方的彈唱和民謠阮也都可以駕馭，這是駕馭問題。民謠，古典都可以，吟誦彈詩，中國人在聚會的時候，詩唱舞奏沒有分開過，中國古人都是這麼玩的，不是我發明的，我只是朝著我的祖先看齊，我作為一個孩子該如何繼承。

02

身在此山：觀山賞影

在某種程度上而言，對人與自然的探尋和思考，總是能讓人想到“清靜無為”的寡欲思想，但無論如何，只要是基於核心的“自由意志”一切皆可，至於外化的形式就顯得並不是那麼重要。

楊瀾女士曾經說過：馮滿天先生是一位具有搖滾精神的君子。一方面，他在阮這件樂器上的還原和改良，對中國古典文化和音樂的傳承和執著，這些都與歷史中的君子遙相呼應；另一方面他又有一顆當代搖滾的心，既與古典相連，又與世界對話。

所以充斥著搖滾的古意，未嘗不是一種“自由意志”的表現，無需質疑也無需指點，這就是馮滿天的風格。

©Blue Note Beijing

橄欖：阮在古時是屬於雅樂的範疇，並不是給百姓聽的，對此能談談你的看法嗎？

最早彈阮的是漢代的烏蘇公主，後來又有了阮鹹。阮鹹被稱為樂者，是竹林七賢之一，而樂者在中國歷史上是非常稀罕的，嵇康是，阮鹹也是後來就越來越少了，但是阮還是有大量的的民間形態，比如陝西有一種樂種叫做“阮碗腔”，一個阮，一個碗一起彈撥敲打，是一個地方戲，時間無從考證，但是阮以另外一種藝術形態活著。我想找尋一種中國古代文人對生命、對宇宙、最自然的思考，琴聲其實帶著許多的細節，需要我們去探索和體會。

橄欖：《酒狂》這首古曲我經常聽到的是古琴版本，每個人彈出來的感覺也都不一樣，有些給我的感覺是拘謹對坐，有些是微醺興致漸高，有些是方入大醉，你又是怎麼理解這首曲子的？

酒，看喝多少，人的心境有多少，酒狂喝到狂，如果微醺叫做酒醺，不叫酒狂。現代人飲酒，酒和人性都有關系。現代人飲酒和古人飲酒表達方式不一樣，但是人性是一樣的。它有一種力量，酒狂裏面藏著五代，如果按照阮籍原版的理解，首先應該有醺，有無奈，有憤怒，如果沒有狂，就不叫酒狂，應該叫酒熏或者酒後，如果酒狂你還能（清醒彈奏），沒喝，喝了應該是（音有餘韻），踉蹌是酒後的基本狀態。

橄欖：我看到了非常多的有趣的配器，是怎麼想到在音樂中加入這些配器聲的？

這些配器和阮放在一起特別好聽，這樣的一個配器是自然的，沒有譜子，就是兩個人的感受。我在找中國古人的一種狀態，我們的古譜裏並沒固定4/4拍，7/4拍，是當下的。過去的古琴譜只記錄了技法，沒有拍子，拍子是從西方來的，那我們要找一種中國的律動，那就是呼吸。從呼吸中感受天人合一，像植物一樣呼吸。

034

身在山上：在音樂奧林匹斯山上

©百度秒懂

奧林匹斯山上的眾神狂歡，另希臘人信奉不已，而對於馮滿天來說，在這座“塵世種種”的山上是“沒有喜怒哀樂，帶著生命記憶對自然、宇宙、萬物的感悟而生出平和與自在”的內修，是創作音樂的基本信條。

聽馮滿天的音樂，我們自然而然地就會認為阮不僅僅是用來彈奏古曲的，它可以與人聲相連，與爵士、民謠相通，毫無違和。在音樂會的後半場“山上”即興彈奏部分，燈光散去變為全黑，舞台上只餘蠟燭的星火，閉著眼睛用心去聆聽，你便能體會到那種平和與自在。

©《北京青年》周刊攝影師 李英武

橄欖：人稱阮癡的你，到底是它哪方面的特質另你如此著迷？

沒有辦法用語言說清楚，只能彈給大家聽。我一彈琴就感覺在另外一個空間裏，通過這把琴，時而在2050年，時而在公元前100多年，我化成了沒有生命的物，停在空中，像葉子一樣體會生命的狀態。

橄欖：提到阮就不能不提阮鹹，你是怎麼看待他的？

阮鹹有質樸的一面，也有劇烈的一面，有反叛性，魏晉之風，是中國文人再也無法超越的制高點，無法模仿。

橄欖：是有什麼特定的經歷，讓你發現自己與阮“心靈相通”嗎？

我從小學月琴，月琴就是阮，宿命。我出生在一個學琴的家庭裏，小的時候家裏很窮，也沒什麼玩具，月琴和阮就是我的玩具，一直“玩”到現在，真好“玩”（大笑）

橄欖：你為大阮取名為老子，是否意味著你受老子的道教影響頗多？

華夏文明，老子占重要的部分，老子的厚重，老子對宇宙天地的認知，天人合一的願望，和裏程碑式的截點，是我所崇敬的。

*未注明版權圖片均來自網絡/橄欖剪輯

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